1905電影網專稿 《哆啦A夢》系列劇場版動畫又來了。新作《哆啦A夢:大雄的繪畫奇遇記》作為哆啦A夢45周年紀念之作,再一次于兒童節(jié)檔期,和中國觀眾見面。該系列自2015年以來,已經和中國觀眾無形中有了一期一會的約定。
后續(xù)除了2020年和2016年之外,《哆啦A夢》系列動畫電影都把檔期瞄準了兒童節(jié)檔期,并始終保持著非常穩(wěn)定的票房收益。
除此之外,在前陣子的第27屆全國影片推介會上,中影官宣了《蠟筆小新:大人王國的反擊》《名偵探柯南:獨眼的殘像》也將引進國內市場。
其中,《蠟筆小新》自2023年重新引進中國市場后,《蠟筆小新:新次元!超能大決戰(zhàn)》和《蠟筆小新:我們的恐龍日記》均拿下破億的成績,尤其是后者更是沒有做過多的營銷動作,就讓這個35歲的“小屁孩”美美地成為又一個“招財童子”。
《名偵探柯南》系列的動畫電影在國內的號召力更不用贅述,新作《名偵探柯南:獨眼的殘像》曾在2025年北京國際電影節(jié)展映,開票即秒售罄。
短短幾年時間,“哆啦A夢”“柯南”和新晉的“蠟筆小新”已經從三個陪伴80后、90后長大的國民IP,搖身一變,成為了日漫“三巨頭”。
穩(wěn)定產出,檔期優(yōu)勢
近年來,日本動畫電影一直備受市場偏愛,宮崎駿、新海誠等作者導演的動畫電影,即便是修復重映往往都會有不錯的票房表現,但這類作者導演的創(chuàng)作目前難以保持著快速穩(wěn)定的產出。
因此,一年一部的動漫IP劇場版動畫成了市場上的香餑餑。
這就要追溯到東寶公司在動畫IP經營方面的策略,旗下《哆啦A夢》系列、《名偵探柯南》系列、《蠟筆小新》系列、《精靈寶可夢》系列在日本本土堪稱“四大年貨”。
之所以形成這一創(chuàng)作模式,正是來自《哆啦A夢》的成功。
在1980年,《哆啦A夢:大雄的恐龍》播出之后,動畫電影配合漫畫的連載,該IP便以一年一部的方式推出電影,并保持在10億日元以上。
后來,該片曾于2006年重制,并于2020年再次翻拍制作成《哆啦A夢:大雄的新恐龍》,后者更是作為《哆啦A夢》漫畫連載50周年紀念作品,同時也是《哆啦A夢》系列電影的第40部作品??梢娺@部影片對于該系列的重要性。
該系列在中國市場找到可能性,則是2015年《哆啦A夢:伴我同行》的上映。
影片主打大雄和哆啦A夢分別的情懷,戳中不少觀眾的淚窩,拿下超5億的票房成績。當后續(xù)上映的劇場版影片形成了固定的映期模式后,影片總能借助兒童節(jié)檔期的優(yōu)勢,依舊賺得過億的票房成績。
2016年上映的《哆啦A夢:新·大雄的日本誕生》選擇在了7月22日,暑期檔的優(yōu)勢同樣給予了它較強的市場號召力。
我們能看到《名偵探柯南》系列的動畫電影,多數將檔期選擇在了11月-12月,很大程度在于日本片方對窗口期的要求,以及其他因素,往往導致影片在中國的上映檔期較晚。
和《哆啦A夢》系列的多元故事不同,《名偵探柯南》系列常常每年都會以原作中的CP,輪番作為故事的核心角色,比如《名偵探柯南:黑鐵的魚影》(2023)是柯南與灰原哀、《名偵探柯南:萬圣節(jié)的新娘》(2022)中是佐藤與高木,《名偵探柯南:紺青之拳》(2019)是園子和京極真……
這種模式則讓《名偵探柯南》系列在宅文化中,有了非常穩(wěn)定的青年受眾。而且隨著谷子經濟的發(fā)展,更加固了這群受眾的喜愛。
《名偵探柯南》系列早期就曾憑借縝密的敘事和不斷高能的節(jié)奏,創(chuàng)作出不少在如今粉絲眼中的“神作”,成為國內視頻平臺上被粉絲“N刷”的作品。
因此,《名偵探柯南:迷宮的十字路口》《名偵探柯南:貝克街的亡靈》等舊作均被修復重映。
《蠟筆小新》系列連續(xù)兩年引進中國市場,并以黑馬之姿破圈,讓國內片方看到了它的票房空間。
除了IP形象之外,蠟筆小新時常說出的那些童言童語,看似無厘頭,卻總能切中當下不少打工人的心聲,不少劇集切片和臺詞截圖頻繁出現在抖音、小紅書等社交平臺,引起共鳴,可謂是少年人的笑語,成年人的哲學。
破圈優(yōu)勢,IP聯動
之所以日漫的“四大年貨”在中國市場最終淪為“三巨頭”,很大原因在于《精靈寶可夢》系列中,寶可夢的不斷革新,讓很多人日漸陌生,即便該系列保持著一年一部的創(chuàng)作頻率,依舊很難引起中國觀眾的偏愛。
這一現象在《數碼寶貝》系列上尤為明顯。
以不少觀眾熟悉的動畫劇集《數碼寶貝》為創(chuàng)作藍本的動畫電影《數碼寶貝:最后的進化》,憑借情懷效應,票房輕松過億。
該系列后續(xù)的《數碼寶貝02:最初的召喚》,雖然是原班創(chuàng)作人馬,但角色團隊的改變,使得觀眾對此變得陌生,最終國內票房失利,僅過1300萬。
對于這類動畫電影而言,破圈才是核心關鍵?!稊荡a寶貝:最后的進化》仍能憑借情懷買單,但第二部就已然崩盤。
“賣情懷”從來不是“炒冷飯”,更需要IP的變和不變。
《哆啦A夢》系列雖然是子供向的啟蒙動畫,但劇情詼諧幽默又不乏深度,包含科學、社會學等豐富知識,因此受到全年齡觀眾的喜愛,歷經幾十年人氣不減。
《名偵探柯南》早已在“推理片”轉型“動作片”的路上狂奔不止。自2011年孔野靜文導演接手之后,柯南劇場版里動作戲、爆破戲和大場面的比重就不斷提升,向好萊塢爆米花商業(yè)片靠攏。
這種變化雖然為不少粉絲所詬病,評分也下降明顯,但票房卻迎來大幅上漲,從原來的二三十億日元量級直逼百億,也為IP帶來了更廣闊的路人盤。
有著雄厚粉絲基礎的《航海王》系列,在中國市場同樣有著較為不錯的票房成績。《航海王:紅發(fā)歌姬》(2020)在內地影院營業(yè)率較低的背景下,仍取得了近億元的收入,號召力不可謂不強。
但礙于該系列劇場版動畫始終沒有形成穩(wěn)定的制作周期,吸金能力并未形成長久效應,2024年重映的動畫電影《航海王:強者天下》票房寥寥1200余萬元。
更不用說電影《灌籃高手》這種毫無特定劇情版制作規(guī)劃的IP作品。
除了內容和制作層面,日本對于動漫IP的開發(fā)也非常注重全產業(yè)鏈的打造,打通漫畫、影視、游戲、周邊衍生、線下體驗等多個領域,為IP持續(xù)賦能。
我們能看到,哆啦A夢、柯南、蠟筆小新這類國民動漫形象,是最常在各類日常用品中看見的IP,這種模式無疑增強了它們的曝光,讓其影響力從原有的80后、90后,延續(xù)到00后,甚至是10后,被賦予了全新價值。
如今,日漫“三巨頭”已然在中國市場逐漸形成穩(wěn)定的票房供給力,或許未來更多海外成熟的IP系列作品,能以此為例,找到更多適合自己的模式,在中國市場找到更廣的受眾。
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