1905電影網(wǎng)專稿 端午檔期中，一部原創(chuàng)動畫電影《時間之子》以獨特的姿態(tài)闖入觀眾視野，收獲檔期第三的成績。這部以“時間與別離”為主題的作品，講述了冷面殺手十七與漁村少女千曉因神秘寶物“時輪”結(jié)緣，展開跨越時空冒險與情感糾葛的故事。
本期節(jié)目特邀中國傳媒大學教授江逐浪，就影片的市場表現(xiàn)、創(chuàng)作亮點與爭議、國產(chǎn)原創(chuàng)動畫的發(fā)展路徑等話題展開深度探討，為我們揭開這部作品背后的行業(yè)思考。
燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，《時間之子》女性觀眾占比突破80%，這一數(shù)據(jù)在動畫類型片中頗為亮眼。更值得關注的是其觀眾年齡層的分布——從青少年到中老年群體均有覆蓋，江逐浪教授分享了自己觀看晚9點場次時的觀察：“上座率高達80%，這樣的成績在非黃金時段相當難得，受眾層的友好性體現(xiàn)了影片題材的某種普適性。”
影片在市場定位上展現(xiàn)出清晰的差異化策略。其并未局限于親子觀影場景，而是通過愛情、冒險、奇幻等元素的融合，同時覆蓋了情侶與成年觀眾群體。江逐浪指出：“故事內(nèi)核帶有偶像劇的特質(zhì)，既有青春熱血的冒險，也有對愛情的回望與反思，這種多層次的情感表達，讓20歲的青年與經(jīng)歷過愛情的中年人都能找到共鳴點。”
然而，影片的映后口碑呈現(xiàn)出明顯的兩極分化。一方面，觀眾盛贊其“時間概念設計巧妙”“結(jié)尾反轉(zhuǎn)出乎意料”，民國美學與奇幻設定的碰撞，營造出強烈的愛情宿命感。
另一方面，批評之聲聚焦于“故事邏輯混亂”“人物關系薄弱”，認為男女主角的愛情線缺乏扎實的情感基礎，“24小時內(nèi)從陌生到深愛”的設定難以令人信服。
對于這種口碑分化，江逐浪教授表示“兩種觀點都認可”。他從創(chuàng)作角度分析：“作為原創(chuàng)動畫，影片的完成度基本合格，視覺美術與粒子特效表現(xiàn)出色。并且使用了時間操控這樣的‘高概念’設計，以及結(jié)局的反轉(zhuǎn)，運用循環(huán)剪輯等本身具有很強的吸引力，這是其成功之處。
但問題在于，高概念的呈現(xiàn)過度依賴奇觀化展示，未能充分服務于戲劇邏輯與人物塑造。”例如，女主角通過“時輪”操控時間的能力設定——“暫停時間”與“爆發(fā)超能力手撕軍艦”之間的邏輯鏈條缺失，“時間操控”與“愛情發(fā)展”的關聯(lián)也顯得牽強，導致關鍵劇情轉(zhuǎn)折缺乏說服力。
《時間之子》的爭議本質(zhì)上折射出國產(chǎn)原創(chuàng)動畫的普遍困境——如何平衡高概念設定與扎實敘事的關系。江逐浪以影片中的愛情線為例：“當‘男女主角必須相愛’的設定凌駕于情感發(fā)展的內(nèi)在邏輯之上，最終的情感爆發(fā)就會失去動機支撐。觀眾難以理解，為何僅僅因為身份設定，兩個陌生人就能產(chǎn)生跨越時空的深情。”
這一問題并非個案?；仡櫧陣a(chǎn)動畫，《深海》以粒子水墨技術驚艷業(yè)界，《大魚海棠》在美術與配樂上備受贊譽，但角色塑造與故事邏輯常遭詬病。江逐浪指出：“我們的創(chuàng)作似乎容易陷入‘技術崇拜’或‘美學至上’的誤區(qū)，而忽略了人物內(nèi)心的深度挖掘。無論是《時間之子》中的十七與千曉，還是其他原創(chuàng)作品的角色，若缺乏豐富的內(nèi)心世界與合理的行為邏輯，就難以在觀眾心中留下深刻印記。”
對比之下，《長安三萬里》雖以歷史人物為原型，卻并非簡單改編，而是通過扎實的敘事將李白、高適等人物“立”了起來——“多數(shù)人只會背李白的詩，對其生平了解有限，但影片讓觀眾看到了一個有血有肉的李白，一個為‘長安’理想奮斗的高適。”
《雄獅少年》則聚焦大都市下的小人物，將傳統(tǒng)民間技藝置于現(xiàn)代化背景中，以真實的生活質(zhì)感打動觀眾。
“原創(chuàng)并非不可行，關鍵在于是否愿意下功夫塑造人物。”江逐浪強調(diào)，“《長安三萬里》與《雄獅少年》的經(jīng)驗表明，即便觀眾對題材或人物缺乏預先的情感基礎，只要創(chuàng)作足夠扎實，就能讓人物走進觀眾心里。《時間之子》的問題不在于原創(chuàng)本身，而在于劇作層面的打磨不足。”
在國產(chǎn)動畫的發(fā)展歷程中，神話與歷史IP似乎更易獲得市場認可。從《哪吒之魔童降世》到《白蛇：緣起》，再到《長安三萬里》，這類作品往往能借助傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，快速建立觀眾的情感連接。而原創(chuàng)IP如《時間之子》《雄獅少年》等，則需要從零開始構建世界觀與人物，面臨更大的市場挑戰(zhàn)。
為何會出現(xiàn)這種現(xiàn)象？江逐浪分析：“觀眾對神話、歷史IP具有天然的認知基礎，創(chuàng)作時可以借力傳統(tǒng)文化的符號與情感積淀。而原創(chuàng)IP缺乏這種‘先天優(yōu)勢’，需要創(chuàng)作者付出更多努力去建立觀眾的信任。”但他同時指出：“過度依賴傳統(tǒng)IP會陷入‘炒冷飯’的困境，行業(yè)的長遠發(fā)展需要更多原創(chuàng)力量的注入。”
《時間之子》的“時間與別離”主題為例，這類哲學性命題本身具有很強的吸引力，但需要通過扎實的人物與故事來落地。原創(chuàng)動畫的發(fā)展任重道遠，技術與美學是加分項，但真正打動觀眾的，永遠是那些能觸及內(nèi)心的人物與故事。行業(yè)需要給予原創(chuàng)作品更多的包容與耐心，同時創(chuàng)作者也應沉下心來，在概念創(chuàng)新的同時，夯實敘事根基，讓角色擁有真正的靈魂。”
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