1905電影網專稿 電影《捕風追影》正式上映，目前票房已破1億。兩家票務平臺分別亮出9.6分和9.7分的點映高分。
不少看過點映的觀眾直言，這是成龍近十年最佳的動作電影。
如今成龍年過七旬，社交平臺上時常有人發(fā)問，“成龍還能打嗎？”而在電影《捕風追影》中，他飾演的退休跟蹤專家黃德忠有句臺詞：“看我黃德忠尚能飯否？”
這句臺詞不僅道出了角色的心境，更像是現(xiàn)實中成龍對自己、對影迷的宣言。
影片編劇、導演楊子此前曾與成龍合作電影《龍馬精神》。作為成龍的粉絲，楊子導演坦言希望在電影中“好好保護成龍大哥”。
但鑒于前作，他對再次合作有了新的想法。
此次攜新作做客1905電影網《對話》欄目，導演楊子表示：“這次的做法可謂背道而馳——我們讓大哥繼續(xù)挑戰(zhàn)極限，呈現(xiàn)出他電影最好的精氣神，真正讓觀眾看到那個熟悉的成龍大哥又回來了！”
電影《捕風追影》的精彩遠不止于此。讓我們走進導演楊子的創(chuàng)作世界，一同發(fā)掘電影背后的更多驚喜。
01
電影《捕風追影》改編自銀河映像的經典作品《跟蹤》。
許多人或許未曾察覺，《跟蹤》的創(chuàng)作脈絡與成龍的作品存在深層關聯(lián)。
上世紀80年代末，成龍通過自導自演的《警察故事》系列，將銀幕形象從“功夫小子”轉型為“警察英雄”，不僅重塑個人戲路，更開創(chuàng)了香港時裝動作警匪片的新范式。
該系列一度成為香港最具票房號召力的IP。據(jù)幕后資料，當時制作方“威禾電影”在籌劃《警察故事3》時，曾嘗試弱化動作戲比重，強化劇情深度，但因商業(yè)考量未能實現(xiàn)這一企劃。
這一未竟的構想，最終由銀河映像接續(xù)深化。
他們以刑事情報科（CIB）的“跟蹤組”為主角，創(chuàng)作出《跟蹤》——一部徹底摒棄傳統(tǒng)槍戰(zhàn)與打斗的警匪片，聚焦于隱蔽跟蹤與反偵察的“無硝煙戰(zhàn)爭”，實現(xiàn)了“武戲文拍”的美學突破。
事實上，這種文戲內核在成龍作品中早有端倪。
他執(zhí)導的《警察故事續(xù)集》已嘗試融合動作與懸疑跟蹤元素。片中警方的“狗狗隊”通過輪班接力、環(huán)境融入、多線布控等手段追蹤炸彈嫌犯，從監(jiān)聽定位到地鐵站圍堵，全程未依賴激烈打斗，僅靠調度與節(jié)奏便營造出高壓氛圍。
這場戲的敘事手法即使用當下的眼光去審視，仍不過時。
而當《跟蹤》問世后，其獨特的題材進一步觸動了導演楊子，“跟蹤與反跟蹤的博弈，本質是將生死對決隱藏于市井煙火之中，這種‘武戲文拍’的張力令人著迷。”
隨后，韓國翻拍的《絕密跟蹤》進一步驗證了這一故事的商業(yè)潛力。該片憑借現(xiàn)代化視聽語言與緊湊剪輯，在亞洲市場獲得了較高的評論，以及市場回報。
這一成功促使楊子開始構思屬于當下的改編：如何在保留核心架構的前提下，賦予故事新溫度？
這些思考都最終凝結在了《捕風追影》上，既有對經典的致敬，亦有對類型片的革新實驗。
02
作為一名看著香港動作電影長大的八零后，導演楊子是不折不扣的動作片迷，更是成龍電影的忠實擁躉。執(zhí)導一部真正的“成龍電影”，始終是他從影生涯的夙愿。
《龍馬精神》看似圓夢，卻遠未達其心中理想。
片中那句“你的時代已經過去了”的臺詞，承載著楊子對時代變遷的思考。彼時，無論是作為粉絲還是導演，他都懷揣著保護大哥銀幕形象的強烈愿望。
然而，《龍馬精神》上映后的反饋讓楊子深刻意識到：影迷對成龍的期待并非“保護”，大哥本人也無需被小心翼翼地“護在身后”，“大哥堅信，對影迷最大的誠意，就是呈現(xiàn)他們心中期待的、原汁原味的‘成龍電影’。”
于是，在《捕風追影》中，楊子決心讓大哥重返極限挑戰(zhàn)的舞臺。
當他在片場親眼目睹成龍完成那些高難度動作時，那份久違的震撼與感動涌上心頭——“那一刻我知道我們做對了！摒棄刻意的保護，才能真正喚醒‘成龍電影’那獨一無二的精氣神。”
面對外界對71歲成龍“能否再戰(zhàn)”的疑問，深諳大哥秉性的楊子篤定道，“在成龍身上，‘打不動’這個概念從未存在。即使真到極限，他也一定會打下去。”
這正是龍虎武師刻在骨子里的精神。
楊子與團隊的真正擔憂，在于成龍與梁家輝這樣的“戲癡”會為追求完美而透支身體。“我們能做的，唯有放慢節(jié)奏，精密調度，確保萬全準備。哪怕最終銀幕上只呈現(xiàn)一秒，甚至半秒……”
但這一秒半秒，絕無半分敷衍。
每一個招式，都是成龍和演員們在鏡頭之外，經過成百上千次錘煉，直至融入肌肉記憶，才在絕對安全與純熟的狀態(tài)下完成拍攝。1秒的鏡頭，背后是100次的精準排練。
在楊子看來，動作就是臺詞的延伸。
即便是第二次與成家班合作，楊子仍被這次動作設計的硬核程度所震撼。
片中，黃德忠與“狼王”傅隆生（梁家輝 飾）的終極對決，楊子對演員和動作團隊闡釋道，“你們施展的武藝，是畢生淬煉的本能。但此刻，你們是在‘對話’，一招一式皆見性格，每一次攻防都在傳遞情緒。”
他要求動作設計“去蕪存菁，摒棄冗招”——正如兩位老戰(zhàn)士的終極之戰(zhàn)，唯有傾盡畢生所學，以最凌厲高效的殺招直取要害，沒有炫技，只為終結一場耗盡生命的宿命纏斗。
03
梁家輝，正是楊子為《捕風追影》破新的關鍵棋子。
熟悉《跟蹤》的觀眾，定會記得梁家輝飾演的冷血反派陳重山。因此當楊子帶著“狼王”傅隆生這一角色邀約上門時，梁家輝最初婉拒了。
對許多演員而言，重復演繹同類角色既缺乏新意，亦難有突破。
楊子卻以極具誘惑力的視角重構了人物，“這絕非復刻，而是平行宇宙的延伸。試想若當年陳重山真的逃脫追捕，二十年后他會成為怎樣的存在？”
新角色傅隆生繼承了陳重山頂尖的反偵察本能，如同被時代封存的暗黑技藝得以延續(xù)。但在全新敘事中，這個人物褪去了曾經的冰冷底色，“《捕風追影》的核心是傳承，狼王的宿命與救贖皆源于此。”
相較于《跟蹤》的文戲主導，梁家輝此次需完成大量高強度動作戲。
楊子毫不避諱地坦言，“許多設計將挑戰(zhàn)您的生理極限。” 這對榮譽等身的影帝而言，恰是全新吸引力——他正渴望通過角色傳遞屬于年齡段的感悟，這與影片的精神內核不謀而合。
兩人一拍即合，梁家輝更主動打破創(chuàng)作邊界，“放手去設計，哪怕再加難度！我必傾盡所能實現(xiàn)它。”
這份魄力點燃了整個劇組，《捕風追影》幾乎每位演員都在突破自身閾值的征程中，窺見了表演的無限可能。
張子楓是楊子繼《寵愛》之后的二次合作。那次合作之后，楊子一直觀察著這位演員的發(fā)展，從妹妹到姐姐，再在不同題材作品中以最大程度開發(fā)自己，駕馭不同職業(yè)領域的女性角色，“我都覺得她快成六邊形戰(zhàn)士了，不管什么角色，她都敢接，也都接得住。”
04
動作片的上映，總會伴隨著科技和工業(yè)的議題討論。楊子則將這種態(tài)度融入了《捕風追影》中，有了更當下的創(chuàng)作表達。
作為一名親歷者，楊子深切感受著科技發(fā)展為電影工業(yè)帶來的顛覆性變革——從膠片時代到數(shù)字時代的躍遷，再到大數(shù)據(jù)、人工智能對創(chuàng)作與觀影方式的改寫，“迭代是必然的，正如舊技術終將被更高效的體系替代，亦是歷史規(guī)律。”
但當我們擁抱新技術時，是否該對消逝的傳統(tǒng)如此決絕地徹底遺忘？
這恰是《龍馬精神》中反復探討的母題：科技浪潮中，人文精神的坐標不可湮滅。
楊子始終堅信：AI應當作為工具服務于人類，為創(chuàng)作賦能、為生活增效，而非讓人成為技術的附庸。
因此在《捕風追影》的劇本創(chuàng)作中，他將這份態(tài)度傾注于角色的抉擇。
當黃德忠面對能瞬間鎖定目標的“天眼系統(tǒng)”時，他依然選擇用三十年練就的跟蹤本能與街頭智慧完成任務。這不是對技術的抗拒，而是對“人之所以為人”的堅守：工具理性永遠無法替代經驗凝練的洞察，算法精準終究難及人性博弈的微光。
這種選擇，意外成為了導演楊子對這個時代的回應。
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