1905電影網(wǎng)專稿 在華語影壇，張家輝的名字早已與“影帝”二字緊密相連。
從早期喜劇中的插科打諢，到警匪片里深沉堅(jiān)毅的硬漢，他用二十余年的隱忍與磨礪，完成了從“龍?zhí)仔∽?rdquo;到多料影帝的蛻變。然而，當(dāng)許多人以為他會在演員的道路上安然前行時(shí)，他卻選擇了一條更“笨”、更“辛苦”的路——執(zhí)起導(dǎo)筒。與典型的“演而優(yōu)則導(dǎo)”不同，張家輝的導(dǎo)演之路，更像是一場對自我表達(dá)的執(zhí)拗求索。
2025年初春，他自導(dǎo)自演的第四部作品《贖夢》在香港上映，這部投資僅900萬港幣的心理驚悚片，卻在市場掀起波瀾?！囤H夢》上映首日票房超過《哪吒之魔童鬧海》，終結(jié)該片票房連冠，成為一匹不折不扣的黑馬。這部電影不僅是張家輝個(gè)人創(chuàng)作理念的集中體現(xiàn)，更在某種程度上，為當(dāng)下尋求突破的香港電影提供了一個(gè)值得探討的樣本。
做客1905電影網(wǎng)“對話”欄目時(shí)，張家輝向我們袒露了這部電影從孕育到誕生的心路歷程，以及他在演員與導(dǎo)演雙重身份下的掙扎、思考與堅(jiān)持。
由夢而起
非主流敘事的“新鮮感”與“誠意”
《贖夢》的核心敘事載體，是“夢”。
影片以“鬼壓床”這一民間熟知的現(xiàn)象為切口，深入探討了夢境與現(xiàn)實(shí)、罪與罰、創(chuàng)傷與救贖的復(fù)雜關(guān)系。張家輝坦言，選擇這一題材，源于他觀看的一部介紹“睡眠癱瘓癥”的紀(jì)錄片。他發(fā)現(xiàn)，這個(gè)在中國文化中充滿迷信色彩的現(xiàn)象，在醫(yī)學(xué)上有著科學(xué)的解釋，這激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，希望以此為核心，構(gòu)建一個(gè)夢境與現(xiàn)實(shí)交織的故事。
在張家輝看來，既然要拍夢，就必須拍出新意。他深知，如果所有夢境都千篇一律，觀眾很快會感到乏味。因此，在《贖夢》中，無論是開場思覺失調(diào)的女生，還是他自己扮演的出租車司機(jī)蔡辛強(qiáng)，抑或是劉俊謙飾演的心理醫(yī)生，每個(gè)角色的夢境在視覺風(fēng)格和感官體驗(yàn)上都截然不同。張家輝希望通過多變的夢境形態(tài)，保持?jǐn)⑹碌奈?，讓觀眾在每一個(gè)夢中都能獲得獨(dú)特的體驗(yàn)。
為了強(qiáng)化夢境的非現(xiàn)實(shí)感，張家輝在聲音處理上做出了一個(gè)大膽的決定：夢境中不使用配樂。他認(rèn)為，夢本身已經(jīng)足夠抽象，傳統(tǒng)的電影配樂反而會把觀眾從那種沉浸感中“拉回來”。取而代之的，是精心設(shè)計(jì)的聲效，用以放大夢境的詭異與不安，引導(dǎo)觀眾更深地潛入角色的潛意識世界。
這種對細(xì)節(jié)的考究，同樣體現(xiàn)在視覺呈現(xiàn)上。在預(yù)算有限的情況下，他摒棄了昂貴的大型特效，轉(zhuǎn)而尋求更具創(chuàng)造性的表達(dá)方式。例如，片中他從高樓墜落最終跌回床上的場景，并非依賴復(fù)雜的電腦特技，而是通過巧妙的威亞（繩索）技術(shù)實(shí)現(xiàn)，效果新穎且成本可控。他坦言，自己會參考大量圖片、紀(jì)錄片甚至漫畫，但刻意回避觀看同類型的電影，因?yàn)楹ε略诓唤?jīng)意間被別人的創(chuàng)意影響，從而失去自己作品的獨(dú)特性。
更重要的是，張家輝強(qiáng)調(diào)，《贖夢》的出發(fā)點(diǎn)并非拍攝一部純粹為了嚇人的恐怖片。那些驚悚的夢境，不是為了刺激而存在，而是承載著解開現(xiàn)實(shí)謎團(tuán)的關(guān)鍵信息。“你很多事情都要從夢里面才能回到現(xiàn)實(shí)里面，才知道他為什么會這樣。”他希望觀眾不要只把夢境當(dāng)成尋求感官刺激的片段，而應(yīng)將其視為劇情的一部分，因?yàn)榻巧乃鞋F(xiàn)實(shí)行為與心理狀態(tài)，其根源都深埋在那些光怪陸離的夢中。
導(dǎo)演的修行
從“笨方法”到“同生共死”
當(dāng)被問及從演員到導(dǎo)演的轉(zhuǎn)變時(shí)，張家輝的回答出人意料的坦誠，甚至帶著一絲自嘲。他直言：“我覺得當(dāng)導(dǎo)演是很笨的，因?yàn)樘量嗔恕?rdquo;在他看來，導(dǎo)演需要承擔(dān)的壓力和憂慮遠(yuǎn)超演員。從劇本構(gòu)思、籌備、拍攝到后期制作和宣傳，導(dǎo)演是唯一一個(gè)需要與影片“同生共死”的人。當(dāng)其他工作人員完成自己的部分、奔赴下一個(gè)劇組時(shí)，只有導(dǎo)演必須不離不棄，陪伴著作品走完最后一程，獨(dú)自面對來自市場和觀眾的所有贊譽(yù)與批評。
這份沉重的責(zé)任感，讓他對“導(dǎo)演”這一身份始終保持著清醒的認(rèn)知。他反復(fù)強(qiáng)調(diào)，自己對當(dāng)導(dǎo)演“沒有野心”，甚至可以隨時(shí)停下來，回歸演員的身份。他之所以執(zhí)導(dǎo)電影，并非因?yàn)?ldquo;當(dāng)演員久了，我一定要當(dāng)導(dǎo)演”，而是源于一種創(chuàng)作的沖動——當(dāng)作為演員在主流電影中感到某種局限時(shí)，他希望有機(jī)會去嘗試和呈現(xiàn)一些非主流、更具新鮮感的題材。他認(rèn)為，多元化的電影生態(tài)對觀眾才是最大的福音，而他，愿意用自己的能力去為這份多元化盡一份力。
在《贖夢》的片場，他既是運(yùn)籌帷幄的導(dǎo)演，又是深陷夢魘的主演。
這種雙重身份的平衡極具挑戰(zhàn)。他笑稱，很多時(shí)候根本“沒辦法平衡”，連拍攝時(shí)喊“Action”和判斷何時(shí)該“Cut”，都得由他自己完成。然而，多年的演員經(jīng)驗(yàn)也成為了他導(dǎo)演工作中最寶貴的財(cái)富。他能精準(zhǔn)地理解演員的狀態(tài)，并用演員的語言與他們溝通。
在指導(dǎo)劉俊謙和陳法拉等演員時(shí)，他期待著他們能帶來驚喜。他特別提到了劉俊謙家訪、與陳法拉相遇的那場戲，演員們精準(zhǔn)的表演和營造出的微妙張力，讓他感到非常滿意。對于說服陳法拉出演一個(gè)歇斯底里、形象顛覆的角色，他認(rèn)為并不需要“說服”，因?yàn)閷τ谝粋€(gè)美麗的演員來說，突破自我的美麗框框，本身就是一種巨大的吸引力。
這種源于演員身份的同理心，也體現(xiàn)在他對導(dǎo)演與演員關(guān)系的理解上。他認(rèn)為，當(dāng)自己作為演員時(shí)，就應(yīng)該完全信任導(dǎo)演，將自己當(dāng)成協(xié)助導(dǎo)演完成創(chuàng)作的“工具”，而不是仗著資歷對別人的創(chuàng)作指指點(diǎn)點(diǎn)。這種尊重與謙遜，貫穿了他整個(gè)演藝生涯，也成為了他作為導(dǎo)演時(shí)贏得合作者信任的基石。
港片的新生？
在市場夾縫中探尋“第三條道路”
《贖夢》的成功，不僅是張家輝個(gè)人的一次勝利，也為近年來在困境中掙扎的香港電影行業(yè)帶來了新的啟示。在串流平臺沖擊和觀眾口味變化的雙重壓力下，香港電影正面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。然而，正如《贖夢》所證明的，危機(jī)中同樣蘊(yùn)藏著機(jī)遇。
張家輝坦言自己“不太懂市場”，他的創(chuàng)作邏輯并非迎合，而是引領(lǐng)。他選擇拍攝自己感興趣的、不那么常見的題材，憑著“誠意、新鮮、突破、戲劇、構(gòu)思”去打動觀眾。他認(rèn)為，所謂“小眾”與“大眾”的界限并非不可逾越，一部影片只要足夠好、足夠有創(chuàng)意，就能夠吸引觀眾。
這種“內(nèi)容為王”的理念，在《贖夢》的市場表現(xiàn)上得到了印證。影片精準(zhǔn)地抓住了傳統(tǒng)合家歡大片之外的市場空白，通過聚焦都市白領(lǐng)和年輕觀眾，并采取靈活的排片策略（如午夜場），成功實(shí)現(xiàn)了“錯(cuò)位競爭”，以小博大。
張家輝的探索，恰好與這一行業(yè)趨勢不謀而合。他所堅(jiān)持的，正是用本土化的視角、創(chuàng)新的類型和真誠的情感，去講述能夠引發(fā)當(dāng)代觀眾共鳴的故事。這或許就是港片在與內(nèi)地大制作的競爭中，可以探尋的“第三條道路”——不比拼資本，而是比拼創(chuàng)意與深度。
贖罪與言說
電影之外的終極關(guān)懷
剝開驚悚的外殼，《贖夢》的內(nèi)核是“兩段悲天憫人的故事”。一段關(guān)于心理健康，另一段則是關(guān)于原生家庭帶來的、代代相傳的遺憾。這正是張家輝希望通過影片傳遞給觀眾的深層思考。他不想讓觀眾走出影院時(shí)，僅僅討論電影“可不可怕”，而是希望他們能因此反思自己的內(nèi)心。
“我希望你走出電影院的時(shí)候，有沒有想到其實(shí)我們心里面自己有沒有一些陰暗的，或者其實(shí)不能告訴人分享的秘密？”他希望電影能像一面鏡子，映照出人們內(nèi)心深處可能被忽略的角落，并鼓勵(lì)大家去正視和化解這些心結(jié)。“能解去的就去解去，不能的不要搞它，把它忘記好了。”這番話語重心長，充滿了人文關(guān)懷。
影片的片名“贖夢”也因此有了雙重含義。“贖”，是片中角色在夢境中為現(xiàn)實(shí)的罪孽進(jìn)行無意識的贖罪；而“述”，則是導(dǎo)演張家輝本人的“言說”。他借由這部電影，言說著他對心理健康的關(guān)注,對因果報(bào)應(yīng)的敬畏,以及對“不要干傷害人的事情”這一樸素價(jià)值觀的堅(jiān)守。從演唱主題曲是為了“不欠人情”，到對導(dǎo)演身份的淡然，再到對電影創(chuàng)作的純粹追求,張家輝的“言說”始終圍繞著一份可貴的真誠與獨(dú)立。
結(jié)語
在專訪的最后，談及未來的計(jì)劃，張家輝表示暫時(shí)沒有強(qiáng)烈的沖動要立刻開拍下一部導(dǎo)演作品，接下來的工作重心可能會回到演員身份，去嘗試一些文藝題材。但無論身份如何轉(zhuǎn)換，那份對“突破”與“新鮮感”的追求，已經(jīng)深深烙印在他的創(chuàng)作基因里。對于張家輝而言，電影或許不僅僅是一份職業(yè)，更是一場永不停歇的、關(guān)于“贖”與“述”的修行。
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