1905電影網(wǎng)專稿 由萊昂納多·迪卡普里奧、西恩·潘、本尼西奧·德爾·托羅領(lǐng)銜主演的《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》于10月17日全國上映，該片講述了一位曾加入反抗組織的父親鮑勃為營救女兒踏上顛沛流離之路的故事。
影片在爛番茄獲得98%新鮮度，MTC評分高達96，豆瓣評分8.1，影迷群體大多給予高度評價，斯皮爾伯格甚至稱其為“今年最瘋狂的電影”；然而，首周末票房卻表現(xiàn)平平，未能匹配其口碑熱度。
本期《今日影評》邀請到北京電影學院教師張小迪，一起來探討究竟是什么原因?qū)е铝诉@部備受贊譽的影片票房“熄火”？
動作爽片期待下的破碎敘事
《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》在宣傳上主打動作元素，尤其在平遙電影節(jié)等小眾影迷圈的預熱中，營造了動作爽片的期待。然而，影片實際呈現(xiàn)的卻是一部非典型的文藝動作片。
張小迪指出，影片采用MV風格，大量使用爵士配樂與動感畫面，配合零碎的對白和拼湊的符號，展現(xiàn)了一種后現(xiàn)代的破碎敘事。這種風格讓觀眾在期待酣暢淋漓的動作體驗時，感受到的卻是長篇預告片般的視覺沖擊和敘事斷裂。
與《颶風營救》等傳統(tǒng)動作片相比，《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》的動作戲份集中于片頭的墨西哥邊境營救和寫字樓爆炸案，后續(xù)則以零散的插入式片段為主，缺乏連貫的爽感。
這種風格錯位讓期待商業(yè)爽片的觀眾感到失望，票房表現(xiàn)自然受到影響。影片試圖在文藝與商業(yè)之間找到平衡，但其獨特的表達方式未能廣泛契合大眾觀影習慣。
美國左翼與后現(xiàn)代的復雜隱喻
影片改編自托馬斯·品欽的《葡萄園》，延續(xù)了其對全球左翼文化與后現(xiàn)代文化的探索，講述了一群與美國政府對抗的激進分子在青春與衰老、激情與背叛之間的掙扎。
張小迪分析，影片通過鮑勃的尋女之旅，勾連起類似《日落黃沙》的西部公路片氣質(zhì)，呈現(xiàn)了一群失去組織的激進戰(zhàn)士在政府追剿下的荒誕命運。影片不僅是對好萊塢類型片的“舊調(diào)重彈”，更通過動作片外殼表達對美國文化與現(xiàn)實的關(guān)注。
片名《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》本身帶有反諷意味，暗示反抗與激進被商品化為一種可販賣的生活方式，折射出美國文化的某種衰退。影片持續(xù)傳遞的憤怒情緒夾雜著荒誕與戲謔，形成了“無能狂怒”的獨特氣質(zhì)。
然而，這種復雜的文化隱喻和對暴力美學的解構(gòu)，對于普通觀眾而言可能過于晦澀，難以引發(fā)共鳴，也影響了票房表現(xiàn)。
有限的批判與悖論式結(jié)局
《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》通過角色設置折射美國社會議題：迪卡普里奧飾演的白人左翼父親、西恩·潘飾演的極右翼形象、黑人母親以及混血女兒，共同構(gòu)成了對美國當下與未來的隱喻。
張小迪指出，混血女兒被塑造成兼具叛逆、殘酷與勇敢的超級英雄形象，象征美國未來的復雜性。然而，導演在影片結(jié)尾安排的大團圓結(jié)局，黑人母親留給女兒的信預示理想未來，卻與影片的批判主題形成悖論。
這種妥協(xié)式的結(jié)局削弱了諷刺力度，讓觀眾難以完全共情于影片的批判意圖。相比《美國內(nèi)戰(zhàn)》等影片對時局的尖銳影射，《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》的諷刺顯得有限，更多通過符號與口號表達，缺乏深入的情感沖擊。
此外，相較于導演保羅·托馬斯·安德森以往聚焦邊緣人物與家庭倫理的文藝片風格，這部作品在向類型片轉(zhuǎn)型時未能實現(xiàn)如《黑客帝國》般的顛覆與創(chuàng)新，被部分觀眾認為平庸甚至無聊。
不可否認，《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》是一部野心勃勃的作品，試圖在動作類型片的外殼下融入后現(xiàn)代敘事與文化批判，展現(xiàn)好萊塢作者電影的深度。張小迪認為，影片在保羅·托馬斯·安德森的作品序列中雖不算頂尖，但其對美國文化與社會議題的探討仍具價值。
對于影迷而言，《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》是一部值得細品的電影，但對于追求爽快體驗的觀眾，它可能更像一場未盡興的冒險。影片的成敗，恰是藝術(shù)追求與市場接受之間微妙博弈的縮影。
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