與《殺破狼》中還算分明的招式相比，《導火線》的有些動作簡直就有些蠻不講理，甚至亂拳打死老師傅的架勢，但是這種近乎寫實的武打設計卻帶給人久違的沖擊力，應該說甄子丹的動作設計在這部影片中較《殺破狼》又有突破，而且似乎找到了一種屬于自己的風格：技巧、肌肉、爆發(fā)。

于是不得不提那部當初被批評為“只見人倒不見招式”的徐克顛覆之作《七劍》，也許再過多少年以后大家才能發(fā)現(xiàn)這部影片在香港武俠電影發(fā)展過程中的重要地位。如果按照甄子丹的說法，他現(xiàn)在拍的動作片就是在回歸的話，其實這種思想應該是來自于《七劍》----這部由徐克導演，當初因為動作設計的理念不同曾經(jīng)分道揚鑣的劉家良擔任動作設計的新派武俠片----僅從這個組合我們也可以看出回歸。在《七劍》中，港片中過去常見的寫意式動作設計跟寫實派完成了一次較為成功的融合，甄子丹后來對此大加贊賞，看得出，他不是在奉承徐克，因為正是從這部電影開始，甄子丹開始有了自己對動作設計的想法，其代表作品是《殺破狼》----其中甄子丹單挑吳京與后來單挑洪金寶的對打在近年的動作片中屬于難得的精品。

相比較而言，之后的《龍虎門》只能算是一個過渡的作品，其中一個重要的標志是：謝霆鋒跟余文樂并不是習武出身，所以他們的對打多少帶有玩票的性質(zhì)，在一定程度上必然影響動作的設計。

《導火線》就不同了。片中重要的動作場面全是由具備武術(shù)功底的演員完成的，因為前邊講過，甄子丹的動作設計是注重寫實的，有些地方幾乎混同于生活中的廝打，可是恰恰這樣的動作是非常有難度的，一不留神可能就會失手。

當然，還要提到泰國的《拳霸》系列對甄子丹的影響，他本人在一次接受采訪時就肯定了其中的動作設計，但同時也表示：他們的這種風格就是港產(chǎn)動作片最初的風格。影片的最后，我們可以看到這種風格的再現(xiàn)。

不過歸根結(jié)底，甄子丹的這種設計與影片以暴制暴的主題是分不開的。可以說是一個使人容易熱血沸騰的主題成就了一次令人激動不已的動作設計。

故事很簡單，就是一個夠勇能打的警察（甄子丹）單挑一個家族犯罪團伙。為了使警察的出手為觀眾所接受，影片用了不少篇幅來表現(xiàn)罪犯的暴虐以及執(zhí)法部門循規(guī)蹈矩的無奈。有觀眾對片中甄子丹象魯提轄打死鎮(zhèn)關(guān)西一樣打死團伙中的老三提出異議，但其實，當老三將一個小女孩活活摔死時，甄子丹那時打出的每一拳何嘗不是在為因投入觀影而難過的觀眾在打？那時，我們并不是需要強調(diào)法律的程序，需要的就是感受到一種希望----我們的警察比壞人更狠，我們才會得到保護。

我時常在想：法律究竟是保護好人的還是保護壞人的？

甄子丹給我的答案就是：如果他是警察，他來執(zhí)行法律，那么好人就可以得到保護。這個他應該有堅定的正義感，強健的體魄，無視繁文縟節(jié)的勇氣。

《導火線》應該是一部不錯的電影，不過最后給我留下了這樣一個思考：如果我們的警察都像許晴飾演的那位madem一樣只有原則沒有辦法，遇到三兄弟那樣的，我們可怎么辦?。?