《狂舞派》劇照
 

 

　　《狂舞派》正式開拍后，遇到最大的困難是演員檔期與拍攝場地方面的問題。陳心遙告訴記者，幾乎沒有一個(gè)商場愿意出借場地給這部名不見經(jīng)傳的電影，“沒有什么解決辦法，只能用誠意去打動(dòng)他們。”為了打動(dòng)殘障舞蹈演員Tom my Guns參演《狂舞派》，陳心遙通過郵件越洋聯(lián)絡(luò)對(duì)方，花了很多功夫才讓對(duì)方相信“這不是一場騙局”。

 

　　由于資金不足，很多場戲都必須在一天之內(nèi)拍完，為了支持《狂舞派》這個(gè)“瘋狂的夢想”，不少舞蹈演員自愿不收片酬?！犊裎枧伞分挥昧?3天時(shí)間拍完，黃修平也忍不住“自我表揚(yáng)”了一番：“以跳舞片來講，這個(gè)拍攝速度絕對(duì)可以‘拍死人（把人給拍死）’！我們只能在力所能及的范圍內(nèi)，咬緊牙關(guān)，以自己的方法將片子拍得更好。”

 

　　最讓黃修平獲益良多的是，《狂舞派》的劇本居然隨著拍攝的過程“自我生長”，增添了不一樣的面貌：“我們跟演員的關(guān)系都很好，經(jīng)常一起喝茶聊天。我問他們‘有多喜歡跳舞’，戲里“奶茶”一角的演員就說，她隨時(shí)隨地都在跳舞，連發(fā)燒進(jìn)了醫(yī)院、穿著病號(hào)服打吊針時(shí)也忍不住在走廊跳。我們編劇時(shí)總是喜歡寫一些復(fù)雜的故事，但（演員）他們就會(huì)告訴你，喜歡就是這么簡單，就是可以‘去到咁盡’。這令我很感動(dòng)。后來我將這些對(duì)白都寫進(jìn)了劇本里，演員演活了這些角色，并使劇本從戲里延伸到戲外。這是讓創(chuàng)作人最開心的一種境界。”

 

 

 

　　資深電影人錢小蕙日前評(píng)論《狂舞派》時(shí)慨嘆道：“從來沒有如此緊張一部與我毫無關(guān)系的電影。別說我幼稚，都混了這么多年，可心內(nèi)仍然會(huì)希望‘好人’和‘好片’都是會(huì)有‘好報(bào)’的。”男主角蔡瀚億向記者透露，“柒良”這個(gè)角色其實(shí)是黃修平本人的真實(shí)寫照：“導(dǎo)演與‘柒良’一樣，對(duì)心中的藝術(shù)理想有一份執(zhí)著跟堅(jiān)持。每次接受訪問，記者都會(huì)問導(dǎo)演為什么要拍這部電影，他的答案通常是‘我受到了那群年輕舞者的感召’。導(dǎo)演就像錄音機(jī)一樣重復(fù)心里那番話，但每次回答這個(gè)問題時(shí)，他的熱情都沒減退，像是第一次答一樣。”

 

　　在影圈打滾多年，黃修平依舊像孩子一樣質(zhì)樸，為了夢想可以竭盡全力，想到什么就馬上去做，有一件小事至今仍讓顏?zhàn)快`記憶猶新：“宣傳《狂舞派》會(huì)遇到很多麻煩，比如有的戲院連麥克風(fēng)電池也沒有，有人提議說不如找附近的商鋪借，我說‘哪有可能’，導(dǎo)演馬上就說‘沒有什么是不可能的’———他就是馬上到處去奔走借電池的那種人。如果沒有導(dǎo)演這種坐言起行的風(fēng)格，《狂舞派》根本不可能拍得成！”

 

 

　　在采訪過程中，黃修平突然收到一個(gè)令人振奮的消息，《狂舞派》當(dāng)天的香港總票房位列第三位，入場人數(shù)僅次于兩部好萊塢大制作，成功“以小博大”！黃修平當(dāng)即興奮得有點(diǎn)眼泛淚光：“香港有一家街頭巷尾都知道的店，叫九記牛腩面。這家店從來不做宣傳，也沒有廣告，可是每天都大排長龍，戲里‘阿花’有幾段重要戲份也是在九記門口拍的。其實(shí)《狂舞派》在做的也是跟九記牛腩面差不多的事，我們沒有任何經(jīng)費(fèi)做宣傳，所以你不會(huì)在巴士車身、過海隧道見到我們的電影廣告。很多人說《狂舞派》的宣傳很厲害，包括那么多知名導(dǎo)演、演員站出來撐這部電影，但這些都不在我們的宣傳計(jì)劃里頭，他們都是自發(fā)性地為《狂舞派》義務(wù)宣傳。”

 

　　影院之所以不斷為《狂舞派》增加場次，靠的是口耳相傳，許多網(wǎng)友也讓黃修平感動(dòng)不已：“有一位挺出名的插畫家，將她的貓貓圖案與《狂舞派》的太極拳混搭在一起，發(fā)到個(gè)人主頁上，告訴她的粉絲，‘《狂舞派》很好看，一定要進(jìn)戲院支持’。很多人不相信會(huì)有這樣的事情發(fā)生，甚至有人在猜我們公司到底花了多少宣傳費(fèi)。最讓我感動(dòng)的是，在當(dāng)下這個(gè)功利至上的社會(huì)，《狂舞派》能夠證明，金錢仍然不是最大的。”

 

 

　　陳心遙則認(rèn)為，這么多人力撐，除了電影本身的質(zhì)量，也有這幾年香港電影發(fā)展萎靡不振的原因：“我們能夠突破這么多困難，把一部小眾的類型片搬上大銀幕，這一點(diǎn)可能擊中了不少文化人。大家從《狂舞派》的例子可以看到，香港電影還是可以有其他可能性。但愿日后的港產(chǎn)片能更百花齊放。”

 

　　拍《狂舞派》，讓黃修平重燃了一股“斗心”：“當(dāng)時(shí)臺(tái)灣的《賽德克·巴萊》很令人振奮，我有一種感覺：香港電影不能讓別人笑話！我要重新用港產(chǎn)片過去的那種拼勁，來做《狂舞派》。以前的港產(chǎn)片（即使是爛片），總是充滿誠意，就像成龍、吳宇森、徐克的電影，看完之后總能感受到很豐富的能量。”令黃修平高興的是，《狂舞派》喚醒了人們對(duì)港產(chǎn)片久違的感動(dòng)，“這個(gè)故事是講追尋夢想、克服困難的。寫劇本時(shí)我并沒有想過要隱喻香港電影的現(xiàn)狀，但奇妙之處就在于，在拍戲過程中，我們這群人的斗志居然蘊(yùn)含了上個(gè)世紀(jì)港產(chǎn)片的那種能量。這不僅反映在電影內(nèi)容上，更是一種自覺的心態(tài)。很高興觀眾能感受得到。”

 

　　對(duì)《狂舞派》推崇備至的內(nèi)地影評(píng)人木衛(wèi)二，在看片過程中多次感嘆“香港電影怎么可以這樣拍”。他告訴記者：“從整個(gè)故事內(nèi)容上看，《狂舞派》感覺更像臺(tái)灣那種熱血的青春片。自上世紀(jì)80年代起，香港電影一直高度類型化，要么就是槍戰(zhàn)警匪片，要么就是純粹的搞笑片，青春題材則比較少見，《香港制造》、《六樓后座》都是相對(duì)比較頹廢迷茫的，看完會(huì)讓人覺得很無語。沒看《狂舞派》前，我一度以為它是那種‘老生常談’，沒想到即使現(xiàn)在香港的氣氛那么浮躁，《狂舞派》居然是一個(gè)很正面、很勵(lì)志的片子。就像《那些年，我們一起追的女孩》，就算不是香港觀眾，也能看得懂，里頭傳達(dá)的青春情感核心是共通的。就我個(gè)人的看片經(jīng)歷而言，我從沒見過像《狂舞派》這樣的香港電影。”