北京時間1月8日消息，據(jù)香港媒體報導(dǎo)，邵逸夫先生于1月7日在家中安詳離世。 邵逸夫是香港影壇鉅子，也是華人影業(yè)歷來最重要的傳奇級大制片家之一。邵逸夫創(chuàng)建邵氏影城，逐漸使香港華語片提高制作水平，不但進一步在港、臺及海外華人社區(qū)稱霸，也“揚威海外”，受到國際注重。

    坦白說，“邵氏出品”并非“必屬佳片”，其實也曾常惹劣評，被認為過度商業(yè)化，迎合“低俗”市場，甚至被道德派狠批為大搞神怪，炮制血腥暴力和色情、賭千。傳說邵氏旗下導(dǎo)演如果拍出不合邵逸夫心意之作，包括非主流的大膽藝術(shù)嘗試，就會被他下令停拍，干脆燒掉，難怪不少人當(dāng)時覺得邵氏影片一味媚俗。

《倩女幽魂》新派古裝片典范

    但客觀點看，邵氏制作其實一向注重中華特色，上世紀五六十年代以古裝片為主，就拍民間傳奇和戲曲歌唱片。同時也有革新，例如李翰祥拍黃梅調(diào)片《江山美人》和《梁山伯與祝英臺》活用電影手法，跟傳統(tǒng)戲曲片不同。當(dāng)年李翰祥在邵氏拍聊齋片《倩女幽魂》，更是“新派”古裝片的典范佳作。然后邵逸夫讓胡金銓、張徹拍攝“新派”武俠片，還為華人動作片帶來一大革命。

戲路迎合市場

    邵氏片的確以迎合市場為原則，幾乎不擇手段，但也促成華人電影真正市場化，也可說“民主化”地以觀眾“出錢投票”為標(biāo)準(zhǔn)，拋開傳統(tǒng)道德或政治意識形態(tài)的種種包袱，每種戲路片類的成敗就由市場決定，由市場調(diào)節(jié)。因此邵氏創(chuàng)出新派戲曲片、新派武俠片、新派色情片、新派賭千片，而且作為國語片大制作公司，也隨機應(yīng)變拍出《七十二家房客》，使粵語對白片死后復(fù)活，貢獻很大。

《七十二家房客》令粵語對白片復(fù)活

    此外，不能說邵氏影城完全不讓創(chuàng)作者自由發(fā)揮，例如有票房保證的李翰祥、張徹等導(dǎo)演，可以自成班底，創(chuàng)作權(quán)甚大。李翰祥從臺灣回歸邵氏，大拍賺錢的風(fēng)月片、騙術(shù)片、聲色犬馬片之后，就能夠不惜工本拍成他十分用心傾力的古裝名作《傾國傾城》和《瀛臺泣血》，在影城蓋建很逼真的北京故宮大景，連北京中央要人看后也十分驚奇，詫異為何有故宮的北京本身反而拍不出。

    六十年代邵氏影城請來不少日本導(dǎo)演、攝影師和佈景師，雖然他們的影片未必成功，但顯然提高了片場水平。最重要是邵氏武打片和拳腳片興盛，然后李小龍才從美國回港，成為國際知名的功夫片偶像。當(dāng)八十年代香港新浪潮興起，邵氏也曾請新秀加盟，至少局部順應(yīng)時代演變的需求。

棄影從視 繼續(xù)工廠式生產(chǎn)

    邵氏全盛時期，代表香港影壇工廠式制作的巔峰，流水作業(yè)，效率很高。不過，工廠式片場在七十年代已經(jīng)開始不合時宜，鄒文懷離開邵氏開創(chuàng)嘉禾，就以半片場半自由組合的作風(fēng)大獲成功，重用李小龍和許冠文，邵氏“走寶”了。到了八十年代后期，邵氏電影業(yè)告一段落，主力轉(zhuǎn)往電視，以邵逸夫作風(fēng)來說可算“明智決定”，因為電視臺仍以工廠式生產(chǎn)為主，而整個電影業(yè)在香港回歸前危機重重，前途難卜，難怪他要棄影從視，并且“發(fā)財立品”資助學(xué)院和慈善，提高他的社會聲譽。

    當(dāng)然，他的“明智決定”，令當(dāng)年香港影壇少了一大支柱，港片則在九七前后陷入低迷，必須轉(zhuǎn)型及迎合內(nèi)地市場，接受新的嚴峻考驗，至今有成有敗，爭議很多。近年邵氏才稍為增多了電影制作，今后能否在華人電影市場擴展中發(fā)揮顯著作用？可惜邵逸夫先生已無法看到未來情景了。