第33屆香港電影金像獎頒獎典禮將于4月13日在尖沙嘴文化中心舉行，入圍名單則于近日公布。這份名單乍一眼望去，有些像二字一組的接龍游戲：《激戰(zhàn)》、《毒戰(zhàn)》、《掃毒》……盡管這些電影筆者都一一看過，但名字這樣砌在一起，還真一下子分不清哪個是哪個。

    在這份提名名單上盡管沒有咸濕陰損的《飛虎出征》，但至少有鬼氣逼人的《僵尸》（獲9項提名，僅居獲14項提名的《一代宗師》和獲11項提名的《激戰(zhàn)》之后），這說明金像獎尚未全盤放棄香港電影的傳統(tǒng)風格氣質(zhì)。后者不過迷信而已，前者則有辱節(jié)操，孰輕孰重，金像獎亦步亦趨地以打擦邊球的招數(shù)看似力保風骨，實則明哲保身。

    剛結(jié)束不久的第56屆美國格萊美頒獎禮的最大贏家Daft Punk是一支法國樂隊，格萊美借此顯擺其全球化的前提是，本秉持與格萊美美學格格不入的電子舞曲的Daft Punk臣服于格萊美，在此搞了一張老氣橫秋的美國傳統(tǒng)流行歌曲輯。這才是贏家，或稱壟斷者的全球化。而香港金像獎的所謂華語化，卻絕非對地域獨立風格的招賢和捍衛(wèi)。何談壟斷，投誠而已。

    在入圍的23部電影中盡管有18部為香港制作，但即便在這18部里，像《中國合伙人》和《北京遇上西雅圖》已跟香港沒有半毛錢的關(guān)系，至于《毒戰(zhàn)》、《狄仁杰之神都龍王》、《西游降魔篇》、《特殊身份》、《風暴》……乃至其余絕大多數(shù)提名影片里，為了內(nèi)地上線而臣服于審查制，為了票房而逢迎內(nèi)地大眾審美的舉措則俯拾皆是，不要說跟20年前香港電影的黃金時代，就算跟《無間道》時代相比，香港電影對本我風格的堅持也幾乎蕩然無存。

    像杜琪峰這樣曾一度拒絕內(nèi)地市場對其獨立性侵蝕的，旗幟一樣的人物，也會拍出《毒戰(zhàn)》這樣如此造作諂媚的片子，映襯出的倒不是香港電影始終市場至上的游戲規(guī)則，而是其本身的風氣變遷。一位賣奶粉的香港商人對港府禁奶令抱持任何態(tài)度都無可厚非，因為售賣奶粉不是藝術(shù)，不關(guān)乎人心民風。方方面面、或劇或緩，香港反對內(nèi)地文化對其侵蝕的運動此起彼伏，但將揾錢放在第一位，才是首屈一指的香港精神，其次才是墻頭草般的所謂風格，所謂立場，所謂民意。

    邵逸夫的去世或是某種征兆。如果這些年來，將獲得金像獎提名的香港電影一一看過之后，你會發(fā)現(xiàn)諸多香港電影從業(yè)者已將官方審查升級為自我審查，將自我批判、改頭革面、重新做人的強迫癥帶到了父母亦在座的起居室里。成龍為上述典范?！?013警察故事》沒有入圍，與《飛虎出征》沒有入圍遙遙相望，映襯出了金像獎的分寸和心機。

    這種前狼后虎的處境，像彭浩翔這樣力圖保衛(wèi)香港電影本味的導演當然亦浸淫其中，否則他就不會拍出《春嬌與志明》這樣晦暗不明的爛片來打自己的臉。其實，所謂香港電影的本味并非多么高級和重要，捍衛(wèi)它或也不是基于什么藝術(shù)乃至情操，更是慣性、經(jīng)驗和處境。我的意思是，不考慮任何地域風格，僅從電影的藝術(shù)本味去考量的話，只要不退步，其任何變化皆可原諒。

    可惜，香港電影的品質(zhì)像失控的降落傘一般墜下來。

    這幾天，不少排了隊、花了錢去欣賞《西游記之大鬧天宮》或《爸爸去哪兒》的有識之士痛定思痛，從這兩部電影的票房大賺中瞧出不少問題。餓極了會死，由此，為了活下去，餓到瀕死的人或會饑不擇食；但人不看電影則不會死。難道看電影已經(jīng)是一件比吃還要不可或缺的事情了嗎？

    這無關(guān)人性，也不是社會學。而是商機。

    我估計，獲得提名最多的《一代宗師》僅用來裝門楣罷了，因為其不具拷貝價值——獲獎最多的應(yīng)是《激戰(zhàn)》，矮子里面的將軍，盡管它亦與香港關(guān)系甚微，那種用底層的拼搏精神和成功神話來勵志的劇情實在毫無港性?！都?zhàn)》連李小龍都舍棄了。張家輝是一個如克里斯蒂安·貝爾般令身體收縮自如的表演瘋子，《激戰(zhàn)》因他而灼灼生輝。

    要面子、要銀子，還是要命根子？這三樣，對香港電影來說，甚至連兩者都不可兼得。在被黑社會鉗制的年代里，香港反而拍出了最好的電影?，F(xiàn)在則換了顏色。如是：一面人盡可夫，一面敝帚自珍。一面東風，一面西風。以金像獎為標識的香港電影，幾乎變成一個雙頭怪了。