新浪潮大師論壇現(xiàn)場

    1905電影網(wǎng)訊 6月18日，第18屆上海國際電影節(jié)新浪潮大師論壇在上海舉行，臺灣導演侯孝賢、日本導演巖井俊二、法國影評人讓·米歇爾·付東三位大師齊聚一堂，關(guān)于各個國家藝術(shù)電影的現(xiàn)狀進行了分享和探討，并對藝術(shù)電影的未來提出了獨到的見解。談到如今藝術(shù)電影的募資和回本壓力，侯孝賢坦言壓力肯定有，但他鼓勵年輕導演不要畏縮，“要把錢看小，把事情看復雜，但是千萬不要害怕。”

中國藝術(shù)領(lǐng)域缺乏新血 侯孝賢笑稱藝術(shù)電影已死 

    在中國電影市場呈現(xiàn)爆炸性地增長的今天，人們熱衷于談?wù)撈狈俊⑹袌?、大?shù)據(jù)，商業(yè)運作下藝術(shù)形式的電影被不斷擠壓，甚至有人說，中國的商業(yè)市場機制對藝術(shù)電影來說是墳?zāi)故降拇?。當主持人拋出藝術(shù)電影的議題，侯孝賢第一句話便半開玩笑地表示，“現(xiàn)在還談藝術(shù)電影啊？藝術(shù)電影已經(jīng)死翹翹了。”在侯孝賢看來，如今做出影像非常容易，但電影更需要人文的內(nèi)核，“現(xiàn)在拍攝太容易了，我們反而會忽略影像負載的深度。”發(fā)達的科技可以為電影帶來制作上的便捷，但藝術(shù)電影在人文層面的東西是不可取代的，侯孝賢認為，“電影和文字很相像，都需要有深度，而深度往往藏在字里行間。”

    聽完侯孝賢談?wù)撝袊囆g(shù)電影的現(xiàn)狀，巖井俊二表示日本的藝術(shù)電影也面臨著同樣的情況，“總的來說還是娛樂電影比較賺錢，藝術(shù)電影不太掙錢，導演也做的很辛苦，這個狀況基本五十年都沒有改變。”不過，巖井俊二對此并不悲觀，“其實娛樂性和藝術(shù)性是難以絕對區(qū)分出來的，它們可以同時存在，我相信在今后它也可能共存下去。” 讓·米歇爾·付東也對巖井俊二的觀點表示贊同，“把藝術(shù)和商業(yè)完全割裂開是不對的，在中國也可以把二者聯(lián)系起來，很多人去看電影總歸是好事。”

    此外，付東還提到，十年前他就認識了賈樟柯、王兵等中國出色的藝術(shù)電影人，而十年間中國卻沒有出現(xiàn)更多的新鮮血液，“在侯孝賢大師以及過去的楊德昌之后，我似乎沒有太多的發(fā)現(xiàn)，在中國大陸藝術(shù)領(lǐng)域沒有出現(xiàn)杰出的新人。和阿根廷或者是拉丁美洲、中歐、羅馬尼亞等國家相比，確實情況不一樣。”談到藝術(shù)電影的地位，付東表示，“數(shù)碼手機能做出一些圖像，但是它并不能夠自動創(chuàng)造出偉大的電影大師或者是藝術(shù)家。在這個情況下，藝術(shù)性就更加重要。”

國內(nèi)外藝術(shù)電影募資均有壓力 導演應(yīng)爭取在院線上映

    如今，藝術(shù)電影在募資上面臨著不小的壓力，以剛剛從戛納載譽歸來的侯孝賢為例，他耗資9000萬的《刺客聶隱娘》前后總共拍了十年，期間的艱辛可想而知。對此，侯孝賢坦言肯定有壓力，但同時他面對商業(yè)市場也顯得足夠淡定，“有壓力，要管它的話你就慘了，你的身體會壞掉，所以你要把錢看小，要把事情看復雜，但是千萬不要害怕。”對于花錢，侯孝賢自信因為是“單干戶”，所以十分懂得怎么花錢，“不該花的絕對不要亂花，這是蠻難的，通常導演不具備這種能力。”其實，藝術(shù)電影的募資壓力不止在中國，巖井俊二透露，在日本也是一樣的情況，“取得資金是比較困難的，而且我們就算取得了大量的資金，多半還是要用于宣傳上。”

    侯孝賢提到，如今電影的載體非常豐富，任何一個人用手機都可以拍東西，這就帶來了很多機會，“現(xiàn)在的播放系統(tǒng)跟以前傳統(tǒng)的戲院播放系統(tǒng)相比完全改變了，數(shù)碼手機普及已經(jīng)到一個程度了，這個發(fā)展速度會比我們想象的快。” 讓·米歇爾·付東則認為，藝術(shù)導演應(yīng)該重視在院線的上映，“我覺得中國藝術(shù)電影的導演要爭取能夠到影院去上映。很多人覺得我們不一定要去大影院上映，就在互聯(lián)網(wǎng)上就好了，但我覺得這樣是死胡同。”

    論壇上，讓·米歇爾·付東還分享了法國藝術(shù)電影的成熟體系，“在法國，比較賺錢的電影收入也會反給不太賺錢的電影，這是一個重新投資，這樣就為很多法國藝術(shù)電影提供可能性。”他還以《延巴克圖》舉例，“它并不是法國導演導的，是毛里塔尼亞導演導的，但它是法國制作，這就是要歸功于這樣的體系才能制作出來，除了錢也體現(xiàn)了電影業(yè)的團結(jié)精神。不管是商業(yè)電影還是藝術(shù)電影，它們都屬于電影，都屬于同一個行業(yè)。”

藝術(shù)電影也可用3D拍攝 侯孝賢：把眼光放在生活上

    談到藝術(shù)電影在未來的可能性，讓·米歇爾·付東大膽地表示，藝術(shù)電影也可以用3D來拍，“3D不僅可以用于商業(yè)動作電影，未來也可以用3D設(shè)備來拍攝低成本的藝術(shù)電影。”付東對此十分期待，他舉例，以前的藝術(shù)電影是默片，后來發(fā)展成有聲電影，就像有聲電影不是商業(yè)片的專利，3D電影也是如此。付東認為，藝術(shù)電影導演需要勇于嘗試，“藝術(shù)電影應(yīng)該要試圖用各種方式來進行拍攝制作，我們不應(yīng)該在新技術(shù)應(yīng)用上面把藝術(shù)電影和商業(yè)電影對立起來，不是說有些東西只能商業(yè)電影用而藝術(shù)電影就不能用。”

    對于年輕一輩的藝術(shù)導演，侯孝賢也提出了一些建議，“如果你想拍電影，不是一直等著。”在侯孝賢看來，創(chuàng)作的根本秘訣，就是把眼光放在日常生活上，“你注意的話，其實處處都是可以拍電影的地方，也是可以表達的地方。因為每個場景、每個時段都不一樣，不是一成不變的。”他還鼓勵年輕導演，“你現(xiàn)在就可以拍，五分鐘、十分鐘都可以，這個東西是很簡單的，你們只要認真，現(xiàn)在是很容易捕捉影像的時代，最重要的是還是要面對自己的生活，不要聽別人的。”