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1905電影網(wǎng)訊 在剛剛結(jié)束的第69屆戛納國際電影節(jié)上，整個評委會用“冷門”的方式?jīng)Q定了各個獎項的歸屬。最終肯·洛奇的《我是布萊克》拿到金棕櫚大獎，這是在2006年《風(fēng)吹麥浪》之后，肯·洛奇的第二個金棕櫚。憑借著本片，肯·洛奇入駐了著名的雙金棕櫚俱樂部。而飽受爭議的哈維爾·多蘭延續(xù)了自己在戛納的好運，《只是世界盡頭》拿到了僅次于金棕櫚的評委會大獎。

《我是布萊克》海報

最佳導(dǎo)演獎開出了雙黃蛋，《畢業(yè)會考》的克里絲蒂安·蒙吉和《私人采購員》的奧利維耶·阿薩亞斯分享了這一獎項。不得不說，影評人和評委會成員的審美差距再一次顯現(xiàn)，場刊有史以來最高分3.7分的《托尼·厄德曼》空手而歸。不過，這種不可預(yù)料性，就是戛納和電影節(jié)的最大魅力。

本屆電影節(jié)參賽作品水準層次不齊。既有創(chuàng)下場刊歷史最高分3.7分的《托尼·厄德曼》，也有創(chuàng)下場刊歷史最低分的《最后的模樣》。被譽為天才少年的澤維爾·多蘭的新片《只是世界盡頭》，也收獲了兩極分化的評論；賈木許新作實驗小清新《帕特森》，拋棄了自己賴以成名的風(fēng)格；阿薩亞斯則昏頭昏腦地帶來了了無新意的《私人采購員》；曾經(jīng)被寄予厚望的愛情版《為奴十二年》的《愛戀》也極為平庸，最適合在北美的頒獎季上謀取一點政治影響力；著名的安德里亞·阿諾德對美式文化半生不熟的生吞活剝，帶來了一部完成度不高的《美國甜心》，影片亂七八糟地展示了一眾美國街頭文化，看畢并無深刻的印象。

當(dāng)然，戛納最終的結(jié)果，彰顯了影評人和電影人觀點、意趣和價值的差距。并沒有在評論方面獲得好彩頭的《我是布萊克》和多蘭的《只是世界盡頭》拿到了金棕櫚和評委會大獎，《美國甜心》拿到了評審團獎。而最佳導(dǎo)演則交到了《畢業(yè)會考》和《私人采購員》這兩部影片的導(dǎo)演手上。而最佳男女主角則交到了《推銷員》的沙哈布·侯賽尼和《羅莎媽媽》的賈克琳·喬斯手上。而除了最佳男主角，《推銷員》還為阿斯哈·法哈蒂拿到了最佳劇本獎。

雖然歐洲和北美電影在這一屆戛納電影節(jié)上大獲全勝，但是這兩塊電影金字招牌的大陸缺少領(lǐng)軍人物、沒落和乏善可陳是一個難以質(zhì)疑的事實。僅僅依靠著哈內(nèi)克、錫蘭、柯西胥、索倫蒂諾、甚至是戈達爾這樣幾個導(dǎo)演的救場，整個歐洲影壇也稱不上繁榮。不過，日本導(dǎo)演沉溺在自己的小圈子和小文化中難以自拔，韓國導(dǎo)演暫時還沒有美學(xué)風(fēng)格，中國導(dǎo)演齊刷刷轉(zhuǎn)向商業(yè)。南美和非洲尚未開始藝術(shù)電影的征途。幾廂綜合，在這個沒有什么杰出人物和難有杰出作品的電影圈里，今年戛納所謂的“小年”還將繼續(xù)。這種“小年”，表現(xiàn)在了參展影片水準不高、無趣而且口碑一般之上。那種得到交口稱贊，最終眾望所歸拿下大獎的影片不存在了。更多的是《石之痛》這樣淺薄的影片，更為明顯地表現(xiàn)出了很多文藝片導(dǎo)演“不懂套路”的短板。達內(nèi)兄弟的影片，失去了動人的魅力。當(dāng)文藝片導(dǎo)演要搞商業(yè)，總是顯得有那么些隔靴搔癢。原因在于，文藝片導(dǎo)演并不想按照“套路”來處理自己的作品。而商業(yè)電影最關(guān)鍵的美學(xué)元素就是“套路”。于是，要還是不要套路的拉鋸戰(zhàn)，在他們的影片中被展現(xiàn)了出來。最終，這種半套路半不套路的影片，令人如鯁在喉。

華語電影在本屆戛納電影節(jié)上表現(xiàn)如何？

我們還是要關(guān)注一下華語電影以及華語電影人在本屆戛納上的表現(xiàn)。首先，華語電影并沒有入圍主競賽單元；其次，在其他的非競賽單元和展映單元里，華語電影的身影也是難以尋覓的。換而言之，對于電影節(jié)本身的“放電影”的環(huán)節(jié)來說，華語電影全軍覆沒。其次，在本屆戛納電影節(jié)的紅地毯上，華語明星與往年一樣，爭奇斗艷，不惜變?yōu)樘盒〕笠惨┤∫粋€版面。這是一個很滑稽的現(xiàn)象。在中國電影市場躍居全球第二之時，我們并沒有一個與之相稱的電影質(zhì)量和人才團隊。就在戛納電影節(jié)舉辦期間，《百鳥朝鳳》的制片人方先生的驚天一跪，登上了頭條。這一個舉動，便將如今華語電影市場的各種亂象，各種無奈以及各種無法言說展現(xiàn)的淋漓盡致。

姜貞羽踏上戛納紅毯

毯星也好，網(wǎng)紅也好，這并不能阻攔華語明星走出去的決心。是代言走紅毯還是花錢買紅毯，亦或是交通堵塞誤了紅毯的羅生門也好，這些只是明星和劇組的“個人事務(wù)”。倘若要上綱上線到“國家級”的問題上，未免太過于大張旗鼓。

總而言之，這一切的癥結(jié)都在于一個急速擴張的市場需要急速擴張的野心來滿足。而當(dāng)中國電影人崇洋媚外的心態(tài)未能改善以及國產(chǎn)電影水準并不盡如人意的時候，外出鍍金，就是體現(xiàn)野心的最重要的手段。登上戛納場刊不過幾十萬人民幣；走一個沒人看的紅毯，租一個沒人光顧的站臺，打一個“戛納參展”的狗肉招牌，花費也并不多——鍍金回來之后，就可以堂而皇之地宣稱自己是“戛納影片”。所帶來的口碑效應(yīng)，可想而知——于是乎，前期的這種投資，也便可以心滿意足地收回了。但是，自娛自樂、自我欺騙以及自我安慰總是有個限度的，幾年之后，當(dāng)華語電影的票房產(chǎn)值超過美國，成為世界第一的時候，假若我們還沒有一個完善的工業(yè)和一個合理的市場機制與之相匹配，明星們還是對戛納的紅地毯趨之若鶩，那么方先生的“下跪”，似乎真的就成為了嚴肅電影人對這個極端市場的無奈和悲憤的表現(xiàn)了。

電影節(jié)的意義是什么，這很難說，但最重要的是挖掘新人，并且尋找新的表達方式。所以，在多蘭固步自封并即將要泯然乎眾人矣的時候，將他的這一部了無新意的影片再一次放到了最重要的獎項之上，這很難說是戛納的銳意進取。但倘若把時間往回撥7年，剛剛成年的多蘭就在戛納大放異彩。誠然，站在多蘭這一個個例之上，2009年的戛納絕對是銳意進取的。導(dǎo)演今后要如何發(fā)展，這并不是一個電影節(jié)所能關(guān)注的內(nèi)容。所以戛納的一整套人才培養(yǎng)機制，是值得關(guān)注和學(xué)習(xí)的。因為未來國際影壇的領(lǐng)軍人物，或許就在非競賽單元里。賈樟柯領(lǐng)銜的世界電影工廠，就是來幫助年輕導(dǎo)演完成自己處女作的。而在一種關(guān)注單元里，約胡·庫斯曼恩的《奧利最開心的一天》拿到了最佳影片獎，這是這位芬蘭導(dǎo)演的長片處女作，在此之前，他的短片《賣畫商人》已經(jīng)在戛納的短片單元拿到了最佳大獎。而他接下來的影片則很有可能會被邀請到主競賽單元之中。走完這樣的流程，一個年輕導(dǎo)演也算是完成了自己的“三級跳”——一如當(dāng)年的多蘭。毫無疑問，這是戛納對導(dǎo)演的培養(yǎng)，這些導(dǎo)演是戛納的嫡系。更關(guān)鍵的，這是戛納對國際影壇的貢獻。

同寒冷而小眾的柏林以及在藝術(shù)和商業(yè)之間搖擺不定的威尼斯相比，戛納溫暖而又熱情，像是豐蘊的女郎一樣誘人。推薦大師名作，固然是人們對戛納的期待，但是戛納卻不僅僅只是大腕的秀場，它更是新導(dǎo)演的巨大的舞臺——尤其對于那些擁有獨特個人特色的導(dǎo)演來說，更是如此。因為商業(yè)已經(jīng)拋棄了這些導(dǎo)演，再沒有電影節(jié)的挖掘，他們很容易就被打入冷宮。1984年，戛納接收了28歲的拉斯·馮·提爾和他的處女作《犯罪分子》。而在隨后的30年時間里，馮·提爾的電影在戛納拿到了十余個獎項，包括兩個評審團和一個金棕櫚，并完美地被戛納永久驅(qū)逐。在62屆戛納電影節(jié)上，電影節(jié)的主席吉爾·雅各布就曾經(jīng)寓言說未來的五年，是作家電影和獨立電影的時代。他并不認同作家電影已死的消極觀點；也不認為在電影節(jié)的當(dāng)口，好萊塢電影能夠一支獨大。電影將會走到一個新的發(fā)展階段，而且更多的獨立電影人將會找到自己的位置。而五年之后，戛納電影節(jié)用屬于自己的氣度和節(jié)奏，證明著吉爾·雅各布的論調(diào)。戛納，用屬于法國人的隱忍和堅持，華麗與獨特，再一次將一種與眾不同的影片用出人意料的“冷門”的方式，送到了大眾的面前。

完整版獲獎名單

最佳影片獎：《我是布萊克》（導(dǎo)演：肯·洛奇）

評委會大獎：《只是世界盡頭》（導(dǎo)演：哈維爾·多蘭）

最佳導(dǎo)演獎：克里絲蒂安·蒙吉《畢業(yè)會考》、奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》

最佳男演員：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

最佳女演員：賈克琳·喬斯 《羅莎媽媽》

最佳編劇獎：阿斯哈·法哈蒂《推銷員》

評審團獎：《美國甜心》（導(dǎo)演：安德里亞·阿諾德）