《七月與安生》12項提名領跑金像獎

1905電影網專稿 經歷過港味饑渴的迷茫期，香港電影孕育新人的成果正日益顯現。第36屆金像獎提名名單就可以看出新人導演終于得以與知名老將分庭抗禮，曾國祥的《七月與安生》入圍12項提名，《一念無明》和《點五步》各獲得8項提名，羅耀輝的《幸運是我》、司徒慧焯的《脫皮爸爸》、文偉鴻的《使徒行者》都獲得了評委青睞。

相比起第32屆香港電影金像獎用一部《寒戰(zhàn)》力挽顏面，最佳影片五部提名四部警匪的窘狀，第33屆辦成《一代宗師》劇組慶功狂歡的一家獨大，本屆香港金像獎的提名名單，將新人從邊角側廊移入堂皇正殿，反而煥發(fā)明朗的別樣生機，同樣顯現港片本土化踏實有力的方向。

學院派后生登場，新“港味” 來襲

香港創(chuàng)作人近年來一直在嘗試尋回最具文化親緣性的本土特質，中低成本的文藝電影應時應境，成為新生代的主流題材。從《春嬌與志明》、《狂舞派》、《桃姐》到《可愛的你》、《哪一天我們會飛》、《踏血尋梅》都在落力描繪香港本土文化記憶。

今年新晉導演陳志發(fā)執(zhí)導的香港本土電影《點五步》，講述上世紀80年代香港少年棒球隊的故事，去年在香港國際電影節(jié)展映后即獲得極高評價，香港本土票房也有450萬（來源：香港影業(yè)協(xié)會數據）；

《點五步》劇照

黃進的《一念無明》基于香港真實新聞案件改編，以一個家庭的悲劇呈現社會對精神病患者的冷漠，此前在第53屆金馬獎上也為黃進爭得最佳新導演獎項；

《一念無明》劇照

類似《本杰明·巴頓奇事》設定的《脫皮爸爸》，以76歲癡呆父親在七天時間重回60、52、37、28、19歲的不同時期的奇幻歷程，點出父子親情，該片也入圍了第29屆東京國際電影節(jié)的主競賽單元。

《脫皮爸爸》劇照

香港電影的創(chuàng)作熱情在回溫，新人在既定條件下，對文藝現實題材有更濃郁的偏好。

其實80年代末到90年代是香港電影黃金時代，文藝電影也曾一時興盛。《胭脂扣》、《秋天的童話》、《甜蜜蜜》等的陰柔風格；《藍宇》、《春光乍泄》、《游園驚夢》聚焦同性情感；《重慶森林》、《墮落天使》那不動聲色的另類美學，還有《香港制造》、《榴蓮飄飄》、《籠民》等散發(fā)的寫實主義和散文化傷感，塑造了香港文藝片“最好的時光”。

但與當時許鞍華、張婉婷等海歸在香港電影導演中成為“非主流”的狀況不同，如今的黃進、陳志發(fā)這種具有社會關懷意識的學院派新導演，正逐漸步入香港本土電影的主流。

沒有出生在香港電影黃金時代，對這些新導演而言，是不幸也是萬幸。當年遍地機遇下的“過火癲狂”，于浮躁中曾衍生出不少物欲橫流污穢面；五年前，在香港知名導演陸續(xù)北上尋求合拍的大環(huán)境變動下，香港電影曾對如何傳遞香港獨特的文化記憶，如何堅守“港味”有過一段迷茫惶恐的時期；而如今的香港文化，雖說相比趨于弱勢，但新導演們得以撥開云霧，獲得更多冷靜空間沉淀反思，反而增強自身與本土文化情感連結，容易挖掘出更有價值的講述內容。

部分評論依舊以“港味喪失”的陳詞濫調來質疑當下的香港電影，以過往的成見框住眼下新出的金像獎提名名單。探究源頭，我們所依戀懷舊的“港味”到底是什么？

人們念念不忘70、80年代獨立制片時期，錄像帶里港片五光十色的世俗喧鬧，但其根本是娛樂滲入細節(jié)，細節(jié)構造故事，故事呈展意念的手法風格，其中以滑稽戲劇最為代表，從許冠文時代的《半斤八兩》、《鬼馬雙星》飽受熱捧到周星馳的無厘頭系列稱霸一時，這些影片是基于97危機之后穩(wěn)穩(wěn)抓準社會脈搏，踩著香港時代的鼓點直抵人心，才締造出港片的一代輝煌。

如今時代已變環(huán)境不同，造夢者們還能停在原地？新人新事，以與時俱進的態(tài)度，繪制與當下現實相契合的新作品，才能撐開突破空間。一昧追求香港老電影情結，強調“港味”，更像浮于現實的白日做夢。

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