素子穿越于網(wǎng)絡(luò)世界中

《攻殼》內(nèi)核：哲學(xué)之門的打開

既然提到了劇情，那我們就接著來看看押井守版的故事是什么樣的。

在95年的《攻殼》中，故事主要圍繞全身“義體化”的女警草雉素子和黑客“傀儡師”的交鋒展開。當(dāng)?shù)弥軒熓窃诰W(wǎng)絡(luò)世界誕生的“電子生命”時(shí)，她也開始思考自己的存在。

傀儡師和素子二人的眼神交匯

之前我們探討的賽博朋克，只是《攻殼》風(fēng)格化的外衣，真正是它成為殿堂級作品的還是編劇和導(dǎo)演在作品中延伸出的議題：何為生命？何為存在？故事中通過素子的迷惑以及她和傀儡師的共鳴來提醒我們：肉體并非存在的唯一方式，靈魂也可以安放在任何地方。

原版影片中有太多通過純粹視效和音樂來表達(dá)情感的橋段，這種觸摸心靈的方式比語言更具體，讓觀眾直接體會素子的內(nèi)心走向。

很多人在解讀《攻殼》時(shí)認(rèn)為這部作品體現(xiàn)了某種哲學(xué)流派或理論，但在小電君看來，《攻殼》的創(chuàng)作目的是開啟一扇門，讓更多的思考進(jìn)出。素子在結(jié)尾處徹底擺脫肉身，游蕩于信息世界中，這樣的開放式交代人物命運(yùn)反而要比給出某個(gè)明確的答案或思路更來得深刻。

懷疑自身存在的素子

一部動畫電影擁有這樣的“胸襟”，能夠海納百川多種思想和元素。就算放到現(xiàn)在也難有作品能夠企及。

而反觀真人版的故事，要比95版更簡單，而且思考層級也拉低了不少。素子有了身世，有了家人，主線也變成了一個(gè)尋親版的“諜影重重”。從全生命角度的思考維度，被降低到了一個(gè)個(gè)體生命找尋自己歸屬的溫情立意。

“寡姐”版素子

影片前半部分還在嘗試帶入押井守式的思辨方式，進(jìn)入故事后期后，就逐漸落入了好萊塢的經(jīng)典套路：干掉那些毀掉我童年的反派，堅(jiān)定的成為一個(gè)主持正義的警務(wù)人員……

原來《攻殼》都可以拍成超級英雄電影，小電君只能甘拜下風(fēng)。

不過如果以商業(yè)角度思考，《攻殼》這樣的改編也可能是不得已而為之。畢竟押井守版的影片內(nèi)涵頗為晦澀，對于普通的電影觀眾來說,不如這種“簡單粗暴”的劇情帶來的觀影感受更直接。

真人版的致敬梗

那么對于喜愛押井守版《攻殼》的童鞋，這部真人版有什么值得看呢？小電君個(gè)人認(rèn)為，雖然劇情跑偏人設(shè)崩塌，但制作團(tuán)隊(duì)在視效打造上還是花了不少時(shí)間，很多95版的經(jīng)典情節(jié)可以說近乎完全還原。

素子經(jīng)典的“裸跳”幾乎完全還原，只可惜“寡姐”沒裸……

這場素子隱身大戰(zhàn)劫匪也神還原

除了情節(jié)還原外，影片也沿用了川井憲次的經(jīng)典背景音樂“傀儡謠”，并且為了更加現(xiàn)代化在原曲基礎(chǔ)上加入電音元素。結(jié)果“傀儡謠”變成了“傀儡搖”，沒有了原曲的神性和肅穆，取而代之的是莫名其妙的high到爆炸……

川井憲次

只能說不同的欣賞角度，看到不同的結(jié)果。好在這版音樂在影片中出現(xiàn)甚少，不會太刺激粉絲向觀眾的耳朵。

真人版《攻殼機(jī)動隊(duì)》北美評價(jià)差強(qiáng)人意

總而言之，真人版的改編相比原版還是差強(qiáng)人意。目前該片在北美慘烈的評價(jià)和票房也印證了這一點(diǎn)。

但如果你是一個(gè)從未接觸過“攻殼”系列作品、首次入坑的新丁，那么小電君還是覺得可以嘗試去影院感受下這部新作。畢竟有“寡姐”坐鎮(zhèn)，加之優(yōu)質(zhì)特效和精彩動作場面的加持，還是讓真人版撿回些許看點(diǎn)。