共7張

1905電影網(wǎng)專稿“圣劍恒久遠，傳奇永流傳”。“亞瑟王”——這一大不列顛的國民傳說在過去的十幾個世紀衍生變化出了無數(shù)版本。而上周末新近上映的這一款——《亞瑟王：斗獸爭霸》，絕對算得上最骨骼清奇的一個。“顛覆傳統(tǒng)”、“重構(gòu)傳奇”也一直是影片宣傳的關(guān)鍵詞。

這些與電影背后的導演加編劇蓋·里奇自然脫不開關(guān)系。這位49歲的英國導演素有“鬼才”之稱。如果說昆汀是電影界的“美國流氓”，那他便是當之無愧的“英倫痞子”。從處女作長片《兩桿大煙槍》的一炮而紅到《偷拐搶騙》刷新英國票房紀錄，再到全球吸金近4億（美元）的“大偵探福爾摩斯系列”。無論是小成本還是大制作，蓋·里奇始終保有著鮮明的個人印記和風格標簽。

《兩桿大煙槍》、《偷拐搶騙》、《大偵探福爾摩斯》海報

此番的《亞瑟王：斗獸爭霸》亦是如此，不難看出，蓋導想用自己擅長的黑色喜劇顛覆古老傳說，更希望用搖滾黑幫元素消解史詩的沉郁悲壯。但遺憾的是，從上映3天的口碑和票房來看，無論觀眾還是影評人，對這部離經(jīng)叛道的蓋式亞瑟王都并不買賬。

目前，該片在“爛番茄”新鮮度僅有27%，大多數(shù)國外影評人認為影片“用酷炫的動作和特效場面強行顛覆，卻完全丟失了這個經(jīng)典故事之所以能經(jīng)久不衰的靈魂和韻味”。而首周末北美1470萬（美元）、內(nèi)地3443萬（人民幣）的票房成績也不容樂觀，甚至有媒體把這部斥資1.75億美元的大制作早早地列進了2017年最賠錢影片名單。

 蓋·里奇

讓擅長為地痞流氓畫像，沉迷英倫搖滾的蓋·里奇來拍“亞瑟王”傳奇本來就是一招險棋。華納顯然期待著兩種截然不同的風格能碰撞出如《大?！废盗邪愕牧眍惢鸹?。但從成片來看，在“權(quán)游”加“神奇動物在哪里”般的特效包裹下的仍然是一個老掉牙的“王子復仇記”故事。那些穿插其中的“蓋式快剪”和插科打諢更像是強行貼上的“蓋里奇”標簽和曇花一現(xiàn)的小聰明。

事實證明，強扭的瓜不甜，蓋·里奇終究不是那個能拔出圣劍的“天選之子”。

【亞瑟王變“地痞” 創(chuàng)新or違和？】

無論是《兩桿大煙槍》、《偷拐搶騙》還是后來的《搖滾黑幫》，蓋·里奇的幾部成名作無一例外地聚焦倫敦社會底層的邊緣人物，稱他為“英倫老炮兒”一點也不夸張。在蓋·里奇的鏡頭中，小偷、蠢賊、混混、打手這些無名之輩都被刻畫地妙趣橫生，對小人物的描摹和反英雄的草根情結(jié)更一度是蓋·里奇的電影標簽。

《兩桿大煙槍》劇照

而亞瑟王恰恰是英國歷史上最典型、最傳奇的英雄人物之一。無論哪一版本的亞瑟王都是自帶光環(huán)的天選之子，更是大不列顛騎士精神的圖騰，這些跟蓋里奇擅長的一切實在風馬牛不相及。于是，蓋導的改編策略和所謂“顛覆”就是強行為亞瑟王插入一段草根成長史，強行把他從梅林的身邊拉到魚龍混雜的妓院。這樣一來，故事也就回到了他擅長的系統(tǒng)之中，只不過把鐘表調(diào)早了15個世紀。

不得不說，這樣的背景植入雖然生硬卻不乏新意，畢竟各種版本都缺乏對亞瑟王成長經(jīng)歷的詳細描繪。前半部分也正是全片的亮點所在。但“亞瑟王”終究不是“羅賓漢”，他注定會拔出王者之劍與曾經(jīng)的混混生涯一刀兩斷。

此時，蓋·里奇在常規(guī)線性敘事上的弱勢便暴露無遺，亞瑟的“拔劍稱王”之路完全陷入了“哈姆雷特”般的濫俗套路，影片后半段劇情垮掉只靠視效強撐。國外影評人對該片如此苛刻也正是因為蓋·里奇顛覆了他們耳熟能詳?shù)挠⑿蹅髡f卻沒有建立起另一個具有說服力的新故事。

《亞瑟王：斗獸爭霸》劇照：亞瑟王與準“圓桌騎士”

再來說人物，蓋里奇一貫擅長的是草根群戲，而非個人英雄的塑造。在《兩桿大煙槍》中，一共有22個主要角色，所有人都是主角卻又沒有主角，每一個角色都在為故事服務，性格色彩并不鮮明。

而這一點放在故事平庸的《亞瑟王》中簡直成了致命傷。亞瑟王“小伙伴”眾多，但即使每人都有“濕棍子”這樣的另類法號仍然面目模糊。主角“亞瑟王”更被處理成了臉譜化的超級英雄形象。全片荷爾蒙爆棚的男性角色加起來還沒有一個無名女巫讓人過目不忘。

《亞瑟王：斗獸爭霸》中阿斯特麗德·伯格斯-弗瑞斯貝飾演的神秘女巫十分搶戲

【無的放矢的蓋式快剪】

如果你是蓋里奇的影迷，開篇的一段花式快剪一定會讓你振臂高呼：“那個熟悉的蓋·里奇又回來了！”。將十多年的“妓院少年辛酸史”濃縮進一枚錢幣串聯(lián)起來的高速蒙太奇中，果然只有蓋里奇能做得出。

接下來的若干片段也都有鮮明的蓋·里奇烙印。亞瑟與黑甲兵的一段嘴炮，用旁白穿插“閃回”介紹人物，交代背景，讓人一秒鐘穿越回“兩桿大煙槍”。鼓點配合下的陋巷狂奔和旁白串起的造反計劃，都似乎在高調(diào)宣示著蓋·里奇的回歸。

然而，在蓋里奇的世界里，剪接與故事永遠密不可分，只有二者相輔相成，才能真正釋放出蓋·里奇的敘事魔力。蓋·里奇的巔峰之作都是多條線索的并行與交匯，這本身就注定了需要繁復的剪接。而MTV般的快速剪切、碎片化的空間和非線性的時間又給敘事錦上添花，讓觀眾在持續(xù)的視聽高潮中，期待影片結(jié)尾處意料之外卻又情理之中的終極交匯。

同樣的套路用在強調(diào)懸疑和反轉(zhuǎn)的“福爾摩斯”系列上可謂恰到好處，但在《亞瑟王》的故事中并沒有連鎖效應和環(huán)形敘事，那些強行插入的“蓋里奇片段”更像是影迷福利和調(diào)節(jié)劑，可以帶來短暫的高潮卻無法拯救徹頭徹尾的陳舊套路。

 【強行顛覆不等于“酷”】

在影片漫長的醞釀過程中，華納和蓋·里奇一直在強調(diào)顛覆傳奇，引發(fā)年輕人的共鳴。的確，蓋里奇骨子里有一種與生俱來的“酷勁兒”，讓他一炮而紅的巔峰之作靠的也是反傳統(tǒng)的離經(jīng)叛道。那些凌厲的黑色幽默、重金屬的躁動、游戲般的狂歡，都曾是無數(shù)嬉皮士和年輕人的精神鴉片。

《亞瑟王：斗獸爭霸》奇幻特效吃重

但所謂“年輕化”和“酷”并不是一套固定公式，把所有故事套進去，再貼上標簽就能讓年輕人買單。在《亞瑟王：斗獸爭霸》中我們看到了堪比“指環(huán)王”的奇幻特效、武力值匹敵超級英雄武器的王者之劍、還有插科打諢的痞子版亞瑟王等一系列“炫酷”的流行元素，但東拼西湊而成的卻只是一場只有形式，沒有靈魂的鬧劇。“亞瑟王”傳說之所以能經(jīng)久不衰自然有它獨有的魅力和韻味，強行顛覆只會適得其反。此番，華納和蓋·里奇對于“酷”的定義顯然太淺薄和狹義了。

《亞瑟王：斗獸爭霸》宣傳照 

你可以說《亞瑟王》的條條框框限制了蓋·里奇的天馬行空，也可以說蓋·里奇的底蘊和功力駕馭不了亞瑟王的深邃和宏大。但必需承認的是，在1998年《兩桿大煙槍》橫空出世近二十年后，蓋·里奇最引以為傲的依然是在處女作中就駕輕就熟的“一招鮮”。聽說，華納計劃將“亞瑟王”打造成與“指環(huán)王”和“哈利·波特”比肩的五部曲史詩，先不管是不是“梁靜茹”給了他們勇氣，蓋·里奇版的亞瑟王想繼續(xù)稱王顯然需要更多腳踏實地的創(chuàng)新與用心。