前言

香港電影之于內(nèi)地影迷，不啻于啟蒙老師。這比新浪潮的袞袞諸公對(duì)好萊塢商業(yè)大導(dǎo)回爐式的推崇，更具廣泛意義和群眾基礎(chǔ)。此風(fēng)最勁之時(shí)，便是把一部既不叫好又不叫座的影片《大話西游》推至后現(xiàn)代電影的最佳范本。港片極盡顛狂與過(guò)火的敘事策略、遠(yuǎn)離崇高卻不偏離道德底線的準(zhǔn)人文表達(dá)，以強(qiáng)大的消化功能，博采眾長(zhǎng)，又以南粵特色吃盡華人世界的房前屋后，并在娛樂(lè)至上的大旗下行主題深埋之風(fēng)。這都使得香港電影自覺(jué)迎合工業(yè)、后工業(yè)時(shí)代的諸多癥候，又能讓電影的本能得以盡情揮灑。香港電影不僅曾以電影產(chǎn)量位于世界第三的探花之位（偶爾還沖過(guò)榜眼）而成為世界電影之林的一朵奇葩，更在于，香港電影將這個(gè)彈丸之地拼貼組裝成一個(gè)異樣的東方，同時(shí)，也神奇地獲得了一個(gè)濃縮的“世界”。

然而時(shí)移世易，這東方的好萊塢，仿佛日漸珠顏斑駁、門庭冷落。其原因之一，可歸于月盈則虧、盛極而衰。其癥結(jié)，蓋香港回歸后，諸多香港影人還不適應(yīng)新形勢(shì)下亞文化的輸出輸入。正因這不適應(yīng)，有人甚至妄言，香港電影的概念，將僅僅是一個(gè)地理名詞，而非某電影盛地的別稱。陳可辛和王晶，都曾說(shuō)過(guò)，不必執(zhí)著于港片的定義，貪戀港味的醇厚，而要與時(shí)俱進(jìn)，更快的納入到大華語(yǔ)電影時(shí)代的視野中來(lái)。這大概是香港電影，極有可能順流者昌的未來(lái)。只是那些在錄相廳泡大的一代電影青年，不免會(huì)有些失落，暫且不去理會(huì)這些死忠粉的小情小緒，但那些趟過(guò)僵尸、穿越竹林、又能在小吃攤前留戀忘返的紅男綠女織就的一個(gè)既純而又純，且絕對(duì)草根的娛樂(lè)王國(guó)，真的要漸行漸遠(yuǎn)了嗎？港片文化所散發(fā)出的活色生香，真的要香消玉殞了嗎？

論及香港電影，其最初的營(yíng)養(yǎng)來(lái)源，來(lái)自同樣華洋交錯(cuò)的上世紀(jì)初的上海電影，那種實(shí)打?qū)嵉氖忻耧L(fēng)味，只有香港電影在極其自覺(jué)地繼承其衣缽。要說(shuō)的是，“上海電影”在1949年前后，也漸漸消隱。但公認(rèn)的是，中國(guó)電影的概念，是自共和國(guó)諦造之日起，才得到全方位的確立。一個(gè)最顯著的標(biāo)識(shí)是，惟有建國(guó)后，電影這一舶來(lái)品才與更廣泛的民眾建立了緊密而深入的關(guān)系，它從十里洋場(chǎng)走向了田間壟頭、廠棚軍營(yíng)。從電影制作上來(lái)講，與后來(lái)的上海電影制片廠分庭抗禮的長(zhǎng)春、北京和八一電影制片廠，共同完成了新中國(guó)電影從工業(yè)到美學(xué)各方面的蔚為大觀。不難看出，當(dāng)時(shí)的人們，并沒(méi)有慨嘆曾居于絕對(duì)中心地位的上海電影，貌似產(chǎn)生了無(wú)可挽回的位移，而為它大中國(guó)電影的氣象、和直抵民間的服務(wù)性，也包括宣傳性而鼓舞。反觀當(dāng)港片風(fēng)彩不再“浪漫依然”時(shí)，便有有識(shí)之士作痛心疾首狀。這其中的況味真是值得反復(fù)品味和思量。

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