《湄公河行動》與《智取威虎山》海報

      奏響主旋律

而另一些香港電影人走的更遠(yuǎn)，最典型的是徐克、林超賢。二位分別炮制的《智取威虎山3D》和《湄公河行動》、以他們訓(xùn)練有素的娛樂態(tài)度和工匠精神，打通了主流意識形態(tài)和民眾接受美學(xué)的任督二脈，形成了票房與口碑齊飛、立場與利益共舞的大好景觀。在此之前，麥兆輝、莊文強合導(dǎo)的《聽風(fēng)者》已開始了對紅色敘事的探微，講述了共和國創(chuàng)立前夕的一段更加直逼人心的暗戰(zhàn)。其后的《非凡任務(wù)》都在借身體的缺失來拼湊心靈的完整，即使徒勞無功，也在所不惜。麥莊二人對英雄形象的處理，實際比他們在港時期的影片更多了一番悲情主義的意味。至此，香港最具風(fēng)范，最能將娛樂性和風(fēng)格化高度結(jié)合的警匪片，在回歸前后，幾經(jīng)流變，最終形成了今天這樣一個相當(dāng)曲折、立體的面相。

說回到香港電影最重要的類型警匪片，在九七前后直至今日，在面貌與規(guī)模上都取得了長足的進(jìn)步。不僅泛英雄的傾向得到了大幅度的修整，而且在人心的變數(shù)與職業(yè)的互置上，作出了更精妙的傳達(dá)。也正是香港警匪片從外延的拓展到內(nèi)核的開掘上，香港電影在影像上開始趨于精致，劇作上也越發(fā)嚴(yán)謹(jǐn)。放諸世界范圍內(nèi)，香港二十余年的警匪片創(chuàng)作，可算獨樹一幟，且屢屢被海外電影人所借鑒、所研習(xí)。這其中，在商業(yè)和獎項上均大有斬獲，具標(biāo)識性的作品首推劉偉強與麥兆輝合導(dǎo)的《無間道》系列，它將自《邊緣人》所創(chuàng)立的臥底故事，拍出了雙向流程。職業(yè)所帶來的近乎天然的正邪，退讓給人性的多重面具，是另一出更具宿命感的殊途同歸。向來對爆破和追車執(zhí)迷的陳木勝，也在心理層面上作出積極的探索，與血肉橫飛的大陣仗相對應(yīng)的內(nèi)心風(fēng)暴同樣波瀾起伏。這在《三岔口》和《雙雄》中尤為突出，也確定了他是香港硬派動作電影的佼佼者地位。真要論架勢最大的，還是袁錦麟執(zhí)導(dǎo)的《風(fēng)暴》，尤其片尾的中環(huán)大戰(zhàn)，將警匪對決拍出了前所未有的戰(zhàn)爭感。憑此役，《風(fēng)暴》將在華語電影史上寫下重重的一筆。而由新人導(dǎo)演陸劍青、梁樂民創(chuàng)作團(tuán)隊所烹制的《寒戰(zhàn)》系列則勝在格局，直指香港警界高層的重重角力，讓我們看到香港法制不可動搖和令人依賴的最可富貴的一面。二位執(zhí)導(dǎo)的《赤道》面積鋪的更開，體積下的更深。假如說《風(fēng)暴》有著戰(zhàn)爭片的氣魄，那么《赤道》則有著政治電影的韻致。

學(xué)會告別和面對

從1997到2007，這二十年來香港電影的無論是關(guān)乎內(nèi)地或是面向本地的影像敘事，既是問口后再問心的大勢所趨，這其中不乏借他人酒杯澆胸中塊壘之作，但也有視野擴散后，更為宏闊的，具覆蓋性的類中國影像圖卷。他們力圖在從心所欲與和而不同中找到平衡，可以肯定的是，他們終將不約而同地從必然的王國走向自覺的天地。

《一念無明》斬獲金馬獎最佳新導(dǎo)演

香港電影人這二十年來，首先學(xué)會的是告別。如《桃姐》和《幸運是我》中的兩個老太太，她們的孤清伴隨著溫厚但仍一言難盡的人情，在來不及驀然回首的晚霞中，向著各自的夕陽走去。也只有認(rèn)同生命的自然法則，才能獲得生命的尊嚴(yán)。再一個，得學(xué)會面對，就像《一念無明》和《毒。誡》中的主人公，他們在身心俱損中，仍以微弱之光去照亮前程。岸西執(zhí)導(dǎo)的《月滿軒尼詩》同樣講述的也是一種面對，在結(jié)束獨善其身后，方能迎來一個更明媚的季節(jié)。而另一些堅持純香港本地化創(chuàng)作的影片，則將目光投向正準(zhǔn)備揚帆啟航的青春之旅。如《狂舞派》、《那一天我們會飛》、《王家欣》、《點五步》等，他們在減輕歷史的負(fù)荷之余，也在悄然蕩起一艘艘憧憬之船的雙槳。

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