《甜蜜蜜》創(chuàng)下香港金像獎獲獎最多的記錄

      港人的內地敘事

1997年的《甜蜜蜜》便是關乎“香港精神”的一個利于消化，并有回味空間的產物，它創(chuàng)下了香港電影金像獎所獲獎項最高的紀錄，囊括了最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女演員在內的九大獎項。此時回歸將近，《甜蜜蜜》極為符號化地以內地人的視角，準史詩的氣魄，以一對戀人的分分合合，既暗喻了香港影人近情情怯，又奮勇搏愛的精神面貌。又從內地人的身份，延宕至整個港人群落的復雜面孔。這比梁鳳儀的小說改編的所謂回歸電影更為精妙，更能契合港人順應時代的胸襟?！短鹈勖邸返拿钐庍€在于，其立意和手法，在四平八穩(wěn)中調和了港人欲語還休的難耐心結，以一種老好人的心態(tài)，力圖平衡并撫慰香港回歸迫近之時，港人的搖擺不安。

張曼玉和曾志偉憑借本片分獲最佳女主和最佳男配，兩人最動人的一場戲，來自曾志偉欲跑路時，張曼玉還故作純情，想當然地欲與其亡命天涯，曾志偉的勸誡是：“洗把臉，打開窗子，滿街都是男人，不要跟著豹哥了。”這更像是對港人自身處境的開解，更流露出港人現(xiàn)實至上的情意結。

曾志偉、張曼玉在《甜蜜蜜》中深情對戲

《甜蜜蜜》的導演陳可辛也成為港人里，最會審時度勢的電影人之一。（有趣的是，多年后，陳可辛稱《甜蜜蜜》是部很糟糕的電影。）其后的《如果·愛》繼續(xù)把目光聚焦在內地人身上，通過北飄一族對記憶的確認過程，委婉地表達出港人對自身歷史的艱難回首。《投名狀》讓陳可辛再奪香港電影金像獎，這是一部港味盡失，也是第一部真正顯現(xiàn)大華語電影氣概的影片，比陳可辛的老同事張之亮的《墨攻》走得更遠。本片奪得八項香港電影金像獎，獎項數額位列第二。而他2009年監(jiān)制的作品《十月圍城》，其側重點仍是港人的身份，那幫挺身而出的義士有天津的、也有河南的。就是這些五湖四海的人組成了現(xiàn)在的香港，也表明港人與內地血脈相連的歷史情結，也是香港電影人在精神內指上與泱泱中華最氣脈相通的一部影片。

陳可辛其后執(zhí)導的影片，顯示出更大的才情與魄力。《中國合伙人》和《親愛的》這兩部影片，甚至比內地的導演，更具“在場”的意義。讓電影真的一如倒映般，將大時代的反光折射出另一種“奪目”。也可以說，陳可辛是最“去香港化”的一位導演，但也是最具“現(xiàn)實主義品格”的導演。陳可辛監(jiān)制的另兩部影片，即曾國祥的《七月與安生》和許宏宇的《喜歡·你》。均以落地的姿態(tài)，將小情小怨抒發(fā)得玲瓏剔透又輕盈自在。共同加入到內地聲部的大合唱中來的，還有許鞍華的《姨媽的后現(xiàn)代生活》、劉偉強的《不再讓你孤單》等。而曾在陳可辛的巨制《投名狀》中任副導演的葉偉民，其執(zhí)導的《親家過年》直接深入內地人的日常起居，而《人在囧途》則以內地全民參與的春運作為切入點，帶動了此系列的逐級輝煌。一個可喜的事實是，這類影片在內地人眼中，并沒有引發(fā)強烈的違和感。這無疑是香港電影人最為深刻的順流者昌，同時也顯現(xiàn)出港人強大的適者生存的能力。由此，我們很難反推，也就是內地電影人會去拍攝一部原汁原味的香港電影，罔論成功與否。

在類型、題材方面涉獵頗廣的爾東升，也把目光投向了內地。他全部啟用群演的《我是路人甲》，實際延續(xù)了他自《癲佬正傳》以來，對底層民眾的關注，并伸展至略帶港人自況的“飄泊”這一命題。更宏大的飄泊感，則來自關錦鵬的《長恨歌》、王家衛(wèi)的《一代宗師》、許鞍華的《黃金時代》和張婉婷的《三城記》。這幾部影片都野心勃勃，不論其潛心而作時有多么的力所不逮，但仍在亦真亦幻中勾描著國人上世紀三、四十年代的流浪記，都如同受傷的候鳥般艱難的遷徙在國難之時，但他們的落腳地，仍是香江流經之處。香港人最大的驕傲，大概就是他們懷想那個特殊的年代時，香港儼然是一處風和日麗的避風港。

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