1905電影網(wǎng)專稿 一周前，《千與千尋》在上海舉辦了一場首映活動，吉卜力社長星野康二帶來了導(dǎo)演宮崎駿的親筆信，上面寫著八個漢字：“千與千尋 請多關(guān)照”。
一周后，《千與千尋》上映4天，累計票房已突破2億大關(guān)。宮崎駿想必也已經(jīng)感受到了來自中國影迷的愛和關(guān)照。
去年，同為吉卜力工作室出品的《龍貓》迎來上映30周年紀(jì)念，其數(shù)碼修復(fù)版也借此時機在內(nèi)地首度公映，輕松拿下1.73億票房，成功收割了一波粉絲情懷。
這一次《千與千尋》來勢更猛，購票平臺上的想看人數(shù)超過20萬，豆瓣111萬人評分達(dá)到9.3分，連續(xù)三天蟬聯(lián)票房冠軍，力壓一眾好萊塢大片登上周票房首位，“欠宮崎駿的那張電影票終于可以還了。”
距離日本首映已過去18年，《千與千尋》究竟有怎樣的魔力？
永不過時的成人童話
2001年，作為吉卜力工作室的第13部長片動畫，《千與千尋》在日本本土上映。總觀影人數(shù)超過2300萬，票房達(dá)到308億日元，超越《泰坦尼克號》成為日本影史最賣座的電影。這一紀(jì)錄至今未被超越。同時，《千與千尋》還是唯一一部同時獲得奧斯卡最佳動畫長片和柏林電影節(jié)金熊獎的電影，可以說代表了亞洲動畫在國際上取得的最高成就，在影史上的地位自不必說。
對于每一位普通觀眾而言，《千與千尋》的經(jīng)典就在于，欣賞它沒有年齡和時空的限制，每一次重溫都會收獲不同的人生感悟。
小時候，我們也許會被怪物嚇哭，做著父母變成豬的可怕噩夢，也會被千尋與白龍間的純真情感打動落淚。
而長大后，經(jīng)歷了社會洗禮后的我們才逐漸讀懂那些宮崎駿編寫在純真童話背后的隱喻密碼。
千尋和父母墜入的神怪世界既是日本泡沫經(jīng)濟(jì)時代的縮影，也同樣是我們生活的被權(quán)力和欲望支配的世界。
“不努力工作的人，都會被湯婆婆變成動物”，這是這個世界運行的規(guī)則。
而日復(fù)一日的機械工作也讓我們逐漸失去了自我，忘記了本來的“名字”。
面對物質(zhì)和金錢的誘惑，我們或許也曾像千尋的父母，像無臉男一樣，變得膨脹而貪婪，想用金錢交換友誼和關(guān)愛，卻發(fā)現(xiàn)填不滿內(nèi)心的寂寞和空虛。
小時候，我們總以為自己是千尋，長大后卻在“無臉男”身上找到了自己的影子。
而千尋的存在似乎在時刻提醒著我們?nèi)绾尾槐簧鐣ㄈチ俗晕?，如何在金錢和欲望面前，始終保持純真和熱忱，如何讓自己不至于成為曾經(jīng)最討厭的“大人”。
翻看《千與千尋》在各大平臺上的短評不難發(fā)現(xiàn)，不同年齡、不同經(jīng)歷的人都能在其中獲得啟示，汲取精神力量，這正是《千與千尋》歷久彌新的魅力所在。
更不用提，影片細(xì)節(jié)中無處不在的對日本經(jīng)濟(jì)、社會、人與自然關(guān)系的隱喻，歷經(jīng)18年，對這些隱喻的解讀仍未停止。
因此，《千與千尋》的大賣背后不僅僅是懷舊情懷的價值，更因為它是真正意義上的全年齡動畫，值得二刷、三刷、N刷。
內(nèi)地宣傳成效幾何？
從今年5月初，《千與千尋》正式宣布引進(jìn)內(nèi)地以來，一系列宣傳動作也相當(dāng)值得玩味。
影片先是憑借黃海設(shè)計的兩款中國版海報登上熱搜，刷了一波好感度，微博上#黃海設(shè)計的千與千尋海報#話題的閱讀量也超過了9000萬次。
近幾年來，設(shè)計師黃海幾乎成了網(wǎng)紅電影海報的代言人，擅長將中國風(fēng)元素與影片特質(zhì)相結(jié)合，幾乎彈無虛發(fā)。除了《黃金時代》《我不是藥神》《邪不壓正》等代表作，去年成功出圈、被日本影迷盛贊的《龍貓》海報也同樣出自黃海之手。
在爆款海報之外，《千與千尋》的國語版配音陣容也堪稱全明星級。由周冬雨、井柏然、彭昱暢、田壯壯、王琳領(lǐng)銜的配音陣容一經(jīng)曝出就引發(fā)了全網(wǎng)熱議。
引進(jìn)動畫片搭配華語明星配音陣容或宣傳大使是常見的宣傳套路，也常常引發(fā)爭議性的評價。此次的《千與千尋》也不例外。
周冬雨配音的千尋被吐槽與戲中人設(shè)不符，有些“出戲”。這不是明星配音的專業(yè)度第一次遭到質(zhì)疑。
由于準(zhǔn)備時間不足，配音經(jīng)驗缺乏等種種原因，明星配音的水準(zhǔn)常常被觀眾所詬病，為影片宣傳站臺的意義也大多超過配音本身。
此外，幾位配音演員為影片拍攝的cosplay版海報也被吐槽還原度不足，這波主打明星卡司的宣傳固然提升了影響力，但效果有些毀譽參半。
《千與千尋》的另一大營銷事件是周深翻唱的主題曲《親愛的旅人啊》。這一耳熟能詳?shù)慕?jīng)典旋律配合周深的“神仙嗓音”成功“出圈”，迅速登上熱搜，話題討論量達(dá)到了1.9億次。
好酒還怕巷子深，《千與千尋》的宣傳雖然并非招招命中，但大多從影片特質(zhì)出發(fā)，符合影片和目標(biāo)受眾的調(diào)性與氣質(zhì)，也因此取得了較好的宣傳效果。
“重映”是一門好生意？
電影“重映”在內(nèi)地市場并不是新鮮事，從2013年至今，重映電影數(shù)量超過60部，其中一部分是“一日游”的國產(chǎn)和國產(chǎn)動畫，另一部分則是帶有IP和情懷屬性的國產(chǎn)及進(jìn)口經(jīng)典老片。
從嚴(yán)格意義上講，《龍貓》《千與千尋》等影片都是首次在內(nèi)地公映，并不屬于“重映”的范疇，但從廣義來看，它們選擇在首映若干年后，在影片已積累了大量內(nèi)地粉絲的基礎(chǔ)上上映，又無疑具有“重映”的屬性。
2009年，王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)、張國榮主演的《東邪西毒：終極版》重映，拿下2592萬票房，自此掀起了一波經(jīng)典IP的重映熱潮。《倩女幽魂》《新龍門客?！?/a>《甜蜜蜜》《緣分》《大話西游之大圣娶親》《英雄本色》《阿飛正傳》等經(jīng)典港片都曾在內(nèi)地“重映”，票房成績卻喜憂參半。
其中，《大話西游之大圣娶親》以“加長版”為噱頭，配合情懷向宣傳，在2017年拿下1.77億票房，創(chuàng)造了華語片重映的票房紀(jì)錄。
而《倩女幽魂》《新龍門客?！返扔捌狈烤赐黄魄f，去年重映的《紅高粱》票房甚至不到百萬，可謂冰火兩重天。
為了增強新鮮感、時代感和宣傳噱頭，2D轉(zhuǎn)3D也是老片重映常見的方式之一。2012年，《泰坦尼克號》3D版拿下9.46億內(nèi)地票房，成為難以超越的巔峰。2013年，《侏羅紀(jì)公園》3D版也在內(nèi)地收獲了3.49億票房，相當(dāng)可觀。
華語片方面，《一代宗師》3D版票房達(dá)到9774萬，但同年上映的《功夫》3D版號稱轉(zhuǎn)制費高達(dá)2000萬，最后卻僅換來2543萬票房。與2D修復(fù)費用在幾百萬不同，3D轉(zhuǎn)制費用相對較高，并非一門穩(wěn)賺不賠的生意。
從以上例子不難看出，老片重映雖然在性價比上有一定的優(yōu)勢，但真正能撼動市場的爆款僅僅是鳳毛麟角。更多的老片修復(fù)和重映，僅能作為電影市場的有益補充，讓經(jīng)典電影以嶄新的面貌“重見天日”的藝術(shù)價值也往往高于其市場價值。
無論是曾經(jīng)的《龍貓》《大話西游》還是如今的《千與千尋》，一部“重映爆款”是頂級IP價值、強大的粉絲基礎(chǔ)和適銷對路的宣傳策略共同加成的結(jié)果。
也許，因為《千與千尋》的成功，一大批“重映動畫”正在趕來的路上，但在情懷嚴(yán)重被收割和透支的當(dāng)下，創(chuàng)造下一個《千與千尋》并非易事。
