以前的香港電影“盡皆過(guò)火，盡是癲狂”，陪伴了至少三代人的成長(zhǎng)。

在香港電影構(gòu)建的光怪陸離的光影世界里，708090后留下了許多難以磨滅的回憶，自然也有很多無(wú)法忘懷的港片。

如英雄黑幫片《英雄本色》。

凡是香港電影的影迷，肯定看過(guò)1986年的《英雄本色》。

《英雄本色》是香港英雄電影的開(kāi)山之作，由此開(kāi)創(chuàng)了黑幫英雄片的潮流。

在香港影評(píng)人評(píng)選的香港百部佳片中，《英雄本色》排名第一，可見(jiàn)其“第一港片”的名頭并非空穴來(lái)風(fēng)。

《英雄本色》講的是江湖的故事，江湖是人的江湖，人是江湖的人。

人在江湖，身不由己，那些關(guān)于江湖的故事，說(shuō)到底就是一個(gè)人和命運(yùn)的命題。

這個(gè)命題里面，最重要的是人，人要面對(duì)的是命運(yùn)的洪流，而洪流則是江湖本身，正所謂“天下英雄出我輩，一入江湖歲月催”。

所以，不管解讀多少遍《英雄本色》，始終脫離不了其中的角色，即小馬哥（周潤(rùn)發(fā)飾演）、宋子豪（狄龍飾演）、宋子杰（張國(guó)榮飾演）。

義代表小馬哥，道代表宋子豪，悟代表宋子杰，最后的結(jié)局是義成全了道，道成就了悟，悟，覺(jué)也。

混混黑幫片《古惑仔》。

“古惑仔”一詞源自粵語(yǔ)，意為不良少年，在北方，被叫做小混混。

而讓這個(gè)詞火遍全國(guó)，到了人盡皆知的地步，則是因?yàn)椤豆呕笞小废盗须娪?，相信每個(gè)8090后，年輕時(shí)都學(xué)過(guò)《古惑仔》的樣子。

《古惑仔》系列是影響了整整兩代人的黑幫電影。

只要《亂世巨星》的音樂(lè)一響起，就知道陳浩南、山雞、大天二等人帶著一眾小弟以酷帥拽的方式出場(chǎng)了。

那個(gè)時(shí)候，很多年輕人想出去混大都是因?yàn)檫@部電影，羨慕里面的江湖秩序與兄弟情義，女生們有也喜歡屌屌的小混混。

也許很多人因?yàn)椤豆呕笞小穼W(xué)會(huì)了多如牛毛的壞習(xí)慣，也許主演們因?yàn)椤豆呕笞小繁恢钢亲恿R過(guò)。

不可否認(rèn)的是，《古惑仔》確實(shí)給8090后帶來(lái)了中二的時(shí)光和逗逼的歲月，只不過(guò)小混混們激情燃燒的歲月，一長(zhǎng)大就結(jié)束。

但是兩代人的青春，都曾因這部電影改變過(guò)。

史詩(shī)黑幫片《黑社會(huì)》。

有“中國(guó)版《教父》”之稱的《黑社會(huì)》系列，杜琪峰將自己從小看到的黑社會(huì)哲學(xué)融入到電影中。

不再是個(gè)人恩仇的江湖斗毆，而是以社會(huì)生活史為視角，將一段傳統(tǒng)的黑社會(huì)內(nèi)斗演繹成社會(huì)生活的一個(gè)片段。

他把香港的歷史變遷和大時(shí)代的進(jìn)程根植在《黑社會(huì)》中，600萬(wàn)人的香港，曾有至少50萬(wàn)人是黑幫。

所以黑幫的變化即可代表香港應(yīng)對(duì)不同時(shí)期的轉(zhuǎn)變，回歸前錢怎么賺，回歸后錢怎么賺，與做人一樣都難以逆勢(shì)。

大D、阿樂(lè)、Jimmy、東莞仔都有自己的宿命，不論使用何種手段上位，他們的最終目的都是一樣的，賺大錢。

這就是杜琪峰這位香港為數(shù)不多認(rèn)真拍電影的大佬導(dǎo)演與其他人不同的地方，他想拍偉大的電影，而偉大的電影都具有文學(xué)性。

杜琪峰的作者電影哪一部不值得拿出來(lái)細(xì)細(xì)品味，這就是他始終沒(méi)有放棄的文學(xué)性，或許商業(yè)上會(huì)遇冷，但是藝術(shù)性不會(huì)丟。

動(dòng)作喜劇片《A計(jì)劃》。

在錄像帶時(shí)代，如果哪家錄像廳沒(méi)有《A計(jì)劃》，客流量至少要減少一大半，它可以是當(dāng)之無(wú)愧的鎮(zhèn)店之寶。

作為商業(yè)片來(lái)說(shuō)，《A計(jì)劃》誕生距今已有37年，依舊保持著豆瓣8.0的評(píng)分，可謂是一枝獨(dú)秀。

若將層面擴(kuò)大至香港電影，或許《A計(jì)劃》在云集的佳片中沒(méi)有那么的優(yōu)秀，可是在華語(yǔ)動(dòng)作喜劇領(lǐng)域，它卻是至今都難逾越的巔峰。

究其原因，很簡(jiǎn)單，好看又好笑，主題不落俗。

無(wú)厘頭喜劇片《功夫》

這部電影的經(jīng)典在于六個(gè)方面，一是無(wú)以復(fù)加的配角群像，就連僅露面一兩分的角色都能被人記住。

二是被現(xiàn)在的短視頻用爛的電影配樂(lè)，片中用到了古典民樂(lè)、經(jīng)典西洋樂(lè)、老上海音樂(lè)，也有為電影原創(chuàng)的音樂(lè)。

三是無(wú)論怎么猜測(cè)都算合理的電影劇情；四是流傳至今的梗與臺(tái)詞；五是意象的拍攝手法。

六是暗含的隱喻，首先是喜劇實(shí)為悲劇的暗線，其次是對(duì)黑暗森林法則的諷刺，最后是對(duì)弱肉強(qiáng)食等級(jí)的揭露。

靈幻僵尸片《僵尸先生》。

《僵尸先生》對(duì)僵尸靈幻類型片的貢獻(xiàn)主要有四個(gè)。

一是讓幻想中的捉鬼道士有了具象；二是為中國(guó)僵尸下了定義；三是解釋了僵尸的由來(lái)；四是制定了斗僵尸指南和見(jiàn)鬼法則。

除了對(duì)僵尸片這種類型片的定義之外，《僵尸先生》還具有開(kāi)創(chuàng)性，主要表現(xiàn)在五個(gè)方面。

一是為喜劇片提供了反差式的拍攝模式；二是暫時(shí)停止呼吸的設(shè)定；三是制定了僵尸片的標(biāo)準(zhǔn)類型；四是華語(yǔ)影史上第一次為鬼作曲；五是絕無(wú)僅有的僵尸片全明星。

警匪片《無(wú)間道》。

《無(wú)間道》的故事全部涵蓋在片名里。

所謂無(wú)間道，其實(shí)講的是人性的掙扎，人生的錯(cuò)位與命運(yùn)的捉弄。

如果把無(wú)間道拆成兩部分，即無(wú)間與道，無(wú)間二字指佛教中的無(wú)間地獄，意為刑罰永不間斷，投射在電影中便是選擇決定走向。

道為是萬(wàn)事萬(wàn)物的運(yùn)行軌道或軌跡，也是事物變化運(yùn)動(dòng)的情況，電影中的眾多人物都是為道而活，區(qū)別在于各自的道義不同。

在香港，以前的警匪片，是非黑白清楚，警察、黑社會(huì)分明，而且結(jié)局大都是正義戰(zhàn)勝了邪惡。

但《無(wú)間道》的出現(xiàn)改變了這一套路，警方的臥底不再是有著堅(jiān)定心理的臉譜化的形象，黑社會(huì)也不都是壞人。

很難想象，港式警匪片竟然沒(méi)有多少槍戰(zhàn)戲，大多數(shù)情況下，都是在智斗，警察、黑社會(huì)互相在找臥底。

令人惋惜的是，此后的港產(chǎn)警匪片，甚至是整個(gè)華語(yǔ)電影，都是在無(wú)限放大《無(wú)間道》的某一部分，再無(wú)超越之作。

功夫片《黃飛鴻》系列。

拍《黃飛鴻》時(shí)，徐克與武指劉家良產(chǎn)生矛盾。

徐克講究黃飛鴻在動(dòng)作上寫意，可洪拳嫡系傳人的劉家良認(rèn)為讓黃飛鴻打北派的功夫，豈不是讓十萬(wàn)洪家拳子弟笑掉大牙。

爭(zhēng)執(zhí)到不可開(kāi)交時(shí)，徐克炒了劉家良，選用袁和平，這才有了影史最經(jīng)典的動(dòng)作之一，佛山無(wú)影腳。

他還賦予了黃飛鴻搞怪，孩子氣的一面，有別于宗師模樣的臉譜化形象，這一改，讓黃飛鴻變得可愛(ài)，不再有畏懼。

在《黃飛鴻》中，既有噴涌而出的愛(ài)恨情仇，浩然正氣的家國(guó)情懷，又有掙脫束縛的血肉之軀，滄海一笑的極致浪漫。

正是這種少了廟堂，多了個(gè)人的家國(guó)憂思，讓黃飛鴻的江湖都以小見(jiàn)大，藐視一切繁文縟節(jié)。

愛(ài)情片《甜蜜蜜》。

《甜蜜蜜》獲得第16屆香港電影金像獎(jiǎng)九項(xiàng)大獎(jiǎng)、臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳劇情片，1997年被美國(guó)《時(shí)代周刊》評(píng)為年度全球十大佳片第二位。

片中，除了愛(ài)情和漂泊的情感外，還有時(shí)代縮影，如香港回歸前十年的狀態(tài)，20世紀(jì)末的中國(guó)移民，以及社會(huì)同化和自我認(rèn)知與小人物的命運(yùn)掙扎。

劇情片《歲月神偷》

這部電影與同名歌曲相得益彰，所以貼歌詞就可以完美概括。

“能夠握緊的就別放了，能夠擁抱的就別拉扯。時(shí)間著急的沖刷著，剩下了什么，原諒走過(guò)的那些曲折。

原來(lái)留下的都是真的，縱然似夢(mèng)啊，半醒著，笑著哭著都快活。誰(shuí)讓時(shí)間是讓人猝不及防的東西。

晴時(shí)有風(fēng)陰有時(shí)雨，爭(zhēng)不過(guò)朝夕 又念著往昔，偷走了青絲卻留住一個(gè)你，歲月是一場(chǎng)有去無(wú)回的旅行。

好的壞的都是風(fēng)景，別怪我貪心 只是不愿醒，因?yàn)槟阒粸槟阍负臀乙黄?，看云淡風(fēng)輕?！?/span>

恐怖片《陰陽(yáng)路》系列。

《陰陽(yáng)路》的劇情并沒(méi)有值得說(shuō)道的地方，因?yàn)槎际钦袛?shù)老套、情節(jié)幼稚、素材看膩的jump scare。

只不過(guò)，這個(gè)21部電影的鬼片系列，與回歸后的香港電影的發(fā)展路徑極其貼合，即從巔峰滑落到無(wú)人問(wèn)津。

港片的江河日下，是市場(chǎng)的選擇，是文化的壁壘，是政策的限制，也是整個(gè)華語(yǔ)電影的損失。

但值得慶幸的是，香港電影留下的火種，讓華語(yǔ)電影穩(wěn)步上升，成為僅有的幾個(gè)可以與好萊塢抗衡的電影市場(chǎng)。

這，也是一件好事兒。