香港電影是幾代人的回憶。

曾幾何時，香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”，只要有華人的地方就有香港電影。

它帶來了光怪陸離的光影世界，也推出了璀璨奪目的演員，他們一起構成了香港電影這座星光四溢的造星工廠。

在這座工廠里，有功夫片，有喜劇片，有武俠片，也有警匪片和黑幫片，都是華語電影的佼佼者。

先來說一說功夫片。

功夫片分為三種，一是李小龍類型，二是成龍類型，三是李連杰類型。

如李小龍的《精武門》是功夫片的一次革新，以往功夫片盡是狹隘的復仇主題，《精武門》將影片上升到民族大義。

其中最為經(jīng)典的段落有兩個，第一個是李小龍飛踢公園門口“華人與狗不得入內(nèi)”的牌子，第二個是踢爛“東亞病夫”的招牌。

成龍的功夫片，嚴格來說，算是動作片。

而他也開創(chuàng)了動作喜劇，將世界動作片提升了不止一個檔次，也為他帶來了一身的傷病。

1983年自導自演《A計劃》從鐘樓上掉下摔斷脊椎。

1985年的《警察故事》系列，成龍拍攝時失去呼吸，接受緊急治療，因脊椎受損和盆骨錯位險些癱瘓。

1987年的《龍兄虎弟》從城堡跳到三米開外的樹上然后滑下，但不幸手滑凌空跌下15米高的地面。

下跌時更被樹枝絆倒雙腳以致頭部著地，導致中耳骨破裂，右耳腔內(nèi)積結(jié)血膿。

當時恰巧歐洲著名的耳科手術專家在南斯拉夫旅游，否則大哥就會因為治療不及時而喪命。

1991自導自演《飛鷹計劃》從索道滑下導致胸骨撞傷移位。

相較于前兩位，李連杰的功夫更多體現(xiàn)的是宗師類型，是比較傳統(tǒng)的功夫片。

最為經(jīng)典的當屬《黃飛鴻》系列，徐克和李連杰的合作，讓這個被拍爛的題材重新煥發(fā)了生機，之后的《方世玉》更是讓李連杰贏得“功夫皇帝”的美譽。

如《太極張三豐》中，李連杰不但展示了硬橋硬馬的少林功夫，還使出了四兩撥千斤的太極拳，一柔一剛，叫人看得過癮。

《笑傲江湖之東方不敗》中，李連杰又讓觀眾看到了天馬行空的功夫。

李連杰在片中的動作兼具飄逸和凌厲，當他使出獨孤九劍時，那種力量、速度、柔韌的有機結(jié)合，華語動作演員無人能出其右。

就算有人能做他的動作，也無法還原他的浪漫，就算能還原他的浪漫，也沒有他的意境，就算有他的意境，也難以擁有他的帥氣。

綜上所述，徐克遇見李連杰，是一種一加一大于二的效果。

其次是喜劇片。

既然提到了喜劇片，自然不能錯過周星馳。

《喜劇之王》中，周星馳將演技展現(xiàn)的淋漓盡致，其中有三段甚為經(jīng)典。

一是周星馳與吳孟達的對手戲；二是周星馳百變表情的獨角戲；三是周星馳和張柏芝的對手戲。

當然，《唐伯虎點秋香》自然也是經(jīng)典。

這部電影作為喜劇片，簡直是天花板的存在，幾乎三分鐘一小笑，五分鐘一大笑，締造了許多名場面。

如江南四大才的T臺秀、唐伯虎與人斗慘、大型饒舌秀，以及對聯(lián)大作戰(zhàn)，這些名場面，現(xiàn)在來看，依舊會忍不住笑出聲。

接下來是武俠片，說一位導演就夠了，他的名字叫做徐克。

每一個熟知徐克武俠的港片迷都知道，徐克的武俠都在大開大合之間。

既是噴涌而出的愛恨情仇，浩然正氣的家國情懷，又是掙脫束縛的血肉之軀，滄海一笑的極致浪漫。

正是這種少了廟堂，多了個人的家國憂思，讓他的江湖都以小見大，藐視一切繁文縟節(jié)。

如《倩女幽魂》中的漠然世道；《梁祝》中的糟粕文化；《青蛇》中的烏合之眾；《黃飛鴻》中的麻木不仁。

幾乎每一部他傾注全力的作品都會貫穿一個針砭時事的主題，并以電影去結(jié)構社會、重塑飄逸、靈動的江湖秩序。

然后是警匪片。

香港警匪片有三種類型，一是英雄式，二是寫實式，三是燒腦式。

英雄式的代表自然是周潤發(fā)，他主演的《英雄本色》和《喋血雙雄》等都是香港英雄電影的開山之作。

尤其是《英雄本色》講了現(xiàn)代江湖的故事，把人在江湖，身不由己的宿命感變成了人與命運的對抗

同時，也透過《英雄本色》傳達出了法、情、義、道和悟，道和義分不開，一起成就了悟。

寫實式的警匪片有很多，如《黑金》、《跛豪》等。

但這些電影都不提，著重要講的是，成龍大哥的轉(zhuǎn)型之作《重案組》，這是一部很罕見的非成龍式電影。

既沒有搞笑的情節(jié)和動作，也沒有美女與丑角，呈現(xiàn)出來的效果是嚴肅的社會話題以及緊張凝重的氛圍。

與以往在《警察故事》、《A計劃》中看到的成龍完全是兩個樣子，失去了一貫的耍寶，被一本正經(jīng)取代。

燒腦式的經(jīng)費，毫無疑問排出來的“先鋒”肯定是《無間道》。

這部香港電影的救市之作，即使過去了18年，依舊是港片難以逾越的巔峰。

《無間道》系列三部曲，有著錯綜復雜的人物關系以及交錯倒置的敘述時空，卻將故事講的滴水不漏。

《無間道》中，警方和臥底以及黑社會不再是臉譜化的形象。

很難想象，港式警匪片竟然沒有多少槍戰(zhàn)戲，大多數(shù)情況下，都是在智斗，雙方互相找臥底。

可惜的是，只有的華語警匪片，都是在無限放大《無間道》的某一部分。

最后是黑幫片。

黑幫片分為兩種，一種是小混混式，另一種是大佬式。

混混類型的代表作自然是《古惑仔》。

《古惑仔》系列正傳一共有六部，第一部《人在江湖》為此系列開了個好頭。

電影的爆冷大賣令鄭伊健、陳小春等人一炮而紅，成為如日中天的明星，其他演員也成了8090后的回憶。

如一吃飯就掀桌子的烏鴉，殺人全家的靚坤，美麗動人的小結(jié)巴，以及大天二，蔣天養(yǎng)，B哥等角色。

不過《古惑仔》系列帶來的負面影響也挺巨大，但是這都是青春歲月的逗比時光。

大佬式自然是《黑社會》。

片中杜琪峰便將自己從小看到的黑社會哲學融入到電影中。

不再是個人恩仇的江湖斗毆，而是以社會生活史為視角，將一段傳統(tǒng)的黑社會內(nèi)斗演繹成社會生活的一個片段。

他把香港的歷史變遷和大時代的進程根植在《黑社會》中，600萬人的香港，曾有至少50萬人是黑幫。

所以黑幫的變化即可代表香港應對不同時期的轉(zhuǎn)變，回歸前錢怎么賺，回歸后錢怎么賺，與做人一樣都難以逆勢。

其實，香港電影并沒有沒落，只是它的不再輝煌是華語電影的遺憾，但華語電影也少不了香港電影。

因為華語電影有了香港電影的專業(yè)、臺灣電影的文藝、內(nèi)地電影的容量，才能夠形成百花齊放的爭鳴盛世。