毒飯都知道Sir是港片粉。

不過(guò)Sir今天不聊港片，聊港片里一個(gè)“彩蛋”。

這彩蛋不一般。

沒(méi)點(diǎn)知識(shí)儲(chǔ)備，很容易錯(cuò)過(guò)，不僅要用眼睛看，還要用耳朵聽(tīng)。

但找出來(lái)之后，你發(fā)現(xiàn)它是一劑萬(wàn)靈藥：

可以撩妹。

《唐伯虎點(diǎn)秋香》，周星馳“調(diào)戲”鞏俐。

人家在求神，他也在一旁賤兮兮地唱《求神》。

還可以砸場(chǎng)。

《92家有喜事》，KTV里。

別人在慶祝朋友新婚，吳君如則詛咒般唱起粵曲小調(diào)《分飛燕》。

哈哈哈。

沒(méi)錯(cuò)，Sir說(shuō)的“彩蛋”就是粵曲。

作為傳統(tǒng)文化的粵曲，在港片荒腔走板的演繹下，順利出圈！

而最近，有件更為出圈的事，正踏上日程——

這“彩蛋”，扶正為主角。

作為影迷，中文電影媒體人，以及一個(gè)土生土長(zhǎng)的廣東人。

Sir慶幸——

傳統(tǒng)之美的接力棒，終于傳到國(guó)產(chǎn)片手上。

白蛇傳·情

White Snake

光是這中國(guó)風(fēng)海報(bào)，Sir就定睛看了好久。

美在畫(huà)中寫(xiě)意：

空中樓閣，是仙；江中迷霧，是魅；戀人依偎，是情。

《白蛇傳》的故事不陌生。

從話本到傳奇，再到戲曲和現(xiàn)代影視，部部經(jīng)典。

△ 《新白娘子傳奇》《青蛇》《白蛇·緣起》

珠玉在前，如今有了新思路：

這是《白蛇傳》首次與粵劇觸電，并強(qiáng)調(diào)真真正正的電影感。

要不不做，做，就要最高標(biāo)準(zhǔn)——

4K全景聲，全國(guó)首部。

預(yù)告上線b站，觀看數(shù)達(dá)至200萬(wàn)，看看滿屏的彈幕寫(xiě)了什么——

國(guó)粹、文化輸出、戲曲創(chuàng)新、文體兩開(kāi)花.......

要不不做，做，就要做出名堂——

各式國(guó)際電影節(jié)的展映（比如威尼斯），斬獲不少海外觀眾的青睞，還摘下加拿大金楓葉國(guó)際電影節(jié)的“最佳戲曲歌舞影片獎(jiǎng)”。

誠(chéng)然，這都是外圍光環(huán)。

當(dāng)Sir深入其中。

看完全片，并了解幕后制作后，必須承認(rèn)……

我們還是習(xí)慣性輕視“傳統(tǒng)”的生命力。

以及，電影的可能性。

戲曲移植到電影，矛盾也馬上呈現(xiàn)：

戲曲追求寫(xiě)意，電影追求寫(xiě)實(shí)。

兩者融合，虛與實(shí)如何平衡？

《白蛇傳·情》首先在畫(huà)面下功夫：

草木之花，小船流水，霧中斷橋……

一連串東方符號(hào)，點(diǎn)綴著整部電影的氛圍。

比起戲曲舞臺(tái)，它多幾分寫(xiě)實(shí)；比起常規(guī)電影，它又多幾分寫(xiě)意。

畫(huà)面，也是為敘事服務(wù)。

素雅的審美，貼合故事所處的宋代。

宋代繪畫(huà)，以文人山水畫(huà)見(jiàn)長(zhǎng)，突出寫(xiě)意、留白、簡(jiǎn)約。

人與自然誰(shuí)也不喧賓奪主，而是互相交融，天人合一。

以上畫(huà)面，都有特效加成。

借助西方技術(shù)手段，融合東方氣韻，是導(dǎo)演的目標(biāo)：

“既然我們中國(guó)文化在1000年之前就已經(jīng)達(dá)到了這樣的高度，我們?yōu)槭裁床话阉踩胛覀兊碾娪爸衼?lái)，讓西方人看到我們有自己的文化情景和氛圍?！?/span>

不是說(shuō)說(shuō)而已。

為了將宋代畫(huà)風(fēng)融入，形成自己的美學(xué)風(fēng)格，制作團(tuán)隊(duì)的美術(shù)組畫(huà)了600多幅分鏡圖，三易其稿。

為滿足4K呈現(xiàn)的精細(xì)效果，道具組將所有道具進(jìn)行重新設(shè)計(jì)制作；

置景部門(mén)，根據(jù)氣氛?qǐng)D、設(shè)計(jì)圖在短短1個(gè)半月時(shí)間內(nèi)打造了十個(gè)場(chǎng)景空間，高度還原設(shè)計(jì)圖。

你所看到的人畫(huà)和諧，背后是無(wú)數(shù)的日月和苦工。

來(lái)，看看效果：

長(zhǎng)達(dá)6分鐘的戲。

邀請(qǐng)澳大利亞、新西蘭、中國(guó)深圳的特效團(tuán)隊(duì)。

以往戲曲舞臺(tái)上的時(shí)空呈現(xiàn)與轉(zhuǎn)換都是景隨人動(dòng)，這決定了沒(méi)法大場(chǎng)面，所謂的浪潮，也只能假定性地點(diǎn)到即止。

如今我們將看到什么？

技術(shù)輔佐下——

什么叫“水漫金山”？

如末日降世。

白素貞面對(duì)怎樣的世俗唾棄？

如巨浪滔天。

景之美，精致又洶涌。

人之美，同樣不可以懈怠。

就說(shuō)打戲。

傳統(tǒng)戲曲表演中的武打戲，不是真打：

刀與刀，劍與劍之間是有距離的。

電影里呢，那就是“借位”，容易顯得假。

怎么辦？

又是虛與實(shí)之間的學(xué)問(wèn)：

“一開(kāi)始，武術(shù)指導(dǎo)把我們的'招'拆得很碎，一個(gè)動(dòng)作切好幾個(gè)機(jī)位。拍攝完發(fā)現(xiàn)，很激烈、很真實(shí)，但沒(méi)有了戲曲武打的魅力?！?/span>

再來(lái)，看看效果：

該輕盈時(shí)輕盈，該剛勁時(shí)剛勁。

起舞弄清影，被揮動(dòng)的衣袖，一場(chǎng)舞蹈式的打斗。

緊接著。

短兵相接，剛勁有力，一場(chǎng)殊死的糾纏。

什么是剛?cè)岵?jì)？

這就是——

形式上的美具備了，內(nèi)核之美同樣不可或缺。

這一內(nèi)核，便是“情”。

《白蛇》的故事之所以能被一再傳頌，正是因?yàn)樵S仙與白素貞海誓山盟式的真情，感動(dòng)了一代又一代的人。

情要真，人更要真。

傳統(tǒng)戲曲，表演一般比較外化，人物之間通過(guò)舞臺(tái)的站位形成對(duì)話，畢竟臺(tái)下觀眾未必看得清演員微表情。

電影行不通。

戲曲演員們必須習(xí)慣在大銀幕中用眼神、肢體語(yǔ)言和語(yǔ)氣去表達(dá)情感。

白素貞雖然是蛇精，但少女們有的小心思，她都沒(méi)落下。

初涉人間，被小青問(wèn)及有何心愿。

眼神，瞬間軟化，唱腔，減弱輕柔。

再看肢體——

蘭花指往外推，嘴角竊笑。

“我想遇見(jiàn)他?！?/span>

隨后和小青暢談自己的暢想，載歌載舞。

至真至善至美，莫過(guò)于情之所至，攜手一心一世人......

人的情感被動(dòng)作延伸。

舞姿的活潑，是其內(nèi)心愉悅的流露。

這還是情愫被理智按下的“前戲”。

進(jìn)入高潮，電影的敘事技巧便開(kāi)始“添油加醋”。

月色之下，情溫語(yǔ)軟，兩人結(jié)為連理，這份情終于不再掩飾。

迫切長(zhǎng)出枝蔓——

一蓮一葉，都為這對(duì)夫妻而動(dòng)容。

超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，是情與景在愛(ài)的余溫下交融。

白素貞羨人間美好，慕真情而入世；可惜現(xiàn)世陳規(guī)過(guò)多，妖與人始終不同界。

法海眼中，她貪慕人間情欲，天道難容。

情與理，外化成白素貞與法海的矛盾，也內(nèi)化成許仙內(nèi)心的愛(ài)與舍。

有意思的是相比于以往的《白蛇》，這一次，法海不再“不懂愛(ài)”。

當(dāng)他打敗白素貞的那一刻，他也被“情”觸動(dòng)。

即使徒弟放走許仙，他也沒(méi)有懲戒。

只說(shuō)道：“仁者有心，也難怪于你。”

臺(tái)詞值得琢磨：

理性上，他無(wú)法認(rèn)同這段“孽緣”；主觀上，他又不忍斬草除根。

很明顯，《白蛇傳·情》依然試圖在巨人肩膀上再走一步。

給背鍋千年的“法?！?，賦予一點(diǎn)人性猶疑的空間。

情與理的矛盾，最終的戰(zhàn)場(chǎng)回歸到許仙的內(nèi)心。

當(dāng)法海小徒弟問(wèn)：“她是蛇妖，你真不計(jì)較？”

許仙終于明白——

人若無(wú)情不如妖，只要有情妖亦人。

白素貞矢志不渝的情，終于在許仙心里，融化了理。

人妖殊途，因情而同歸一處。

《白蛇》最為彌足珍貴和感動(dòng)的一面，這部作品守住了。

說(shuō)實(shí)話，Sir的興奮不僅因?yàn)榭匆?jiàn)傳統(tǒng)文化被搬上電影。

更在于《白蛇傳·情》展露出傳承的決心。

傳統(tǒng)文化影視化，不是沒(méi)人嘗試。

不過(guò)一直處于摸索階段。

比如去年上映兩部粵劇電影《南越宮詞》《睿王與莊妃》，還是偏舞臺(tái)戲曲形式。

△ 粵劇電影《南越宮詞》

傳統(tǒng)藝能的傳承，后繼無(wú)人是最為忌憚的。如果新的血液無(wú)從供給，那便意味著“道統(tǒng)”的斷層。

可怎么傳承？

《白蛇傳·情》的翻新，比以往任何嘗試都來(lái)得更進(jìn)取。

它不僅擁抱技術(shù)，更主動(dòng)接近年輕審美。

最明顯的，服裝。

服裝造型，共設(shè)計(jì)30多款，每款合計(jì)上百件，還創(chuàng)新地采用植物暈染。

而且， 服裝色彩更明艷，形象都有幾分“漫畫(huà)化”。

別以為粵曲、粵劇就曲高和寡。

為了讓音樂(lè)更悅耳，唱段更為通俗流行，甚至還加了點(diǎn)西洋管弦樂(lè)，做到了新舊的巧妙融合。

再詳盡的文字描摹，都抵不上到現(xiàn)場(chǎng)傾耳聆聽(tīng)一小段。

在替年輕人著想上，電影是真摯的。

這僅僅是開(kāi)始。

正如Sir在開(kāi)篇說(shuō)的，我們總是忽視“傳統(tǒng)”的生命力。

回看中國(guó)的電影史——戲曲地位舉重若輕。

我們的首部電影《定軍山》和首部彩色電影《生死恨》，都取材自戲曲。

戲曲電影，實(shí)則是中國(guó)電影最初的形態(tài)。

在它磕磕絆絆學(xué)習(xí)走路時(shí)，是被傳統(tǒng)戲曲攙扶著。

別忘記——

中國(guó)電影的本土化，正是始于傳統(tǒng)藝術(shù)。

戲曲借由電影更為絢麗的聲光電，和更為靈活的舞臺(tái)調(diào)度被活育。

這種“移花接木”后的桂花香氣，是這群有心人“招蜂引蝶”的新路徑。

粵劇只是開(kāi)端，也許未來(lái)：

京劇、黃梅戲、越劇、昆曲、豫劇等劇種都能擁有自己的專屬電影。

作為開(kāi)端，必有青澀之處。

可又怎樣？

這部電影最需要吸引的不正是同樣青澀的年輕人嗎？

在傳統(tǒng)戲曲面前，兩者都需要一點(diǎn)一點(diǎn)成長(zhǎng)。

Sir寫(xiě)這篇文章時(shí)，不斷浮現(xiàn)這樣一幕：

《一代宗師》。

葉問(wèn)臨終前，弟子將他打木人樁的畫(huà)面用攝像機(jī)拍攝下來(lái)。

葉問(wèn)打完一個(gè)動(dòng)作，停頓，沉思。

弟子問(wèn)他何事，他的回答：

“念念不忘，必有回響，有一口氣，點(diǎn)一盞燈，有燈就有人?！?/span>

心存信念，點(diǎn)一盞燈，終有被回應(yīng)的一天。

打木樁是一種不忘。

唱戲是一種不忘。

拍電影也是。

Sir相信，只要有人愿意唱下去。

那這薪火，休想滅掉。

本文圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)

編輯助理：海邊的卡夫卡