毒飯都知道Sir是港片粉。

不過Sir今天不聊港片，聊港片里一個“彩蛋”。

這彩蛋不一般。

沒點(diǎn)知識儲備，很容易錯過，不僅要用眼睛看，還要用耳朵聽。

但找出來之后，你發(fā)現(xiàn)它是一劑萬靈藥：

可以撩妹。

《唐伯虎點(diǎn)秋香》，周星馳“調(diào)戲”鞏俐。

人家在求神，他也在一旁賤兮兮地唱《求神》。

還可以砸場。

《92家有喜事》，KTV里。

別人在慶祝朋友新婚，吳君如則詛咒般唱起粵曲小調(diào)《分飛燕》。

哈哈哈。

沒錯，Sir說的“彩蛋”就是粵曲。

作為傳統(tǒng)文化的粵曲，在港片荒腔走板的演繹下，順利出圈！

而最近，有件更為出圈的事，正踏上日程——

這“彩蛋”，扶正為主角。

作為影迷，中文電影媒體人，以及一個土生土長的廣東人。

Sir慶幸——

傳統(tǒng)之美的接力棒，終于傳到國產(chǎn)片手上。

白蛇傳·情

White Snake

光是這中國風(fēng)海報，Sir就定睛看了好久。

美在畫中寫意：

空中樓閣，是仙；江中迷霧，是魅；戀人依偎，是情。

《白蛇傳》的故事不陌生。

從話本到傳奇，再到戲曲和現(xiàn)代影視，部部經(jīng)典。

△ 《新白娘子傳奇》《青蛇》《白蛇·緣起》

珠玉在前，如今有了新思路：

這是《白蛇傳》首次與粵劇觸電，并強(qiáng)調(diào)真真正正的電影感。

要不不做，做，就要最高標(biāo)準(zhǔn)——

4K全景聲，全國首部。

預(yù)告上線b站，觀看數(shù)達(dá)至200萬，看看滿屏的彈幕寫了什么——

國粹、文化輸出、戲曲創(chuàng)新、文體兩開花.......

要不不做，做，就要做出名堂——

各式國際電影節(jié)的展映（比如威尼斯），斬獲不少海外觀眾的青睞，還摘下加拿大金楓葉國際電影節(jié)的“最佳戲曲歌舞影片獎”。

誠然，這都是外圍光環(huán)。

當(dāng)Sir深入其中。

看完全片，并了解幕后制作后，必須承認(rèn)……

我們還是習(xí)慣性輕視“傳統(tǒng)”的生命力。

以及，電影的可能性。

戲曲移植到電影，矛盾也馬上呈現(xiàn)：

戲曲追求寫意，電影追求寫實。

兩者融合，虛與實如何平衡？

《白蛇傳·情》首先在畫面下功夫：

草木之花，小船流水，霧中斷橋……

一連串東方符號，點(diǎn)綴著整部電影的氛圍。

比起戲曲舞臺，它多幾分寫實；比起常規(guī)電影，它又多幾分寫意。

畫面，也是為敘事服務(wù)。

素雅的審美，貼合故事所處的宋代。

宋代繪畫，以文人山水畫見長，突出寫意、留白、簡約。

人與自然誰也不喧賓奪主，而是互相交融，天人合一。

以上畫面，都有特效加成。

借助西方技術(shù)手段，融合東方氣韻，是導(dǎo)演的目標(biāo)：

“既然我們中國文化在1000年之前就已經(jīng)達(dá)到了這樣的高度，我們?yōu)槭裁床话阉踩胛覀兊碾娪爸衼恚屛鞣饺丝吹轿覀冇凶约旱奈幕榫昂头諊??！?/span>

不是說說而已。

為了將宋代畫風(fēng)融入，形成自己的美學(xué)風(fēng)格，制作團(tuán)隊的美術(shù)組畫了600多幅分鏡圖，三易其稿。

為滿足4K呈現(xiàn)的精細(xì)效果，道具組將所有道具進(jìn)行重新設(shè)計制作；

置景部門，根據(jù)氣氛圖、設(shè)計圖在短短1個半月時間內(nèi)打造了十個場景空間，高度還原設(shè)計圖。

你所看到的人畫和諧，背后是無數(shù)的日月和苦工。

來，看看效果：

長達(dá)6分鐘的戲。

邀請澳大利亞、新西蘭、中國深圳的特效團(tuán)隊。

以往戲曲舞臺上的時空呈現(xiàn)與轉(zhuǎn)換都是景隨人動，這決定了沒法大場面，所謂的浪潮，也只能假定性地點(diǎn)到即止。

如今我們將看到什么？

技術(shù)輔佐下——

什么叫“水漫金山”？

如末日降世。

白素貞面對怎樣的世俗唾棄？

如巨浪滔天。

景之美，精致又洶涌。

人之美，同樣不可以懈怠。

就說打戲。

傳統(tǒng)戲曲表演中的武打戲，不是真打：

刀與刀，劍與劍之間是有距離的。

電影里呢，那就是“借位”，容易顯得假。

怎么辦？

又是虛與實之間的學(xué)問：

“一開始，武術(shù)指導(dǎo)把我們的'招'拆得很碎，一個動作切好幾個機(jī)位。拍攝完發(fā)現(xiàn)，很激烈、很真實，但沒有了戲曲武打的魅力?！?/span>

再來，看看效果：

該輕盈時輕盈，該剛勁時剛勁。

起舞弄清影，被揮動的衣袖，一場舞蹈式的打斗。

緊接著。

短兵相接，剛勁有力，一場殊死的糾纏。

什么是剛?cè)岵?jì)？

這就是——

形式上的美具備了，內(nèi)核之美同樣不可或缺。

這一內(nèi)核，便是“情”。

《白蛇》的故事之所以能被一再傳頌，正是因為許仙與白素貞海誓山盟式的真情，感動了一代又一代的人。

情要真，人更要真。

傳統(tǒng)戲曲，表演一般比較外化，人物之間通過舞臺的站位形成對話，畢竟臺下觀眾未必看得清演員微表情。

電影行不通。

戲曲演員們必須習(xí)慣在大銀幕中用眼神、肢體語言和語氣去表達(dá)情感。

白素貞雖然是蛇精，但少女們有的小心思，她都沒落下。

初涉人間，被小青問及有何心愿。

眼神，瞬間軟化，唱腔，減弱輕柔。

再看肢體——

蘭花指往外推，嘴角竊笑。

“我想遇見他。”

隨后和小青暢談自己的暢想，載歌載舞。

至真至善至美，莫過于情之所至，攜手一心一世人......

人的情感被動作延伸。

舞姿的活潑，是其內(nèi)心愉悅的流露。

這還是情愫被理智按下的“前戲”。

進(jìn)入高潮，電影的敘事技巧便開始“添油加醋”。

月色之下，情溫語軟，兩人結(jié)為連理，這份情終于不再掩飾。

迫切長出枝蔓——

一蓮一葉，都為這對夫妻而動容。

超現(xiàn)實場景，是情與景在愛的余溫下交融。

白素貞羨人間美好，慕真情而入世；可惜現(xiàn)世陳規(guī)過多，妖與人始終不同界。

法海眼中，她貪慕人間情欲，天道難容。

情與理，外化成白素貞與法海的矛盾，也內(nèi)化成許仙內(nèi)心的愛與舍。

有意思的是相比于以往的《白蛇》，這一次，法海不再“不懂愛”。

當(dāng)他打敗白素貞的那一刻，他也被“情”觸動。

即使徒弟放走許仙，他也沒有懲戒。

只說道：“仁者有心，也難怪于你?！?/span>

臺詞值得琢磨：

理性上，他無法認(rèn)同這段“孽緣”；主觀上，他又不忍斬草除根。

很明顯，《白蛇傳·情》依然試圖在巨人肩膀上再走一步。

給背鍋千年的“法海”，賦予一點(diǎn)人性猶疑的空間。

情與理的矛盾，最終的戰(zhàn)場回歸到許仙的內(nèi)心。

當(dāng)法海小徒弟問：“她是蛇妖，你真不計較？”

許仙終于明白——

人若無情不如妖，只要有情妖亦人。

白素貞矢志不渝的情，終于在許仙心里，融化了理。

人妖殊途，因情而同歸一處。

《白蛇》最為彌足珍貴和感動的一面，這部作品守住了。

說實話，Sir的興奮不僅因為看見傳統(tǒng)文化被搬上電影。

更在于《白蛇傳·情》展露出傳承的決心。

傳統(tǒng)文化影視化，不是沒人嘗試。

不過一直處于摸索階段。

比如去年上映兩部粵劇電影《南越宮詞》《睿王與莊妃》，還是偏舞臺戲曲形式。

△ 粵劇電影《南越宮詞》

傳統(tǒng)藝能的傳承，后繼無人是最為忌憚的。如果新的血液無從供給，那便意味著“道統(tǒng)”的斷層。

可怎么傳承？

《白蛇傳·情》的翻新，比以往任何嘗試都來得更進(jìn)取。

它不僅擁抱技術(shù)，更主動接近年輕審美。

最明顯的，服裝。

服裝造型，共設(shè)計30多款，每款合計上百件，還創(chuàng)新地采用植物暈染。

而且， 服裝色彩更明艷，形象都有幾分“漫畫化”。

別以為粵曲、粵劇就曲高和寡。

為了讓音樂更悅耳，唱段更為通俗流行，甚至還加了點(diǎn)西洋管弦樂，做到了新舊的巧妙融合。

再詳盡的文字描摹，都抵不上到現(xiàn)場傾耳聆聽一小段。

在替年輕人著想上，電影是真摯的。

這僅僅是開始。

正如Sir在開篇說的，我們總是忽視“傳統(tǒng)”的生命力。

回看中國的電影史——戲曲地位舉重若輕。

我們的首部電影《定軍山》和首部彩色電影《生死恨》，都取材自戲曲。

戲曲電影，實則是中國電影最初的形態(tài)。

在它磕磕絆絆學(xué)習(xí)走路時，是被傳統(tǒng)戲曲攙扶著。

別忘記——

中國電影的本土化，正是始于傳統(tǒng)藝術(shù)。

戲曲借由電影更為絢麗的聲光電，和更為靈活的舞臺調(diào)度被活育。

這種“移花接木”后的桂花香氣，是這群有心人“招蜂引蝶”的新路徑。

粵劇只是開端，也許未來：

京劇、黃梅戲、越劇、昆曲、豫劇等劇種都能擁有自己的專屬電影。

作為開端，必有青澀之處。

可又怎樣？

這部電影最需要吸引的不正是同樣青澀的年輕人嗎？

在傳統(tǒng)戲曲面前，兩者都需要一點(diǎn)一點(diǎn)成長。

Sir寫這篇文章時，不斷浮現(xiàn)這樣一幕：

《一代宗師》。

葉問臨終前，弟子將他打木人樁的畫面用攝像機(jī)拍攝下來。

葉問打完一個動作，停頓，沉思。

弟子問他何事，他的回答：

“念念不忘，必有回響，有一口氣，點(diǎn)一盞燈，有燈就有人。”

心存信念，點(diǎn)一盞燈，終有被回應(yīng)的一天。

打木樁是一種不忘。

唱戲是一種不忘。

拍電影也是。

Sir相信，只要有人愿意唱下去。

那這薪火，休想滅掉。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

編輯助理：海邊的卡夫卡