1905電影網(wǎng)專稿 《門鎖》中，白客首度挑戰(zhàn)反派殺手，變身“王壞錘”；《鐵道英雄》里，范偉第一次演“英雄”，再度貢獻了“教科書”演技；《揚名立萬》里，劉循子墨帶著“報告老板”團隊拍出了一部高分懸疑片；秦霄賢也初次觸電，不說相聲改行警察……
十一月的這三部新片口碑褒貶不一，票房有高有低，但都讓我們看到了喜劇演員的更多可能性。
人人都說喜劇難演，喜劇人們卻在不斷尋求著舒適圈之外的自我突破。
這些“轉(zhuǎn)型”成敗幾何？喜劇和正劇能否兼得？
跳出舒適圈
他們成功了嗎？
“沒有刻意想要轉(zhuǎn)型，只是剛好碰到這個角色。”被問到在《門鎖》中首度出演反派，是否意味著向正劇“轉(zhuǎn)型”的相關(guān)話題，白客從容地答道。
從《萬萬沒想到》中的“面癱”王大錘、《報告老板》里的蘑菇頭制片人，再到《美人魚》《大鬧天竺》，白客因喜劇角色成名，但近幾年的作品越來越多地涉足喜劇之外的類型。
他在《被光抓走的人》中，飾演底層小人物“筷子”，將外表的粗糲兇狠與內(nèi)心的至情至性都詮釋得相當?shù)轿弧?/p>
還有《建軍大業(yè)》中的瞿秋白、《革命者》中的徐三，都展現(xiàn)出他在喜劇之外的另一面向。用白客自己的話總結(jié)：“我的戲路還挺寬的。”
在這一次的懸疑驚悚片《門鎖》中，白客的角色鄭飛是一個風格化的反派，乖張暴戾，還有幾場重頭動作戲。
為了讓人物更具說服力，白客在表演中加入了眨眼、擠眼等微表情設(shè)計，埋下危險信號；一場打戲會做幾十種嘗試，找到最真實的效果。
盡管觀眾對于白客的表演評價不一，有人大呼驚喜，也有人直言浮夸，但白客沒有停下改變的腳步。他待映的新片《不止不休》和《尋她》都是現(xiàn)實主義影片，也給予他更大的表演空間。
白客的老搭檔劉循子墨和張本煜，在電影導演處女作《揚名立萬》的創(chuàng)作中，同樣沒有選擇“純喜劇”這條“捷徑”，而將懸疑作為主類型，令人眼前一亮。
他在接受1905電影網(wǎng)專訪時這樣說：“如果一個勁做笑點，我怕陷入一個圈子里，最后觀眾看完只顧著笑，忽略了故事本身的人物和情感的內(nèi)容。”
將犯罪、懸疑、推理等元素與自己擅長的黑色幽默相結(jié)合，加之細膩動人的情感內(nèi)核，成為《揚名立萬》口碑獲贊的基底。張本煜、秦霄賢等“喜劇人”也展現(xiàn)出不同以往的“嚴肅”一面。
雖然不是科班出身，張本煜卻擅長將豐富的人生經(jīng)歷和編劇思維融入自己對角色的理解中。他飾演的齊樂山兼具匪氣與深情、莽撞和細膩，極具人格魅力也推動著案件的層層反轉(zhuǎn)。
喻恩泰曾說，讓他印象最深的是，有一段遠景，劇本上原本沒有臺詞，張本煜卻流利地編出了一段十分鐘的齊樂山與“刀仙”的故事，可見他入戲之深，讓在場演員都嘆為觀止。
從舞臺到銀幕、從喜劇到正劇的跨越絕非易事，這也體現(xiàn)在秦霄賢的師哥岳云鵬身上。他先后主演的《瘋岳撬佳人》《鼠膽英雄》等電影均口碑不佳，但憑借《送你一朵小紅花》中的吳曉昧一角，打動了很多觀眾。
除了上文提到的幾位，很多喜劇演員都在做著類似的嘗試：“煎餅俠”大鵬接連出演動作片《鋌而走險》，犯罪片《受益人》和文藝片《第十一回》；馬麗主演的《東北虎》收獲金爵獎最佳影片大獎；沈騰也將出演犯罪片《光天化日》等等。雖然有成有敗，但跳出舒適圈的勇氣值得肯定。
忘卻喜劇人的“包袱”和慣性，真正從內(nèi)心出發(fā)，從人物出發(fā)，也許是喜劇演員突圍的路徑。就像岳云鵬所說：“走心了，用心了，觀眾是能感受得到的，觀眾能看出來你在演還是沒演。”
兼顧
演員本應(yīng)塑造不同類型的角色
如果說以上提到的多位喜劇演員還在突破的路上，那《鐵道英雄》中的范偉早已證明了自己出演“正劇”的實力。
《鐵道英雄》中的老王是范偉第一次出演“英雄”。他將飾演小人物的豐富經(jīng)驗結(jié)合到老王的塑造中，與張涵予飾演的老洪，一明一暗，相輔相成，演活了這個“笑面臥底”。
范偉說：“老王是小人物大英雄，可能我長得不像個英雄，但抓住英雄的精神，我就自信了。”
他為人物量身定制了很多細節(jié)，比如一直提著酒，“用酒遮臉，才能對日本人彎得下腰”，還有逢人便給一把山東特產(chǎn)花生，既體現(xiàn)了人物的出身，也帶出了左右逢源的性格特點。
為了凸顯地域特色，范偉還專門學了一段魯南的小調(diào)“拉魂腔”。“太陽出來紫靄靄”，老王哼著故鄉(xiāng)小調(diào)慷慨赴死的畫面令人動容，也讓范偉抓住了人物的“魂”。
不僅是《鐵道英雄》，范偉雖然是小品演員出身，卻能在喜劇與正劇間轉(zhuǎn)換自如。
無論是《看車人的七月》《耳朵大有福》《芳香之旅》等文藝片中的小人物，還是《南京！南京！》中的瞬間爆發(fā)、《不成問題的問題》中的精準克制，不管角色大小，范偉總能在對人物的細致揣摩后，演出自己的色彩。
《南京！南京！》
喜劇和正劇同樣出彩的還有黃渤。因出演《瘋狂的石頭》成名，黃渤卻沒有讓喜劇標簽局限自己的戲路，一直都堅持“雙管齊下”。
有人盛贊：“黃渤在《斗?！防镓暙I了可以與湯姆·漢克斯在《荒野求生》里相媲美的演技。”
《親愛的》中，他又成了一直在尋找的父親。黃渤說，這個角色的難點在于演出“苦尋三年”的不同層次和狀態(tài)。
于是，我們看到了被騙時極致的絕望和無助，也看到了面對兒子“相見不相識”時的痛心和無奈。田文軍這個角色因此擁有了飽滿的弧度。
還有因《老男孩》和《小蘋果》成名的肖央，通過《誤殺》《我的姐姐》也拓寬了自己的表演維度。
《誤殺》里的李維杰仿佛是為肖央量身打造的角色，既有小市民的市儈和狡黠，又有真誠和善良，更藏著隱秘卻偉大的父愛。
肖央說，正劇不會掩飾人性的厚度和復雜性，需要更沉下來深入人物內(nèi)心，打磨角色。他也讓自己在那幾個月里從外到內(nèi)都成為了李維杰，用眼神演戲，以情感動人。
拍攝《道士下山》之前，陳凱歌曾問范偉：“作為小品演員來演戲，最大的障礙是什么？”答曰：“成見。”
這同樣也適用于想要撕掉標簽的喜劇演員們。在采訪中，他們大多不會用轉(zhuǎn)型定義自己的改變，更愿意回歸“演員”二字的本源：用表演塑造一個又一個角色。
馬麗這樣對我們說：“我是個演員，本身就應(yīng)該塑造不同類型的角色。”喬杉也說，自己沒想過轉(zhuǎn)型，“因為我從來也沒把戲單純就當做喜劇來演，而是演一個又一個的人物。”
黃渤曾總結(jié)，自己塑造的小人物如此生動，是因為“離生活很近”。
扎根生活、潛心打磨每一個角色，對于好演員而言，無論正劇，還是喜劇，皆是如此。
喜劇演員們的自我突破也許有成有敗，但跳出舒適圈的勇氣依然值得肯定。肖央曾這樣形容這個過程：遇到那個角色，它會激發(fā)出很多你身上沒發(fā)現(xiàn)的東西。這種挑戰(zhàn)挺有意思的。
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