1905電影網專稿 日本動畫導演新海誠帶著新作《鈴芽之旅》來了。
“我對他的印象而言的話，他的畫面視覺效果做得特別好。”
“看過《你的名字?！?/a>，然后我們現(xiàn)在正準備去看《鈴芽之旅》。”
“我對這個導演的印象是他的畫面很好看。”
“覺得有點矯情。”
“知道男高中生那種喜好，‘男高收割機’。”
新海誠來華宣傳，成為網絡紅人，熱搜霸屏網絡，首映禮票價被炒到千元不等，高話題度使《鈴芽之旅》票房一路小跑，預售破億，3天破3億，有望超過前作《你的名字?！?。部分媒體觀眾稱《鈴芽之旅》是新海誠集大成之作。但隨著影片的上映，不同聲音開始出現(xiàn)，“平庸”“重復過去”，新海誠的創(chuàng)作之門并沒有打開，仍是小情小愛的套路。
新海誠是一個特殊的動畫電影導演，他并非科班出身。在日本動畫圈子相對封閉的情況下，在同樣的制片廠體制內，講究的是傳承有序，大家都是一個體系起來的，但新海誠在這個體系之外，他是制作MV出身，靠自己獨立制作的動畫短片《星之聲》在網絡上大火，更像是一個“網紅”，這也使得他在創(chuàng)作時候缺少其他作者背靠的體系支撐，需要一邊嘗試，一邊在緊迫的壓力中保證自己的生存。
導演、編劇劉炎焱表示：“新海誠一直沒有跳出自己的邏輯，他所有的創(chuàng)作元素都是，毫無關聯(lián)的兩個男女主人公，因為一個偶然的超現(xiàn)實事件，為了阻止這個事件，一定會導致結果是男女主人公一定是錯開時空的。難能可貴的是，這個導演始終有赤子之心，新海誠導演的作品很干凈，因為他真的相信愛情，他真的相信小男孩小女孩的愛情能夠拯救世界，這是他最大的優(yōu)點。”
這位有著赤子之心的非科班出身導演，對于觀眾喜好有著非同尋常的敏銳，相較于其他科班出身的創(chuàng)作者而言，新海誠更加關注市面上的熱點，也更傾向于往觀眾喜歡、關注的方向靠攏，這是他在商業(yè)上的優(yōu)點；但在藝術性的拓展上，新海誠缺乏體系的支撐，他與投資方的關系比起其他導演而言要弱很多，這也使得他不敢大踏步跨出舒適區(qū)，只是在自己熟悉的結構中添加一點小創(chuàng)新，但整體而言依然是重復的。
同時在創(chuàng)作層面而言，新海誠有許多“偷懶取巧”的方法，受MV制作的影響，加上他對于音樂的高要求，新海誠傾向于在作品中的高潮或者信息量大的片段，放上一首好聽的歌曲，結合清新靚麗的畫面，帶給觀眾如同MV一般的觀感，《你的名字。》里三葉與瀧從互換身體到建立感情這一段，就運用了這種手法，同時他也不反對用大量的旁白來敘事。這些敘事手法與學院派創(chuàng)作思路是相悖的，但新海誠并非學院派，這樣的創(chuàng)作他信手拈來，沒有任何顧忌。也正是這種“小聰明”，讓新海誠一直局限于商業(yè)的成功，沒能在藝術方面更進一步，他賴以為生的敘事結構、手法最終變成了“囚禁”他的一扇門。
新海誠的作品中，并不缺乏對于社會的思考，但其思考落點并未能超越時代，而是淺嘗輒止。比如可怕的大地震，他將這樣的自然現(xiàn)象可視化為一條巨大的蚯蚓，讓主人公用暴力的手法將其砸回地里，這樣的創(chuàng)作最多只能算是對地震有所關心，但卻并不一定能引起觀眾的共鳴；而日本動畫大師宮崎駿的作品里，有可以吃掉任何東西，將其轉化為金錢的怪物無臉男，沒有臉的黑色形象，猶如鏡子一般折射著每個人內心深處的貪欲，這樣的塑造手法是一種超越時代的寓言，可以在任何時候引起觀眾的共鳴與思考。
從《星之聲》到《鈴芽之旅》，新海誠的創(chuàng)作保守而穩(wěn)定，他沒有引領行業(yè)的偉大理想，也從不自認為是個藝術家，他更像是一個由愛好者轉型成導演的人，獨立于體系之外，可以放心地為自己的受眾創(chuàng)作，讓他們走進電影院，獲得淺層的情感療愈，這是他在商業(yè)上成功的關鍵。保守在藝術方面會限制創(chuàng)作者，但放在商業(yè)方面，那便是穩(wěn)定的代名詞，在這一份保守下，他可以肆意發(fā)揮自己的“小聰明”，執(zhí)著地相信青春、相信愛情。
新海誠的成功不無道理，如今他的電影之門被修繕得如此精美，迎來了一批又一批的受眾，但是對于這樣一位具備國際影響力的導演，觀眾們不免會期待，門內除了有頂級視聽，更應該有觸及心靈的回響和穿越時空長河的感動。
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