1905電影網(wǎng)訊 5月17日下午，電影音樂產(chǎn)業(yè)數(shù)字化研討在藝創(chuàng)小鎮(zhèn)舉行。

本場研討是2023青年電影周（浙江）的重要活動之一，由省委宣傳部、省文化和旅游廳、省電影局指導(dǎo)，浙江音樂學(xué)院主辦。此次活動邀請了張宏光、馬上又、王之一、陳沁揚、金兆鈞、詹新、王旭鋒、陳功、陳慶奕、劉智海、唐月明、張杰等影視音樂產(chǎn)業(yè)重量級嘉賓，共同探討電影音樂產(chǎn)業(yè)在數(shù)字化時代的發(fā)展現(xiàn)狀和未來趨勢，研討會由浙江音樂學(xué)院教師李鵬程主持。

一、作曲版塊：數(shù)字化時代，電影音樂產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)作問題

在中外電影歷史的發(fā)展中，隨著電影的爆火，相關(guān)電影主題曲也隨之廣為流傳成為金曲。近些年，人工智能的迅速發(fā)展是否會在未來通過AI創(chuàng)作出既能讓導(dǎo)演滿意，也受到觀眾喜愛的電影主題曲？

中國音協(xié)流行音樂學(xué)會常務(wù)副主席金兆鈞回應(yīng)道，首先，在中國電影工業(yè)的發(fā)展早期，無聲時代的電影創(chuàng)作導(dǎo)演最先要考慮畫面、動作等方面，在此基礎(chǔ)之上才會考慮音樂在電影中的作用。但近年來，導(dǎo)演開始越來越重視音樂作為電影整體藝術(shù)的重要成分。其次，AI永遠不能取代人所創(chuàng)作的音樂作品。

北京電影學(xué)院教授、著名作曲家張宏光認為，作曲職業(yè)中人生的積累十分重要，作曲最后還是要靠人進行創(chuàng)作，依靠人生經(jīng)驗中對情感、歷史、體裁、音樂素材的積累等。音樂中的共情能力是AI人工智能無法完成的，著名音樂家、制作人馬上又根據(jù)創(chuàng)作電影《建黨偉業(yè)》主題曲《有一天》的過程和感受分享到，作為一個電影音樂的從業(yè)者而言，作曲家其實是在用音樂演角色。

旅美作曲家王之一談到，無論是電影或是電影音樂，所有的藝術(shù)都是當(dāng)下一個時代的體現(xiàn)，是在當(dāng)時環(huán)境下所產(chǎn)生的一個反饋。拍攝技術(shù)、音樂錄制等方面相對而言可能會過時，但早期電影之所以現(xiàn)在還能感動諸多觀眾，是因為它表達的真情實感。情感是永恒的，通過音樂將電影的精神內(nèi)核進行表達，做電影與觀眾情感上的連接。

知名音樂制作人、編曲陳沁揚對年輕一代影視音樂創(chuàng)作者提出建議，在進行電影主題曲創(chuàng)作時，適當(dāng)對音樂做減法，它是純粹的音樂，最后所創(chuàng)作出的作品獻給電影，符合電影的內(nèi)容，合適即可。

二、錄音版塊：數(shù)字音樂時代，錄音工作方式的轉(zhuǎn)變

國家一級錄音師、上海戲劇學(xué)院教授詹新認為聲音的藝術(shù)創(chuàng)作最后還是要靠音樂家，人工智能是無法實現(xiàn)的，它無法替代人類個性化特點的詮釋與處理。同時，聲光技術(shù)的發(fā)展促使電影的聲音更為完善，對于新技術(shù)的出現(xiàn)，我們應(yīng)當(dāng)及時享受。

上海戲劇學(xué)院電影學(xué)院教授王旭鋒對其觀點“隨著數(shù)字錄音與拾音技術(shù)的發(fā)展，電影聲音地位呈現(xiàn)了下降的趨勢”進行闡述，由于錄音技術(shù)導(dǎo)致錄音地位提升，我們應(yīng)當(dāng)重視聲音的設(shè)計，更加重視聲音元素在故事構(gòu)建中主動用聲音元素幫助導(dǎo)演敘事。

上海音樂學(xué)院作曲指揮系副教授陳功對“在進入行業(yè)時，學(xué)習(xí)錄音專業(yè)需不需要懂音樂”進行解答，認為學(xué)習(xí)錄音必須得懂音樂，還要懂得更為精深與專業(yè)。將電影聲音作為聲音的總譜來看待，在制作音樂的過程中，音樂與錄音、音效三個元素相結(jié)合作為一個總譜的呈現(xiàn)。應(yīng)當(dāng)要加強對音樂理論知識、管弦樂配器、和聲等方面的學(xué)習(xí)。此外，還要學(xué)習(xí)電影藝術(shù)，了解其中音畫配置的關(guān)系，以及電影聲音是如何講故事。

三、產(chǎn)業(yè)版塊：數(shù)字化時代，電影音樂的宣傳與發(fā)行

博納電影集團副總裁陳慶奕針對在宣發(fā)過程中，主題歌曲的選擇以及其所承擔(dān)的角色和產(chǎn)生的推動作用進行發(fā)言。對于電影宣發(fā)而言，最為關(guān)注的是電影最終的票房價值，在此過程中，除了電影的題材、主創(chuàng)外，電影音樂的主題曲是十分重要的。在一定程度上，電影主題曲為電影票房奠定了重要基礎(chǔ)。

北京電影學(xué)院教授張杰談及數(shù)字化時代下，如何保護音樂版權(quán)，認為電影音樂是電影衍生產(chǎn)業(yè)的重要部分，應(yīng)當(dāng)注意版權(quán)的授權(quán)和保護意識。AI技術(shù)出現(xiàn)對一些領(lǐng)域產(chǎn)生沖擊，我們?nèi)砸匾曅录夹g(shù)的合理運用。

中國美術(shù)學(xué)院教授劉智海就其導(dǎo)演的電影《云霄之上》的電影配樂制作與使用經(jīng)歷進行分享。北京無限星空音樂有限公司總經(jīng)理唐月明談到通過數(shù)字化的發(fā)行、宣傳、行銷手段將音樂作品變?yōu)榫?，運用音樂版權(quán)和新技術(shù)相結(jié)合，進行線上直播等新嘗試?？梢栽囅雽⒁魳钒鏅?quán)做成音樂劇或者改編成電影等衍生產(chǎn)品，將版權(quán)做更多的跨界營收。

四、觀眾提問環(huán)節(jié)

現(xiàn)場觀眾提問“美國的好萊塢和印度的寶萊塢都有自己的電影風(fēng)格，我們應(yīng)當(dāng)如何做能形成中國自己的電影風(fēng)格？”金兆鈞對此回答，中國民族現(xiàn)今仍有很多沒有被挖掘的中國民族民間音樂遺產(chǎn)，我們應(yīng)當(dāng)運用自己民族的音樂資源，配以先進的手段，做出自己的風(fēng)格。

“隨著人工智能的快速發(fā)展，進入到音樂的各個領(lǐng)域，人工智能是否會對電影音樂錄音產(chǎn)生影響，其將帶來哪些變化，我們可以如何運用？”陳功認為首先應(yīng)當(dāng)認真研究人工智能到底是什么？再去探討音樂人工智能，而不是盲目地緊追熱點。在電影方面所有元素都是講故事的一種手段，往往表現(xiàn)人物細膩敏感的特點，而人工智能生成的模式化、模塊化的產(chǎn)物是無法“聲”入人心的。每個聲音都要認真打磨，音樂中個性化特點是很難被人工智能所取代。