原文標題：《八角籠中》：現實主義電影的類型化突圍

作者：黃鐘軍，浙江師范大學藝術學院教授

          鄭心怡，北京師范大學藝術與傳媒學院碩士研究生

新片觀點

國家電影事業(yè)發(fā)展專項資金支持

特定背景下的人生格斗奮斗

誰也沒有預料到王寶強此前因為導演作品被詬病后，竟然潛心創(chuàng)作出現實表現出色的現實主義光彩的導演作品。

六年沉浮，2023年暑期檔，王寶強再次以導演身份攜新片《八角籠中》回歸觀眾視野。與他以往影片的喜劇路線不同，作為一部扎根于現實主義題材的非傳統(tǒng)體育類型電影，《八角籠中》取材于“大涼山格斗孤兒”的真實新聞事件，講述了“污點”格斗冠軍向騰輝重操舊業(yè)，訓練大瀧山“邊緣”少年參加格斗比賽的故事。

影片從“草根”視角出發(fā)，以雙重敘事實現現實主義電影的類型化突圍。

一是基于真實事件展示我國脫貧攻堅戰(zhàn)開始之前的時代前景，不粉飾貧苦環(huán)境的“八角籠”也不夸大奮斗希望的“金腰帶”，而是相對客觀地為影片敘事提供現實依據，同時與王寶強真實的人生經歷形成影片內外的互文。

二是訓練場上八角籠中的格斗故事，在體育類型片的框架下，講述身處“邊緣”的“野草”少年們依靠努力格斗“逆天改命”的奇跡，同時聚焦于向騰輝在自己人生的“八角籠”中努力掙脫束縛，呈現昔日格斗冠軍在救贖他人的同時實現自我拯救的過程。

真實事件奠定現實主義根基

《八角籠中》是基于“大涼山格斗孤兒”創(chuàng)作的電影，事件的真實性加之其本身所包含的貧困、留守兒童等社會議題，奠定了影片的現實主義基調。

2017年，事件曾一度在互聯(lián)網等多個場域中受到關注，但由于閉塞的生活環(huán)境、有限的教育資源等客觀環(huán)境的限制，讓他們很難掙脫“失語者”的命運。而且隨著時間推移，加之新聞要素的一再反轉，導致大眾始終沒有對其形成清晰的認知。而此次的影視化呈現則再度將社會現實拉至公眾眼前，觸發(fā)觀影大眾的現實思考。

正所謂“對現實素材的改編效果強烈依賴創(chuàng)作者對原型事件的處理手法”。

面對這個生發(fā)于底層的事件，新聞素材式的呈現難免會帶有媒體式的精英主義印記，但王寶強的“草根”出身和習武經歷，卻讓他在面對格斗少年時，能夠保持更深刻的共情力。加之親身深入的實地采訪與考察，讓他擁有了“底層寫作”的書寫立場，可以更生動地呈現出八角籠中底層個體的喜怒悲歡。

創(chuàng)作過程中，王寶強以在場的個人記憶和生命體驗，深度挖掘出事件人物身上深印的生活紋理與人性褶皺，讓一批來自山區(qū)的非職業(yè)演員進行“邊緣”“草根”“底層”人物的集體性剖白，與他們一起完成了多數電影中不曾實現的主體性在場，從而實現獨特的敘事效果。

曾經，在全國打贏脫貧攻堅戰(zhàn)以前，格斗俱樂部對于大涼山部分地區(qū)無路可走的“邊緣”少年而言，就是生存的稻草。如影片中所呈現的那樣，當向騰輝俱樂部的格斗少年們發(fā)現跟著他練格斗能吃飽、能洗澡、能睡軟床時，就“像野狗咬著骨頭，打死也不肯松口”，他們必須用身體上的奮力一搏換取滿足溫飽的可能性。

從向騰輝原型人物恩波在路演活動中的那句“衷心感謝劇組，你們的努力讓世界，讓格斗場和格斗場外的人都了解到這個故事”中不難看出，《八角籠中》實現了用電影藝術的手法再造、重構“格斗孤兒”事件的銀幕呈現，為這一真實事件中的人物搭建起了命運的呈現舞臺。

類型敘事拓展影片內容張力

《八角籠中》在直面真實事件，完成內核延展與升華的基礎上，有意識地運用了類型電影策略。影片充分把握事件本身蘊含的多元要素與價值判斷，同時借用體育類型電影的外殼，融合電影藝術的創(chuàng)作要求，對教練恩波和格斗少年們進行了大膽的再創(chuàng)造，實現了底層人物的“群像式”表達。

一方面，影片遵循傳統(tǒng)體育電影的敘事策略，將八角籠中一場接一場的格斗比賽作為串聯(lián)故事的主軸，通過對訓練場和比賽現場上格斗少年表現的重現和藝術加工，給予觀眾直觀的在場性體驗，完成現實與藝術創(chuàng)作的耦合，并將大瀧山少年面對格斗的態(tài)度與體育精神中蘊含的奮勇拼搏、百折不撓等精神內涵勾連在一起。同時，相較于大多數運動而言，格斗比賽中的創(chuàng)傷更加容易發(fā)生。影片將賽場上的血淚與重擊，訓練時極限的疲憊，足療店脫下鞋子后腳面的滿目傷痕等殘酷的事實，以具象化的方式毫不掩飾地展現出來，形成一種“崇高”式的審美感知，讓觀眾在接收到明顯心理疼痛的同時，也與角色產生直接的情感共振。

另一方面，《八角籠中》并未局限于體育類型之中。影片的敘事焦點除了展現格斗少年征服競技場和命運的八角籠外，還具有強烈的個人觀照，能夠同時聚焦于向騰輝這一個體，以具體事件呈現出他英雄主義式的升華與自我救贖。電影將個體意志的沉浮與運動場上的勝負編織進兩代人的情感與祈愿中，向騰輝在幫助格斗少年沖破八角籠時，也完成了與自己內心的對話。

整體而言，影片經由王寶強“草根”式的創(chuàng)作解碼和類型化的精巧編碼后，呈現為可供中國電影市場傳播的現實主義體育類型電影文本，在聚焦留守少年生存困境的同時，彰顯出強烈的人文關照和深度思考，直接沖擊著觀眾的視覺神經。

在此意義上看，《八角籠中》似是王寶強“觸底反擊”之作，畢竟前期作品讓王寶強背負了太多罵名。但也需注意的是，《八角籠中》雖精心打磨多年，這并不能就此掩蓋或抵消它的缺陷，其中的細節(jié)失真與理想主義色彩仍是作者需要突破的創(chuàng)作“八角籠”。

向騰輝扮演著大山孩子救贖者的角色：將他們帶上比賽的舞臺，讓他們不再為溫飽問題發(fā)愁擔憂，雖然曾中途退場，但最終還是回過頭來與孩子們并肩作戰(zhàn)，幫助蘇木恢復健康重返戰(zhàn)場，最終贏得冠軍。然而，在這個過程中，向騰輝這個人物的背景鋪墊不夠，稍顯單薄，其次影片對于一些細節(jié)交代不足，如：向騰輝是怎樣搭建起教育課堂的？他憑借什么養(yǎng)活這么多孩子的？以致于影片在觀感和邏輯上稍顯突兀、牽強。最后，節(jié)目訪談的設置則呈現出影片另一面的理想主義色彩：現實生活中，遭遇了“污蔑”與不分青紅皂白的指責后，真的會有一場節(jié)目訪談來讓被網暴者面向所有人自證清白嗎？真的會有一群愿意沉靜下來聽你緩緩道來事件緣由的觀眾嗎？

因此，影片在一定程度上呈現出“現實困境的想象性解決”的嫌疑。

但總體而言，《八角籠中》依然是王寶強帶著激情與真誠創(chuàng)作并經過一番沉淀的作品。對此，我們對于影片的鼓勵與支持不僅是對中國電影人創(chuàng)作出更多優(yōu)質藝術佳作的期待，更是對中國電影深入更多社會現實、展露更多人文關懷的美好希冀。