1905電影網(wǎng)專稿 近日，王家衛(wèi)執(zhí)導的經(jīng)典電影《花樣年華》特別版重返大銀幕，引發(fā)了廣泛關注。
這部于25年前上映便被奉為經(jīng)典的影片，此次特別版新增“彩蛋”，噱頭十足，卻在映后陷入“失望”爭議。
在這一背景下，本期節(jié)目邀請到北京師范大學藝術與傳媒學院教師王昕，一同解鎖王家衛(wèi)在那段“花樣的年華”里留下的“空間密碼”，探尋影片背后的深層意義。
此次《花樣年華》特別版與以往版本相比，在畫面色彩上進行了調整，整體色調更偏向暗色方向。這種色彩調整為影片營造出了更為濃郁的氛圍，增強了情感表達的深度。
同時，特別版新增了五分鐘的影像，這成為觀眾討論的焦點。這五分鐘的內容將2000年版本的《花樣年華》與六十年代的版本進行對照，旨在引導觀眾對影片意義進行重溫與再理解。
然而，對于這新增的五分鐘，觀眾看法不一。許多觀眾認為，特別版最后的短片是“唯一不太能夠進入的部分”，甚至覺得“彩蛋太過于顛覆”，認為此舉“大可不必”。
從專業(yè)角度來看，王昕老師分析，這五分鐘的劇情設定在便利店空間，讓人不禁聯(lián)想到王家衛(wèi)的其他作品《重慶森林》和《藍莓之夜》。
在2000年的《花樣年華》中，便利店在九十年代或千禧年的香港這樣的大都市，已成為重要的社交空間，人們將廚房乃至客廳“外包”給便利店，這里也成為人們在陌生人面前打開心扉的場所。
在這五分鐘的短片里，張曼玉飾演的角色在情感選擇上看似更加果決，但情感和愛情的抵達依然困難，其核心是想表達不同年代的人們對情感有著共同的追求，只是追求的速率有所不同。所以這次的彩蛋其實是對于不同的感情有所反思。
《花樣年華》中不同的空間場景是影片的一大魅力所在。王昕老師將影片中的空間提煉為為閣樓、巷弄、酒店等主要場景，是王家衛(wèi)從四十年代上海電影借鑒而來的。
影片中兩位主角作為大城市里的“白領”，租住在從上海遷居到香港的房東家中，這種設計類似于四十年代《萬家燈火》《烏鴉與麻雀》以及《七十二家房客》中的模式，在敘事上構成了重要限定。
例如，蘇麗珍被困在周慕云的房間這一情節(jié)，張曼玉飾演的角色處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力之間，王家衛(wèi)將這種傳統(tǒng)的審視空間轉化為情感性表達。孫太有意敲打蘇麗珍，使其受到牽制，凸顯出傳統(tǒng)觀念對人物情感的影響。
街景在影片中也有著獨特的意義。主角們喜歡逛小攤、吃夜宵，從廚房解放出來的他們在街景中形成新的社交關系。
影片中那條兩人并排走過只能擦肩的小巷，更是巧妙地安排了人物情感和心理變化的動機。狹窄的小巷、頻繁的擦肩，暗示著兩人之間若有若無、欲說還休的情感，將那種微妙的情愫通過空間場景展現(xiàn)得淋漓盡致。
王家衛(wèi)在影片中對空間的描繪獨具特色。他對空間賦予了深情，在處理空間時展示出超越空間本身的精致感，為影片中的時光進行“賦魅”。
比如影片中的香港酒店，運用縱深鏡頭展現(xiàn)紅色帷幔飄動的場景，營造出一種脫離具體生活環(huán)境的真空感，仿佛整個酒店只有男女主角二人，這種獨特的空間營造放大了情感瞬間。
在茶餐廳的場景中，刀叉和杯子碰撞桌面的聲音，富有金屬或玻璃的質感，十分悅耳，吃飯過程中的對話在精密的敘事和空間設計中，讓觀眾感受到情感的迷人與驚心動魄。
在當下電影創(chuàng)作環(huán)境中，不禁會有疑問：還會有人像王家衛(wèi)一樣對空間賦予那樣的深情嗎？王昕老師說道，描繪空間是電影創(chuàng)作者的基本技法。但王昕老師提出王家衛(wèi)通過獨特的空間設計，讓觀眾沉浸在影片的情感氛圍中，這種對空間的獨特處理方式是他作品的魅力所在，也是《花樣年華》歷經(jīng)多年仍能吸引觀眾的重要原因。
《花樣年華》特別版的重映，不僅讓老觀眾重溫經(jīng)典，也為新觀眾提供了在大尺寸銀幕上感受這部經(jīng)典之作魅力的機會。它讓我們重新審視王家衛(wèi)電影的藝術價值，以及電影中空間與時代、情感的緊密聯(lián)系。
無論此次特別版的新增內容是否符合觀眾預期，《花樣年華》本身的藝術成就都不容小覷，它在電影史上留下的獨特印記，將持續(xù)影響著電影創(chuàng)作與觀眾的審美。希望未來能有更多的電影創(chuàng)作者，像王家衛(wèi)一樣，通過對空間的精妙描繪，記錄時代、傳遞情感，為觀眾帶來更多優(yōu)秀的電影作品。
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