1905電影網(wǎng)專稿 “學(xué)藝術(shù)是為了出名嗎？”這句直擊靈魂的提問，貫穿了電影《藝術(shù)學(xué)院1994》的核心，影片則以無畏的創(chuàng)作激情告訴每一個(gè)追逐夢(mèng)想的年輕人：藝術(shù)的意義不在于功成名就，而在于內(nèi)心的熱忱與自我實(shí)現(xiàn)。
影片《藝術(shù)學(xué)院1994》以其高濃度的藝術(shù)表達(dá)和對(duì)時(shí)代精神的深刻捕捉，成功入圍柏林電影節(jié)主競(jìng)賽單元，成為一匹令人驚喜的黑馬。
它以1994年的時(shí)代為真正核心，講述了一群藝術(shù)學(xué)院文青的青春故事。本期《今日影評(píng)》邀請(qǐng)到影評(píng)人沙丹一起來聊聊這部獨(dú)特的動(dòng)畫電影。
一部沒有主角的電影
《藝術(shù)學(xué)院1994》由導(dǎo)演劉健執(zhí)導(dǎo)，以1994年的南方藝術(shù)學(xué)院為背景，描繪了一群青年在時(shí)代浪潮中尋找自我、追逐藝術(shù)夢(mèng)想的故事。
影片沒有傳統(tǒng)意義上的主角，而是通過群像式敘事，展現(xiàn)了每個(gè)角色從迷茫到篤定的心路歷程。這種敘事方式讓人想起詹姆斯·喬伊斯的名作《一個(gè)青年藝術(shù)家的畫像》，影片開場(chǎng)便引用了喬伊斯的名言，通過一只在墻角上下爬行的小甲蟲，隱喻了青年在時(shí)代夾縫中的掙扎與堅(jiān)持。
1994年，正值中國(guó)社會(huì)快速轉(zhuǎn)型的時(shí)期。1992年鄧小平“南巡講話”后，經(jīng)濟(jì)騰飛與文化思潮交織，藝術(shù)學(xué)院成為各種觀念碰撞的微縮社會(huì)。
影片通過細(xì)膩的刻畫，展現(xiàn)了學(xué)生們對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著與困惑：究竟什么是藝術(shù)？藝術(shù)需要學(xué)嗎？學(xué)藝術(shù)是為了出名嗎？這些“靈魂三問”不僅屬于1994年的文青，也直擊今天每一個(gè)追逐夢(mèng)想的人。
反文化的動(dòng)畫風(fēng)格
《藝術(shù)學(xué)院1994》的動(dòng)畫風(fēng)格是影片爭(zhēng)議的焦點(diǎn)之一。背景畫面美輪美奐，每一幀都如同一幅精致的畫作，充滿了懷舊與寫實(shí)的質(zhì)感。
導(dǎo)演劉健本身是畫家出身，他的電影帶有強(qiáng)烈的繪畫屬性。例如，片中由姜逸磊和周冬雨配音的室友在夕陽(yáng)下訴說心事，那一幕“落霞與孤鶩齊飛”的畫面，令人聯(lián)想到中國(guó)古典詩(shī)詞的意境。
然而，人物動(dòng)畫卻顯得簡(jiǎn)約，甚至有些生硬，僅靠嘴巴和眼睛的運(yùn)動(dòng)來表達(dá)情感，動(dòng)作流暢度也有限。
這種反差感是劉健有意為之的藝術(shù)選擇。與《哪吒之魔童降世》或《雄獅少年2》這樣特效炫目的商業(yè)動(dòng)畫不同，《藝術(shù)學(xué)院1994》追求的是個(gè)性化、作者化的表達(dá)。
劉健的動(dòng)畫更像是一幅幅動(dòng)態(tài)的畫作，融合了二維平面藝術(shù)與電影敘事的特質(zhì)。觀眾若以傳統(tǒng)商業(yè)動(dòng)畫的標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)判，可能會(huì)感到不適，但若以藝術(shù)的視角欣賞，便能感受到其獨(dú)特的魅力。
星光熠熠的配音陣容
影片的配音陣容堪稱豪華，黃渤、大鵬、周冬雨、董子健、畢贛、賈樟柯、許知遠(yuǎn)等一眾明星和文藝圈大咖的加盟，為角色注入了鮮活的生命力。
例如，大鵬配音的角色生動(dòng)詮釋了校園中的“社會(huì)人”氣質(zhì)，而董子健配音的學(xué)生則展現(xiàn)了從迷茫到堅(jiān)定拿起畫筆的心路歷程。這些演員與角色的契合，讓影片的群像刻畫更加立體。
藝術(shù)學(xué)院不僅是青春的舞臺(tái)，也是社會(huì)的縮影。影片中的角色各有特色，有的為考試屢敗屢戰(zhàn)，有的在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)間搖擺，有的則在觀念藝術(shù)的爭(zhēng)論中尋找答案。
這些人物的碰撞，映照出1994年社會(huì)巨變下個(gè)體的掙扎與成長(zhǎng)。影片通過他們的故事，探討了藝術(shù)的本質(zhì)與價(jià)值，引發(fā)觀眾對(duì)自我與夢(mèng)想的深思。
時(shí)代與個(gè)體的碰撞
1994年的中國(guó)，正處于經(jīng)濟(jì)騰飛與文化轉(zhuǎn)型的交匯處。影片通過對(duì)時(shí)代背景的細(xì)膩描摹，展現(xiàn)了大時(shí)代與小人物的碰撞。
例如，片中討論“將小便池放入美術(shù)館是否算藝術(shù)”的情節(jié)，直接指向觀念藝術(shù)的爭(zhēng)議。這些討論不僅屬于那個(gè)年代，也與今日的藝術(shù)探索息息相關(guān)。
影片的音樂也為情感渲染增色不少。全片音樂克制而內(nèi)斂，直到結(jié)尾處崔健的《快讓我在這雪地上撒點(diǎn)野》響起，點(diǎn)燃了角色的藝術(shù)激情。這種“在雪地撒野”的狀態(tài)，正是藝術(shù)創(chuàng)作的理想狀態(tài)——無畏、無悔、充滿熱力。
影片通過張小軍（董子健 配音）重新拿起畫筆的結(jié)局，傳遞了一個(gè)重要的啟示：無論時(shí)代如何變遷，內(nèi)心的激情與對(duì)夢(mèng)想的堅(jiān)持才是找到人生方向的關(guān)鍵。
“所有的歷史都是當(dāng)代史。”《藝術(shù)學(xué)院1994》雖然聚焦于三十年前的藝術(shù)學(xué)院，卻是一部關(guān)于每個(gè)逐夢(mèng)者的故事。它不僅屬于1994年的文青，也屬于今天每一個(gè)在社會(huì)中奮斗的人。
《藝術(shù)學(xué)院1994》不僅是一部動(dòng)畫電影，更是一部關(guān)于藝術(shù)、青春與時(shí)代的藝術(shù)品。正如片中崔健的歌聲所唱，它提醒我們?cè)谛鷩痰纳鐣?huì)中，找到內(nèi)心的平靜與激情，勇敢追逐屬于自己的藝術(shù)之路。
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