1905電影網(wǎng)專稿 “你為什么要來，你何必要來，叫我怎么見你。”

這句看似簡單的臺詞，道盡了中國人情感世界中最為復雜的心事。

一座城，五個人，三段感情糾葛……

三次歌聲，七次城墻戲……

一次比一次，刻骨銘心。

當費穆導演在戰(zhàn)火紛飛的年代里拍出《小城之春》時，或許連他自己都沒有意識到，這部只有五個人物、場景簡樸的電影，在電影界激蕩起層層漣漪。

這部被雪藏半個世紀后重見天日的作品，用最克制的表達，說出了中國人最洶涌的情感秘密。

1948年，社會動蕩，人心惶惶。在如此背景之下，費穆卻拍出了淡化歷史背景，風格細膩、含蓄、委婉的電影———《小城之春》。

影片的故事發(fā)生在抗戰(zhàn)勝利后的一座南方小城里。

年輕主婦周玉紋過著平淡無味的婚姻生活，丈夫戴禮言和她結婚8年以來一直重病纏身。

好在還有活潑的妹妹戴秀和盡職的阿叔，給這個家注入了些許活力，但依然于事無補。

然而，死氣沉沉的生活被章志忱的到來打破。

他是戴禮言的昔日同學，也是周玉紋曾經(jīng)的戀人。

故人相見，百般情緒涌上心頭。

一場舊夢襲來、欲說還休……

這部講述戰(zhàn)后江南小城中一段三角戀情的影片，在當時并未引起太大反響。與同時期《一江春水向東流》等社會批判性電影相比，《小城之春》顯得過于“小資”和“消極”，一度被雪藏。

在當時，這部被認為“不合時宜”的作品，直到80年代才重新浮現(xiàn)。幾次重要的中國電影回顧展中，這部蒙塵多年的作品重現(xiàn)天日。從此，它被奉為百年中國電影之明珠，其經(jīng)典地位再也難以撼動。

《小城之春》之所以能在雪藏了半個世紀之后奇跡般地復現(xiàn)，在于其超越時代的對中國美學的表達。

少年時，導演費穆飽讀圣賢書，在母親的支持下，耳濡目染地方戲曲與民間說唱，對以詩詞、京戲、國畫為代表的中國傳統(tǒng)文藝樣式異常偏愛并有深厚研究。

從27歲執(zhí)導的處女作《城市之光》后，在接下來的四年里，他連續(xù)執(zhí)導了8部電影，其多產(chǎn)和實驗性的新意使他成了中國電影界的一顆新星。而《小城之春》是他的最后一部作品，也是他的集大成之作。

在《小城之春》中，他將這些傳統(tǒng)美學元素完美地融入了電影語言。

費穆導演曾提到：“我為了傳達古老中國的灰色情緒，用‘長鏡頭’和‘慢動作’構造我的戲作了一個大膽和狂妄的嘗試。”

費穆的長鏡頭美學與中國卷軸畫的觀賞方式異曲同工，如同徐徐展開的山水畫卷，他的鏡頭平穩(wěn)地掠過破敗的庭院、殘缺的城墻、人物的身影，創(chuàng)造出一種獨特的時空體驗。

對比第一代導演的鏡頭大多是中景和遠景，在影片結構上也只是簡單仿照戲曲結構的模式，費穆在《小城之春》中，導演對長鏡頭，慢動作的應用，極具突破。

影片的聲音設計同樣匠心獨運。

玉紋的旁白不是簡單的敘事補充，而是構成了一個獨特的心理空間。

她的聲音冷靜克制，與畫面中壓抑的情感形成微妙反差。

三次響起的戴秀演唱的《可愛的一朵玫瑰花》更成為情感爆發(fā)的催化劑。

費穆對光影的運用也極具東方特色。

蠟燭、蘭花、窗欞的影子在墻上搖曳，創(chuàng)造出一種朦朧而詩意的氛圍。

當玉紋與志忱在燭光下相對無言時，墻上的影子比他們的身體更早地糾纏在一起，這種“借物抒情”的手法，正是中國傳統(tǒng)藝術的精髓。

《小城之春》最震撼人心的力量，來自于導演對中國人情感模式的精準把握。

在玉紋與志忱的每一次對視、每一回擦肩中，都蘊含“發(fā)乎情止于禮”的中國式情感表達。

令人驚嘆的是，這部誕生于七十多年前的電影，至今仍保持著驚人的現(xiàn)代性。

費穆用最傳統(tǒng)的藝術語言，表達了最現(xiàn)代的人性困惑，這使《小城之春》超越了時代限制，成為永恒的藝術范本。

這一獨樹一幟的風格也影響著后來電影人的創(chuàng)作。

導演張藝謀說：“我最喜歡的片子有一大堆，不能一一列舉，就中國的電影而言，我最喜歡1948年的《小城之春》，我覺得這部影片在當時達到了相當?shù)母叨龋覀兘裉炜磥?，覺得還是不能跟它比較。”

2002年，第五代導演的代表人物田壯壯更是集結了阿城、李少紅、葉錦添等超級幕后班底將其翻拍。

可見《小城之春》對中國電影人的影響。

《小城之春》的影響力，不僅僅局限于電影界。它所傳達的中國式情感表達，早已引發(fā)了無數(shù)人的共鳴。

6月19日12:30，電影頻道為您播出電影《小城之春》。

當我們凝視《小城之春》中那些欲言又止的眼神、撫摸斷壁殘垣的手勢、城墻上的踽踽獨行，讓我們再次，感受到那份含蓄的情愫。