聚焦暑期檔動(dòng)畫(huà)熱潮，共話中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展前景 時(shí)長(zhǎng)：08:00 來(lái)源：電影網(wǎng)

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聚焦暑期檔動(dòng)畫(huà)熱潮，共話中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展前景收起

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1905電影網(wǎng)專(zhuān)稿 在電影市場(chǎng)蓬勃發(fā)展的當(dāng)下，動(dòng)畫(huà)電影作為重要組成部分，始終承載著觀眾的期待與行業(yè)的探索。在中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影之際，今年年初《哪吒之魔童鬧?！?/a>創(chuàng)下百億票房奇跡，為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)注入強(qiáng)勁動(dòng)力。

半年后的暑期檔，三部國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影憑借獨(dú)特的題材風(fēng)格與精準(zhǔn)的受眾定位，成功躋身檔期動(dòng)畫(huà)電影票房前五名，展現(xiàn)出國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)在創(chuàng)新之路上的多元嘗試。

本期《今日影評(píng)》特邀北京電影學(xué)院中國(guó)動(dòng)畫(huà)研究院院長(zhǎng)、導(dǎo)演孫立軍，共同聚焦暑期檔國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的“新”氣象，深入探討作品背后的共鳴與爭(zhēng)議，進(jìn)行一場(chǎng)行業(yè)“冷思考”對(duì)話。

暑期檔的幾部動(dòng)畫(huà)作品在文本、畫(huà)風(fēng)及傳統(tǒng)文化層面均有創(chuàng)新，更貼近當(dāng)代審美，《浪浪山小妖怪》便是其中的典型代表。

作為上海美術(shù)電影制片廠（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“上美影廠”）出品的作品，它在觀感與表達(dá)節(jié)奏上與承載觀眾童年回憶的傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)片大相徑庭，這種差異背后蘊(yùn)含著創(chuàng)作理念的傳承與革新。

回顧中國(guó)動(dòng)畫(huà)歷史，早期上美影廠的動(dòng)畫(huà)作品在藝術(shù)表達(dá)上注重從中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中汲取養(yǎng)分，呈現(xiàn)出寫(xiě)實(shí)風(fēng)格與多樣的美術(shù)特色。

《浪浪山小妖怪》既繼承了上美影廠的傳統(tǒng)中式韻味，又在內(nèi)容與形式上貼近當(dāng)下生活。從觀感而言，作品摒棄了傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)的華麗感，以親切的姿態(tài)走進(jìn)觀眾；動(dòng)作設(shè)計(jì)展現(xiàn)出拙樸之美，造型采用漫畫(huà)式風(fēng)格，角色無(wú)一是傳統(tǒng)意義上的“帥氣形象”，卻形成了獨(dú)特的幽默風(fēng)格，這與導(dǎo)演於水的個(gè)人創(chuàng)作理念密不可分，其作品中融入了對(duì)當(dāng)代生活的細(xì)膩觀察與個(gè)性化表達(dá)。

在情節(jié)與對(duì)話設(shè)計(jì)上，《浪浪山小妖怪》將傳統(tǒng)神話元素與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)緊密結(jié)合。角色的沖突、對(duì)話的風(fēng)格都與當(dāng)代觀眾的生活體驗(yàn)高度契合，讓觀眾在觀影過(guò)程中極易產(chǎn)生共鳴。

作品中的詼諧感并非刻意營(yíng)造，而是源于生活細(xì)節(jié)的藝術(shù)化呈現(xiàn)，打斗場(chǎng)景如同“成人過(guò)家家”，惡作劇元素的運(yùn)用恰到好處，避免了低級(jí)趣味，形成了獨(dú)特的敘事張力。孫立軍院長(zhǎng)評(píng)價(jià)道，《浪浪山小妖怪》是中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派血脈的延續(xù)，既有東方審美的韻味，又實(shí)現(xiàn)了與當(dāng)下受眾的無(wú)距離接觸，兼具娛樂(lè)性與寓教于樂(lè)的特征，為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的傳統(tǒng)創(chuàng)新提供了優(yōu)秀范例。

今年暑期檔，《聊齋：蘭若寺》大膽嘗試，采用毛氈風(fēng)格呈現(xiàn)“嶗山道士”篇章，并以六個(gè)故事組合的形式展開(kāi)敘事，這種創(chuàng)新引發(fā)了市場(chǎng)與觀眾的廣泛爭(zhēng)議。

孫立軍院長(zhǎng)分析，毛氈風(fēng)格的運(yùn)用與當(dāng)下技術(shù)發(fā)展密切相關(guān)。在AI技術(shù)興起的背景下，毛氈效果以其親切、甜美、暖心的“治愈系”特質(zhì)受到關(guān)注，而三維技術(shù)的發(fā)展為這種新表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)提供了可能。

然而，影片在題材架構(gòu)上的嘗試卻存在爭(zhēng)議。六個(gè)故事組合的形式類(lèi)似短片集錦，這種結(jié)構(gòu)在常規(guī)院線放映的一個(gè)半小時(shí)時(shí)長(zhǎng)內(nèi)面臨挑戰(zhàn)。更重要的是，影片在受眾定位上試圖兼顧低齡兒童與中青年觀眾：“嶗山道士”“蓮花公主”等篇章適合低齡群體，而“畫(huà)皮”等篇章則融入了成年人的話題討論。

孫立軍院長(zhǎng)指出，這種“既要又要”的定位并非真正的合家歡模式。真正的合家歡作品如迪士尼的《白雪公主》、上美影廠的《寶蓮燈》，能夠?qū)崿F(xiàn)不同年齡層觀眾的情感共鳴，而非簡(jiǎn)單的內(nèi)容拼接?！读凝S：蘭若寺》的爭(zhēng)議反映出國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)在創(chuàng)新探索中，如何平衡技術(shù)形式、題材內(nèi)容與受眾定位，仍是需要深入思考的問(wèn)題。

在暑期檔三部動(dòng)畫(huà)作品中，《羅小黑戰(zhàn)記2》展現(xiàn)出鮮明的自我更新特質(zhì)。影片堅(jiān)持大量手繪作畫(huà)，保留了治愈風(fēng)格與精彩的動(dòng)作設(shè)計(jì)，同時(shí)在故事背景、人物角色和場(chǎng)景豐富度上較第一部實(shí)現(xiàn)了全面升級(jí)。上映后，影片在豆瓣平臺(tái)獲得今年最高分。

《羅小黑戰(zhàn)記2》的特色在于強(qiáng)烈的符號(hào)化與突出的個(gè)性化。與注重傳統(tǒng)視覺(jué)形式挖掘和強(qiáng)調(diào)寓教于樂(lè)的前輩創(chuàng)作者不同，以《羅小黑戰(zhàn)記》為代表的年輕創(chuàng)作者的作品中強(qiáng)調(diào)叛逆、自我與熱血，形成了獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。影片成功抓住了動(dòng)畫(huà)性夸張、詼諧幽默、搞笑、高級(jí)炫酷等核心要素，精準(zhǔn)定位目標(biāo)受眾，實(shí)現(xiàn)了市場(chǎng)的認(rèn)可。

孫立軍院長(zhǎng)認(rèn)為，《羅小黑戰(zhàn)記2》的成功在于其清晰的市場(chǎng)定位。影片沒(méi)有盲目追求受眾的全覆蓋，而是深耕目標(biāo)群體的需求，以個(gè)性化的表達(dá)贏得了核心觀眾的喜愛(ài)。這種個(gè)性與市場(chǎng)的平衡，展現(xiàn)了多元化市場(chǎng)需求下國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的另一種發(fā)展路徑，也為年輕創(chuàng)作者提供了借鑒：在創(chuàng)新過(guò)程中，明確自身定位比盲目擴(kuò)張受眾更重要。

回顧中國(guó)動(dòng)畫(huà)的發(fā)展歷程，進(jìn)步有目共睹。25年前，上美影廠的《寶蓮燈》上映時(shí)，廣告語(yǔ)寫(xiě)道“15年來(lái)中國(guó)又一部動(dòng)畫(huà)電影的誕生”，彼時(shí)從1986年到1999年，院線動(dòng)畫(huà)電影長(zhǎng)期處于斷層狀態(tài)。

今年暑期檔的三部作品不約而同地找到了創(chuàng)作突破口——現(xiàn)代化與當(dāng)代性。無(wú)論是改編傳統(tǒng)故事還是原創(chuàng)內(nèi)容，都力求與當(dāng)下觀眾產(chǎn)生情感連接，引發(fā)互動(dòng)與話題討論，這一探索值得肯定。

在肯定成果的同時(shí)，孫立軍院長(zhǎng)也提出了行業(yè)需要冷靜思考的問(wèn)題。首先是想象力與創(chuàng)新力的不足。當(dāng)前國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)在題材選擇上對(duì)傳統(tǒng)文化的挖掘較多，但科幻題材相對(duì)匱乏。動(dòng)畫(huà)的核心在于“無(wú)中生有”，應(yīng)通過(guò)富有想象力的創(chuàng)作，為觀眾帶來(lái)夢(mèng)想、幻想與美好期待，而非局限于傳統(tǒng)題材的重復(fù)改編。

其次是審美力的深耕。中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派的中國(guó)審美是寶貴的藝術(shù)寶藏，當(dāng)年創(chuàng)作者從水墨中汲取靈感，誕生了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等經(jīng)典水墨動(dòng)畫(huà)。如今，行業(yè)更應(yīng)靜下心來(lái)深入挖掘傳統(tǒng)美學(xué)的精髓，在當(dāng)代語(yǔ)境下傳承與創(chuàng)新中國(guó)審美。

最后是執(zhí)行力的提升。動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作并非快餐式生產(chǎn)，而是需要“優(yōu)秀廚師長(zhǎng)”精雕細(xì)琢的藝術(shù)工程。部分作品在不到一年的時(shí)間內(nèi)倉(cāng)促完成，導(dǎo)致優(yōu)質(zhì)IP被消耗，這種急功近利的做法不利于行業(yè)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。動(dòng)畫(huà)作為人類(lèi)優(yōu)秀的精神食糧，需要?jiǎng)?chuàng)作者以匠心打磨，確保作品質(zhì)量。

孫立軍院長(zhǎng)的“冷思考”為行業(yè)指明了方向：在傳承中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，需不斷提升想象力、審美力與執(zhí)行力，平衡創(chuàng)新與市場(chǎng)、傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系。相信在創(chuàng)作者的不懈探索與行業(yè)的理性反思下，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影將在多元化的道路上持續(xù)前行，為觀眾帶來(lái)更多兼具藝術(shù)價(jià)值與情感共鳴的優(yōu)秀作品，書(shū)寫(xiě)百年動(dòng)畫(huà)歷史的新篇章。