1905電影網(wǎng)專稿 備受期待的科幻動作片《創(chuàng)：戰(zhàn)神》上映后，在口碑和票房上不盡如人意。作為一個跨越數(shù)十年的經(jīng)典IP續(xù)作，《創(chuàng)：戰(zhàn)神》未能達到市場預(yù)期，這一現(xiàn)象折射出當(dāng)下影視市場的新變化：曾經(jīng)炙手可熱的IP改編熱潮正在退潮，觀眾不再盲目為情懷買單。

當(dāng)各大片方還沉浸在IP改編的紅利幻想中時，市場已經(jīng)用票房給出了答案——觀眾對于優(yōu)質(zhì)且富有創(chuàng)新精神的IP改編提出了更高要求。

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IP改編電影的接連失利

情懷難掩創(chuàng)作乏力

近年來，多部知名IP改編電影接連失利，證明了僅憑IP光環(huán)已難以吸引觀眾走進影院。《創(chuàng)：戰(zhàn)神》作為15年來的系列新作，首周末北美票房僅3350萬美元，遠低于預(yù)期的4500萬-6000萬。即便登頂當(dāng)周票房冠軍，也難以挽回頹勢。影片口碑也不盡如人意，評論直指劇情薄弱、人物刻畫乏力。在視覺奇觀背后，缺乏引人入勝的故事和情感共鳴使得這部曾經(jīng)承載觀眾情懷的科幻IP新作顯得黯淡無光。

《閃電俠》則是另一個典型案例。

作為DC漫畫的重要角色，閃電俠電影曾被寄予厚望，然而最終全球票房僅約2.7億美元，甚至未能覆蓋2億美元的制作成本。

影片上映期間正值暑期檔競爭激烈，同時DC系列此前連續(xù)多部影片口碑不佳，觀眾對超級英雄電影的審美疲勞以及主演的負面新聞等因素疊加，導(dǎo)致《閃電俠》未能激起市場水花。盡管有懷舊元素和多元宇宙的創(chuàng)意噱頭，但故事缺乏新意、角色塑造扁平，加之DC品牌信任度受損，使得觀眾熱情大減。

《奪寶奇兵5：命運轉(zhuǎn)盤》的失利則凸顯了老牌IP過度消費的風(fēng)險。

這部斯皮爾伯格監(jiān)制、哈里森·福特主演的冒險片在北美開畫僅6000萬美元，全球首周末1.3億美元，不僅遠低于系列前作，甚至不及同期的《閃電俠》。相比2008年的《奪寶奇兵4》，其首周票房還不到前者的一半。雖然影片試圖通過復(fù)古情懷和動作場面討好觀眾，但敘事套路化、角色魅力下滑等問題飽受詬病。

這些案例背后反映出一個共同問題：IP改編電影的創(chuàng)作力不足。

當(dāng)片方過度依賴IP的知名度和粉絲基礎(chǔ)，而忽視了內(nèi)容本身的打磨，觀眾很容易產(chǎn)生審美疲勞和逆反心理。在經(jīng)歷了多次“情懷消費”后，如今的觀眾更加理性和挑剔。他們走進影院不再只是為了看一個熟悉的名字或角色，而是期待故事有新意、角色有成長、情感有共鳴。如果續(xù)作或改編不能提供超出前作的驚喜，觀眾便會用腳投票，導(dǎo)致票房和口碑的雙重失利。

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成功改編的啟示

創(chuàng)意與情感是制勝關(guān)鍵

當(dāng)然，并非所有IP改編都走向失敗。仍有一些影片成功地將經(jīng)典IP重新演繹，在票房與口碑上取得雙贏。這些成功案例為業(yè)界提供了寶貴的經(jīng)驗。

《芭比》無疑是近年最亮眼的IP改編電影之一。作為全球知名的玩具IP，芭比此前從未在大銀幕上取得突破。然而這一次竟憑借超14億美元的全球票房成為年度票房冠軍。

影片的成功秘訣在于大膽創(chuàng)新的敘事視角和與時俱進的主題表達。

導(dǎo)演格蕾塔·葛韋格沒有簡單地將芭比塑造成傳統(tǒng)的甜美公主形象，而是讓她在現(xiàn)實世界中經(jīng)歷成長蛻變，探討了女性身份、自我價值等深刻議題。影片以幽默夸張的風(fēng)格呈現(xiàn)，既致敬了芭比品牌的懷舊元素，又融入了當(dāng)代社會的諷刺與反思，令不同年齡層的觀眾都產(chǎn)生共鳴。

許多觀眾表示，原本對芭比電影不抱期待，卻被其創(chuàng)意和真誠打動，紛紛走進影院支持。此外，《芭比》在營銷上也別出心裁，掀起了一場席卷全球的“粉色風(fēng)暴”，進一步鞏固了其IP熱度?？梢哉f，《芭比》用創(chuàng)新賦予了老牌IP新的生命力，證明了只要內(nèi)容過硬，經(jīng)典IP依然能夠煥發(fā)第二春。

席卷今年暑期檔的《浪浪山小妖怪》則是中國動畫領(lǐng)域的一次成功IP改編嘗試。

該片脫胎于2023年爆紅的短片《小妖怪的夏天》，將《西游記》這一經(jīng)典IP以全新視角重新講述。影片聚焦于取經(jīng)故事中無名的小妖怪，通過他的日常與夢想，映射出現(xiàn)代人在職場和生活中的壓力與追求。這種小人物視角的創(chuàng)新改編讓觀眾倍感新鮮，也更具代入感。上映后，《浪浪山小妖怪》票房一路攀升，截至目前累積票房已突破17億，刷新了《西游記》IP改編電影的內(nèi)地票房紀(jì)錄。

其成功之處在于既保留了西游故事的奇幻色彩，又賦予角色和情節(jié)濃厚的現(xiàn)實意義，引發(fā)觀眾情感共鳴。不少觀眾稱贊影片“笑中帶淚”，既有童話的浪漫，又有現(xiàn)實的溫度。可以說，《浪浪山小妖怪》以情感共鳴和現(xiàn)實關(guān)照為切入點，實現(xiàn)了對經(jīng)典IP的現(xiàn)代化改造，為中國動畫的IP改編探索出一條新路徑。

從《芭比》和《浪浪山小妖怪》的成功可以看出，IP改編電影要取得觀眾認可，必須在創(chuàng)意和情感上下功夫。一方面，改編需要大膽突破固有套路，為熟悉的故事注入新的視角和內(nèi)涵，讓觀眾感到“既有回憶又有驚喜”。另一方面，角色和情節(jié)要貼近當(dāng)代觀眾的情感需求，引發(fā)共鳴。只有當(dāng)觀眾在影片中找到情感寄托和思想啟迪，他們才會愿意為IP買單。反之，僅僅依賴懷舊情懷和視覺奇觀而缺乏真誠內(nèi)容的改編，終將被觀眾拋棄。

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理性改編之路

讓經(jīng)典煥發(fā)新生

面對IP改編熱潮的降溫，影視創(chuàng)作者和片方需要反思如何更有意義地進行IP影視化改編。為什么有的IP改編能夠大獲成功，而有的卻折戟沉沙？差異的關(guān)鍵在于改編理念和創(chuàng)作態(tài)度。

首先，改編不是簡單的復(fù)制粘貼，而是再創(chuàng)作。成功的改編往往對原作進行了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，既尊重經(jīng)典又不拘泥于經(jīng)典。例如，《浪浪山小妖怪》雖然取材于《西游記》，但創(chuàng)作者沒有重復(fù)講述唐僧師徒的故事，而是別出心裁地從小妖怪的角度切入，賦予經(jīng)典以全新的解讀。

這種大膽的改編思路使影片在眾多西游題材中脫穎而出。反觀一些失敗的改編，要么劇情照搬前作毫無新意，要么隨意顛覆原作精髓引發(fā)粉絲反感。這些做法都顯示出對IP價值的誤讀——IP的價值不在于表面元素的重復(fù)，而在于其核心精神的延續(xù)與發(fā)展。

其次，尊重觀眾的審美與情感需求是改編成功的基礎(chǔ)。觀眾走進影院觀看IP改編電影，一方面期待重溫經(jīng)典的情懷，另一方面更希望看到與時俱進的表達。如果改編作品無視當(dāng)下觀眾的價值觀和審美趣味，一味沉溺于自我感動式的懷舊，很容易產(chǎn)生隔閡。

例如，某些超級英雄電影續(xù)集套路化嚴(yán)重，角色成長停滯，觀眾自然會失去興趣。反之，像《芭比》這樣的改編充分考慮了當(dāng)代觀眾（尤其是年輕女性觀眾）的心理訴求，以幽默且深刻的方式探討現(xiàn)實議題，因而能夠引發(fā)廣泛共鳴。“內(nèi)容為王”在IP改編領(lǐng)域同樣適用：觀眾最終買賬的是好故事、好角色，而不是IP本身。

再次，理性評估IP價值，避免盲目跟風(fēng)。過去幾年，IP改編炙手可熱，資本和片方蜂擁而至，仿佛只要有一個知名IP就能穩(wěn)賺不賠。然而市場的反饋逐漸趨于理性：并非所有IP都具備影視改編的潛力，也不是所有經(jīng)典都適合一再翻拍。創(chuàng)作者需要深入挖掘IP的核心魅力所在，并評估其與影視媒介的契合度。有些文學(xué)或游戲IP可能世界觀宏大但敘事性弱，直接改編成電影未必合適，需要經(jīng)過精心的劇本打磨和取舍。

此外，改編頻率也需拿捏，過度消費只會透支IP的生命力。例如，《西游記》雖然是不朽經(jīng)典，但近年來各種改編層出不窮，質(zhì)量參差不齊，觀眾難免產(chǎn)生審美疲勞。只有審慎選擇改編對象、控制改編節(jié)奏，才能讓IP真正為內(nèi)容加分而非成為票房毒藥。

最后，拓展IP改編的多元路徑也是值得探索的方向。

除了大銀幕電影，IP還可以通過劇集、動畫、游戲等多種形式延續(xù)生命力。一方面，不同媒介有不同的敘事優(yōu)勢，多維度開發(fā)有助于全面展現(xiàn)IP的魅力；另一方面，這也能降低單一改編失敗對IP品牌的傷害。例如，熱門小說IP可以先改編成劇集驗證市場反響，再考慮電影化；經(jīng)典動畫角色也可以在游戲或主題樂園中與粉絲互動，保持IP熱度。通過跨媒介的良性互動，形成IP改編的生態(tài)系統(tǒng)，而不是孤注一擲地依賴電影票房。

總的來說，IP改編電影的出路在于以內(nèi)容為本、以創(chuàng)新為魂。只有當(dāng)創(chuàng)作者心懷敬畏又勇于創(chuàng)新，將經(jīng)典IP的精神內(nèi)核與當(dāng)代觀眾的審美需求有機結(jié)合，才能產(chǎn)出既有情懷又有新意的佳作。觀眾愿意為優(yōu)質(zhì)的改編買單，但不再為敷衍的消費情懷買單。這既是市場成熟的表現(xiàn)，也是對影視創(chuàng)作的更高要求。

IP熱潮的退去并不意味著經(jīng)典IP失去價值，而是提醒業(yè)界回歸創(chuàng)作初心，用更真誠和創(chuàng)新的態(tài)度去對待每一個改編項目。

當(dāng)我們不再迷信IP的光環(huán)，而是聚焦于如何講好一個故事時，或許才能迎來IP改編電影真正的春天。畢竟，觀眾走進影院，終究是為了看一場精彩的電影，而不僅僅是一個熟悉的名字。這既是挑戰(zhàn)，也是機遇——對于所有熱愛故事的人來說，唯有匠心打磨，方能讓經(jīng)典煥發(fā)新生。

正如《浪浪山小妖怪》中所揭示的：一個傳承千年的故事，從來不是一成不變的，而是經(jīng)由一代代人的改編與再造，不斷被賦予新的語境與價值。在新的時代背景下，我們期待看到更多優(yōu)秀的IP改編作品，用創(chuàng)新和真誠贏得觀眾的掌聲。