“武俠三部曲”要體現(xiàn)詩意 業(yè)界應(yīng)允許奇跡電影的發(fā)生

    在“倭寇”和“柳白猿”之后，導(dǎo)演徐浩峰還將拍攝一部關(guān)于“拳頭”的影片，完成自己的“武俠三部曲”。對于導(dǎo)演來說，“三部曲”是對中國古典電影的一次“完成”，要體現(xiàn)的是“中國人骨子里的詩意”。而在當(dāng)今“電視欄目化”影片充斥銀幕的情況下，“柳白猿”這樣的影片卻仍在尋找發(fā)行商，導(dǎo)演諫言業(yè)界“應(yīng)該允許奇跡影片的出現(xiàn)”。

    電影網(wǎng)：您說要拍的“武俠三部曲”，最終要達(dá)到怎樣的一個效果？

    徐浩峰：當(dāng)時想拍的是一個“判決三部曲”，例如“倭寇”是刀的判決，是對身份的判定；“柳白猿”是對箭的判定，而箭又是對時代的判定，因為在片中弓箭是被時代淘汰的。第三部是一個“拳的判定”，講的是一個開武館的，想把一個拳法發(fā)揚(yáng)光大，但是最后發(fā)現(xiàn)武館建立起來了，拳卻失去了意義。和現(xiàn)在很多事情一樣吧，事情做成了，但是卻失去了當(dāng)初的初衷。

    電影網(wǎng)：您說“柳白猿”也吸收了一些類型片的元素，之后的影片會迫于壓力做出一些商業(yè)上的妥協(xié)嗎？

    徐浩峰：我覺得商業(yè)或者類型片，都是一個可以利用的東西。這個世界是不允許純粹的，人本身就需要一個平臺來和別人交流，我也是在尋找這樣一個平臺。第三部影片我希望能有一個比較大的資金量，因為這也要求有更多的觀影人群，資金回報也相應(yīng)的會大一些。

    “倭寇”和“柳白猿”這兩部影片是我對古典電影的一個“完成”。電影大師伯格曼之前有過一個判定，說他們那一代的電影在80年代后就死掉了；另一位大師安東尼奧尼也表示了贊同。你當(dāng)時會想，他們是不是太悲觀了。但是后來發(fā)現(xiàn)，從80年代到現(xiàn)在的30年里，電影的視聽語言發(fā)生了很大的變化?？傮w上電影開始剔除高端，變得淺薄化和庸俗化，雖然偶爾還有“返祖”的好片出現(xiàn)，但是大體上趨勢是“非電影化”的?，F(xiàn)在很多影片都是MTV化，晚會化或者電視欄目化——一大段特效后，加上一點“你愛我，我愛你”或者報仇的胡椒粉，中間可能還插播一段廣告。

    還是老的片子才是有魅力的，并且在好萊塢的體系里，你也可以拍出好片，拍出有根的片子。例如諾蘭的《致命魔術(shù)》，那個就是講了魔術(shù)師這個行業(yè)；再例如《教父》，也是長盛不衰。我作為一個電影專業(yè)出身，與大眾接觸的時候，沒辦法拍一個時髦的東西，你讓我拍一個“少年派”，我也不會。所以我在第三部影片的時候，還是會用經(jīng)典電影的技法去做一個嘗試。

    中國人是一個詩化的民族，正因為有這種詩化、散文化的東西在基因里，所以中國電影不管在任何時期，都會表現(xiàn)出這種詩意。你像謝鐵驪導(dǎo)演的《早春二月》、吳貽弓導(dǎo)演的《城南舊事》，都表現(xiàn)出了那種詩意的天賦。所以我的前兩部影片接的其實是中國電影的這個脈。

    包括我的老師，他們都是第四代導(dǎo)演，主要干的就是兩件事：電影的紀(jì)實美學(xué)和散文化敘事。散文化可不是紀(jì)錄片的拼接，散文要有審美和詩情畫意的。我在青少年時候受到的是這種教育，所以前兩部影片出來的是這樣的感覺。等到第三部的時候，我在想能不能把經(jīng)典化的敘事手法和前兩部的詩意的經(jīng)驗結(jié)合在一起。第三部講的是開武館的故事，所以它是一個行業(yè)片和武俠片的結(jié)合，這就要求有更扎實的敘事。

    電影網(wǎng)：“倭寇”的票房不是很高，“柳白猿”是怎么成功找到投資的？

    徐浩峰：雖然我是個新導(dǎo)演，但是很多人還是以作家的身份認(rèn)識我的。“倭寇”和“柳白猿”這兩部影片可以說資金來自我的書迷。我也希望影片能收回成本，老讓讀者作犧牲也不好。

    電影網(wǎng)：“柳白猿”這樣的影片上映的話，很可能在影院得不到很多的排期，對這個您怎么看？

    徐浩峰：現(xiàn)在有一個問題就是他們認(rèn)為這個片子沒有市場，就完全不給你上映的機(jī)會了。不允許奇跡影片發(fā)生，那這個行業(yè)肯定是有問題的。像《瘋狂的石頭》、《失戀33天》、《桃姐》這都是奇跡電影，但是可惜的是奇跡電影基本上4年才有一部，頻率實在太低了。沒有奇跡電影，怎么補(bǔ)充新鮮血液。