原標題：中小片得“億”洋洋 大片時代被終結？

    當下的中國電影盛產奇跡。四五月，《北京遇上西雅圖》破5億，《致我們終將逝去的青春》破7億，《中國合伙人》3億，清一色中小成本國產片破紀錄如吹泡泡，對陣《鋼鐵俠3》、《瘋狂原始人》、《遺落戰(zhàn)境》等好萊塢大片勝出，打造出一個票房氣勢如虹的“紅五月”。

    從《英雄》至今，十年里觀眾用一張張影票，締造了90余部票房過億的本土電影，整個“棋局”卻以《泰囧》為起點悄然改變，并在“紅五月”里愈發(fā)彰顯中小片發(fā)力、集中爆發(fā)，四兩撥千斤地瓦解著大片時代。

    整個電影市場或許到了最好的年代。記者專訪《中國合伙人》導演陳可辛、上海博納銀興等多家影院負責人陳慶奕、光線傳媒總裁王長田，透視內地電影棋局新變，解析“紅五月”折射的時勢。

新舊之變

《中國合伙人》導演陳可辛：大片時代尚未瓦解，但開始動搖

    “紅五月”，薛曉璐、趙薇等70后豎起了新生代導演的青春旗幟。而60后的陳可辛，經歷過香港電影的興衰，是最早一批“北上內地”的導演，在“紅五月”的“新生代”勢力中穩(wěn)居一席。結束《中國合伙人》北京“夢想致敬會”后，陳可辛飛回香港。接受記者電話專訪時，他表示，中國電影開始進入最好的時代，而過去的大導演制不再牢靠。

古裝片沒落新導演順應時勢

    記者：你是“紅五月”里唯一的前輩人物，怎么看“后浪推前浪”的態(tài)勢？

    陳可辛（以下簡稱“陳”）：電影沒有論資排輩，從來都有黑馬。不管你是誰，有什么資歷，只要抓到觀眾喜歡什么，你就成功了。但觀眾喜歡什么，沒人知道，觀眾也未必知道。很多時候，人算不如天算。其實，現(xiàn)在一批年輕導演起來，說“逆襲”也好，說“交棒”也好，我覺得它背后最重要的轉型，是古裝大片的沒落。

    2002年，內地開始有古裝大片（《英雄》），大片的歷史功能，是建立觀眾進入影院的習慣。當時的觀眾去電影院看的都是大片。那時候中小型電影無論拍得多好，口碑有多好，他們都選擇在家里看，沒有在電影院看小片的習慣。而我到內地拍片的時候，與其說當時是大片制，還不如說是大導演中心制。大片投資那么大，肯定不敢找年輕導演拍，年輕導演只能拍一些現(xiàn)實題材。而中國大片都拍成了古裝大片，觀眾產生了審美疲勞，古裝大片沒落了，不賣錢了，年輕導演拍的現(xiàn)實題材就順應了時勢。隨著古裝大片沒落，大導演的時代也開始要過去了，沒有真正的瓦解，但確實開始動搖。過了這幾個月，大導演醒過神了，絕對也會開始轉拍現(xiàn)實題材。所以，說年輕導演成功，時勢使然而已。

    記：你是否考慮以監(jiān)制身份來扶持自己的新導演勢力？

    陳：我覺得，觀眾看電影，不會說要選新導演還是資深導演，他可能會選自己喜歡的導演。但話說回來，電影工業(yè)永遠需要有多點新導演。新導演能延續(xù)電影產業(yè)，他們的口味、品位和年輕人更接得上。至于和年輕導演合作，他們最寶貴的是新的想法、思維，經驗并不要緊；但我覺得，和年輕導演溝通會是一個問題。內地年輕導演大部分是學院派出身，比較文藝，在電影商業(yè)的運作平衡上需要說服。當然，也有例外，比如《北京遇上西雅圖》就很能與商業(yè)接軌。

    鄧超想當導演，我們瞎聊了幾句，本來我還說讓他別想得太文藝，后來知道他要拍的是喜劇片，他對喜劇的節(jié)奏掌控，是沒什么大問題的。我就是從自己的經驗出發(fā)，說別太沉迷在影像風格上，痕跡可能沉迷文藝，風格可能會是障礙。我也是從新導演過來的，一開始總是會想很多花樣，后來導演做多了，越來越認識到，別把鏡頭弄那么復雜?，F(xiàn)場拍攝的時候，你兩三部機器一架，把所有角度拍了，剪片時再決定用中、遠、近景，這樣會讓自己更放松一點，故事講得更明白、更流暢。尤其是拍喜劇，喜劇都在表演上，表演是不可預估的，更需要很流暢很不使勁的鏡頭。

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