吳思遠發(fā)言
 

　　第二十一屆北京大學生電影節(jié)“百年香港電影展映及學術(shù)研討會”5月7日在北京師范大學舉行，一眾研究香港電影和合拍片的專家、學者、影評人等出席。作為首位進入內(nèi)地市場的香港電影人，吳思遠回憶當年第一次來京時的軼事，“因為政治原因，不能用真名字，被人知道的話，臺灣會把我的電影發(fā)行全部禁掉，所以我是秘密探討，像做特務(wù)一樣。”而今，香港與內(nèi)地電影人交流無障礙，合拍片是大趨勢，吳思遠認為這無疑對兩地意義重大，因為香港電影曾經(jīng)輝煌的秘訣就是“開放地學習世界電影。”

 

 

　　吳思遠享有“香港電影教父”之稱，出生在上海，青年時代進入香港邵氏南國實驗劇團學習編導，后創(chuàng)辦富國影片公司，因執(zhí)導影片《蕩寇灘》而成名。做電影監(jiān)制后，不僅是徐克的恩師，還親手挖掘了成龍、劉德華、周星馳等眾多巨星。

 

　　作為首位進入中國內(nèi)地拍攝合拍影片的香港電影人，吳思遠出品的《新龍門客?！?/a>曾成功征服了內(nèi)地觀眾?；貞洰斈甑谝淮蝸砭r的軼事，吳思遠笑言，“因為政治原因，不能用真名字，被人知道的話，臺灣會把我的電影發(fā)行全部禁掉，所以我是秘密探討，像做特務(wù)一樣。”

　　而那次的交流也讓吳思遠看到了內(nèi)地與香港電影的差距，“我參觀了北京和上海的電影制片廠，一交談發(fā)覺兩地的距離非常大，我記得很清楚，當時在拍《小花》，我問他們談，你們一天拍幾個鏡頭？整個電影的程序是怎么樣的？我大吃一驚，他們說我們一天拍4、5個鏡頭，他們對鏡頭的擺設(shè)，對打光完全還是以前那套東西，非常、非常落伍，一部電影可以耗費很長、很長的時間。”

 

 

　　出生在上海的吳思遠直言，其實香港電影的起步，跟中國內(nèi)地電影的傳承分不開，“當年時局變化，大量上海電影人到了香港，片場講上海話是主流。為什么我在片場覺得自己游刃有余，因為我不但能講普遍話，還能講上海話。”然而為什么此后幾十年，香港電影卻遠超內(nèi)地電影，吳思遠認為根本原因在于香港是一個開放的城市，“這個開放包括思想的開放，電影進口的開放。香港電影人有非常好的老師，就是全世界電影。”

 

　　“我們香港很神奇，我們的武術(shù)指導是全世界最好的，但其實我們的武打都是學人家的，第一學日本，第二學好萊塢。”吳思遠透露，自己在邵氏影業(yè)的時候，邵逸夫專門派導演、攝影師到日本去學“瀟灑”的武術(shù)動作，包括怎么吊鋼絲，怎么往下摔不受傷，怎么配音。“以前香港打耳光真的打，拍了十幾個鏡頭以后，臉都腫了，效果卻一點都不好，不如配音的。”演員從高處跳下來會受傷怎么辦？這個學的是好萊塢。“以前我們墊棉花被，但是掉下來還是受傷，當時看美國人都用香煙盒。所以，香港人如果拍武打片出身的，不管是哪個部門，都會折紙皮箱。”

 

 

　　研討會上，吳思遠也談到了為什么后來香港電影走向衰落。“中國內(nèi)地封閉、中國臺灣戒嚴時，只有香港電影放任自流，所以拍出整個華人圈都熱愛的電影，成為鄉(xiāng)愁的寄托。而隨著韓國、東南亞等周邊地區(qū)電影的崛起，香港電影陷入最黑暗的時期。拍一部電影幾百萬，演員拿幾十萬了不得了。”他直言香港始終是格局太小，“致命傷就是香港人太少，香港電影人必須外銷，讓外面看香港電影。”也正因此，吳思遠透露十一年前他纏著特首董建華將香港電影與內(nèi)地合作的部分寫進CEPA協(xié)議。而合拍的契機，也讓內(nèi)地電影人學習到了香港的先進技術(shù)。“我當時帶隊來拍《新龍門客棧》，內(nèi)地沒有武行的，在漫長的合拍過程中，我們培養(yǎng)了內(nèi)地的武行，現(xiàn)在內(nèi)地的武行非常好。合拍的意義是非常大的。”

 

　　最后，吳思遠還呼吁政府給與電影人更大的自由，“如果把政治強加于電影上，電影肯定是沒前途的。其實讓電影人隨意發(fā)揮、隨意去拍，這些知識分子是不會走極端的，他電影里，自然會透露出所謂人文，對人的關(guān)懷，對愛情的追求。我常常講，你管的越厲害，好的電影沒有，壞的電影也沒有，什么都沒有了。不管了，有壞的電影，但有更多好的電影會出現(xiàn)。”