1905電影網(wǎng)訊 今年的上海電影節(jié)終于表現(xiàn)出一個國際A類電影節(jié)該有的模樣。單看主競賽單元,
沃爾克·施隆多夫、
周防正行、
約翰·卡尼等國際知名導(dǎo)演的出現(xiàn),讓這份名單顯得不是那么寒酸。而入圍的兩位中國導(dǎo)演,
張猛和
萬瑪才旦,也都具有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)和創(chuàng)作能力,這二人分別是由前幾年的上海電影節(jié)項目創(chuàng)投會和亞洲新人獎發(fā)掘出來的青年導(dǎo)演。
大師云集、嫡系扎堆,一直以來都是戛納電影節(jié)的特色和招牌,上海電影節(jié)雖然遠(yuǎn)未達(dá)到前者的規(guī)模,但可以說是正在往相應(yīng)的方向努力。在清晰地找到自己的定位之前,模仿可能是這個剛剛舉辦到17屆的電影節(jié)最重要、最便捷的一條成長途徑??上部少R的是,它找的是戛納這樣一位好老師——盡管戛納本身可能不太情愿。
主競賽單元是一個電影節(jié)的門面,不能太隨意。假如你讓
《神奇》、
《被偷走的那五年》之類的影片入圍,那最后獲獎?wù)呖赡芏紩X得丟人。戛納電影節(jié)向來就深諳此道,看看今年入圍戛納主競賽單元的導(dǎo)演們:
邁克·李、
肯·羅奇、
讓-呂克·戈達(dá)爾、
大衛(wèi)·柯南伯格、達(dá)內(nèi)兄弟……幾乎個個都是大師,即便你沒看過他們的片,那也肯定聽過他們的名字。但上海電影節(jié)像是今年才想明白這一點,它當(dāng)然沒有戛納一樣的實力,但總算冒出點眉目來了。

上海電影節(jié)多年來鮮有大師參賽,并不是因為它不愛大師。國際電影制片人協(xié)會規(guī)定,一部電影只能參加一個A類電影節(jié)的競賽單元。在這種情況下,大師導(dǎo)演們當(dāng)然是先考慮戛納、威尼斯和柏林三個老牌電影節(jié)。這三個電影節(jié)的競賽單元每年差不多要在世界范圍內(nèi)選走60部優(yōu)秀影片,剩下的上海還要和東京、洛迦諾等其他幾個A類電影節(jié)進(jìn)行競爭。據(jù)上海電影節(jié)執(zhí)行副秘書長傅文霞透露,為了爭取到施隆多夫的新片,他們動用了“各種渠道”。不過,想要在未來持續(xù)不斷地吸引到更多牛作,還得著眼于培養(yǎng)自己的大師。
戛納另一個備受艷羨同時又廣遭詬病的特點是它每一年招攬來的都是一大堆老熟人。仍以剛才提到的那幾位入圍第67屆戛納電影節(jié)的大師導(dǎo)演為例,他們都曾多次入圍過戛納電影節(jié)的主競賽單元以及其他單元。是什么讓他們這樣“忠心耿耿”?這不得不提到戛納的嫡系培養(yǎng)機(jī)制。讓我們舉個年輕人的例子:今年與戈達(dá)爾一起獲得戛納電影節(jié)評審團(tuán)獎的
《媽咪》,出自25歲加拿大小伙
澤維爾·多蘭之手。這個小伙的處女作
《弒母》入圍了戛納導(dǎo)演雙周,在這之后的兩部影片先后入圍了戛納一種關(guān)注單元。今年,他成功地殺入主競賽。毫無疑問,他未來的作品會繼續(xù)與戛納發(fā)生糾葛。

上海電影節(jié)也有這樣的機(jī)制,它對新人的發(fā)掘主要依靠中國電影項目創(chuàng)投和亞洲新人獎。隸屬于電影項目市場的項目創(chuàng)投已在今年更名為青年電影計劃,每年有8個將要制作的電影項目入圍,從中產(chǎn)生“最具創(chuàng)意項目”和“最具市場投資潛力項目”兩個獎項的獲獎?wù)?。由張猛?zhí)導(dǎo)、入圍今年主競賽單元的
《勝利》,就是2012年項目創(chuàng)投的入圍項目。而讓他一炮而紅的
《鋼的琴》,則是2009年“最具創(chuàng)意項目”的獲獎?wù)?。?a href="http://zzhjsm.cn/mdb/star/2601945/" target="_blank" data-type="figure" data-id="2601945">韓杰執(zhí)導(dǎo)、同樣入圍了2009年項目創(chuàng)投的
《Hello!樹先生》,最終拿下了2011年金爵獎最佳導(dǎo)演獎和評委會大獎。
戛納文藝嗎?這個問題想必沒有人會懷疑吧,戛納簡直就是文藝的代名詞。無論你是縱向看這個電影節(jié)的每一屆,還是橫向看它的每個單元,都會為它濃厚的文藝氣質(zhì)所傾倒。當(dāng)然,所有的電影都既是商品,又是藝術(shù)。只不過在戛納這里,電影的藝術(shù)特性得到了最大程度的重視。其最明顯的表現(xiàn)在于,好萊塢電影在這里并不會受到特別的禮遇。今年入圍戛納主競賽的美國片僅有兩部,一部是
《送鄉(xiāng)人》,一部是
《狐貍捕手》。去年,這個數(shù)字要多一點,但也只有4部,其中的
《醉鄉(xiāng)民謠》、
《內(nèi)布拉斯加》都是不折不扣的文藝片。

上海電影節(jié)也走在了文藝路上,和去年相比,這一特征顯得格外明顯。去年金爵獎的商業(yè)氣息十分濃厚,比如拿到影帝、后兩獎的
《激戰(zhàn)》,就是一部學(xué)習(xí)好萊塢學(xué)得比較成功的華語片。而
《17號傳奇》、
《傳說的拳頭》和《神奇》也都是商業(yè)片。而今年呢,商業(yè)片在主競賽單元里幾乎絕跡。大部分影片將它們的主題放在了人性的拷問和心靈的探索上,比如聚焦一戰(zhàn)對士兵心靈摧殘的
《綠意依舊盎然》)、反思孟加拉年輕人“白日夢”的
《蟻族與明星》等等。能被稱為商業(yè)片的僅有兩部,一部是韓國動作片
《標(biāo)靶》,另一部是越南科幻片
《前目的地》。
酒香也怕巷子深,有了大師的底子和文藝的腔調(diào),一個電影節(jié)想要擴(kuò)張影響力,最后還要做的一點是要大聲吆喝。吆喝靠什么呢?戲里戲外的星光熠熠、開幕閉幕的話題大片。在三大電影節(jié)里,戛納電影節(jié)是最不缺明星的了。不僅離這里較近的歐洲各國明星喜歡來湊熱鬧,連從來都不缺乏曝光度的好萊塢明星也愿意不遠(yuǎn)千里滾滾而來。
妮可·基德曼、
詹妮弗·勞倫斯、
莫妮卡·貝魯奇、
朱麗葉·比諾什、鞏俐、
阿諾·施瓦辛格、
羅伯特·帕丁森、
查寧·塔圖姆……無論女神還是男神,老將亦或新秀,都把這里當(dāng)成宣傳的最佳戰(zhàn)場。

上海電影節(jié)立足亞洲,影響力和戛納還有一定差距,明星的量級還不能和它的“師傅”相比,但今年在面子上還算過得去。開幕紅毯有妮可·基德曼、
休·格蘭特、
宋承憲等國際明星撐場,國內(nèi)明星更是趨之若鶩。入圍影片中,《再次出發(fā)》由
馬克·魯法洛、
凱拉·奈特莉擔(dān)任男、女主角,《前目的地》則由
伊桑·霍克領(lǐng)銜主演。他們都很有可能出現(xiàn)在閉幕紅毯上。未來,上海電影節(jié)在這一方面是否能得到提升,有賴于電影節(jié)品牌的打造和內(nèi)地電影市場的開放程度。就后者而言,中國電影市場目前已成為僅次于美國的第二大市場,如果未來配額進(jìn)一步放開的話,那些計劃在內(nèi)地上映的國外影片肯定不會放過上影節(jié)這個宣傳陣地。
選擇一部尚未上映、有人氣的影片作為電影節(jié)的開閉幕影片也是一種引人矚目的吆喝方式,而能在高冷的戛納電影節(jié)作為開閉幕影片來進(jìn)行全球首映同樣是每一個片商都夢寐以求的機(jī)會。這對上海電影節(jié)來說尚屬新鮮事。去年,上海電影節(jié)選擇
《怪獸大學(xué)》作為它的開幕片,這是該電影節(jié)開幕片第一次領(lǐng)先全球上映。今年,具有極高關(guān)注度和巨大票房野心的
《變形金剛4:絕跡重生》被選為閉幕片,同樣早于其在全球的上映檔期。該片的首映禮毋庸置疑會是本屆電影節(jié)最受關(guān)注的一場盛會,而導(dǎo)演
邁克爾·貝、主演
馬克·沃爾伯格、
妮可拉·佩爾茨也將讓整個電影節(jié)的星光更加璀璨。