剖析內(nèi)地系列電影：前瞻性漸加強 魔幻題材當?shù)?span id="ig4r3lh5d" class="logo-produce">
導(dǎo)演陳嘉上（資料圖）
作者篇：
制片人與導(dǎo)演 誰才是系列電影的核心
國內(nèi)大多數(shù)制片公司基本都是制片人中心制，制片人進行制片管理、資本運營、營銷宣發(fā)，最終剪接權(quán)、宣傳發(fā)行權(quán)也都掌握在制片人或者制片公司的手上。制片團隊甚至會做好劇本中每一場戲的分鏡頭，重場戲也會提前用電腦三維動畫做出來。這樣看來，系列電影的靈魂應(yīng)該是制片人或制片團隊，而導(dǎo)演只是工序中的一環(huán)。但諸如《非誠勿擾》、《竊聽風云》、《狄仁杰》等影片能夠成為系列電影，又與導(dǎo)演強烈的個人風格息息相關(guān)，故制片人的痕跡較淡。
那么在內(nèi)地，到底誰才是系列電影的核心，制片人和導(dǎo)演仍舊是公說公有理婆說婆有理。一向堅持制片人中心制的龐洪認為，系列電影往往由制片公司策劃，導(dǎo)演是被選擇的人，許多好萊塢系列電影也是如此，“大家都知道‘007’這個系列，但是誰能記住‘007’是哪幾位導(dǎo)演拍的呢？”龐洪也以
《畫皮》為例，證明制片人才是系列電影的核心，“正因為我們用了科學(xué)的、有效的制片管理模式，所以不管我們請
烏爾善，還是陳嘉上，或是未來的導(dǎo)演，只要沒有大的天災(zāi)人禍，我相信他們都會順利完成的。”
不過，《畫皮》的導(dǎo)演陳嘉上卻不這樣想：“系列電影有個特點，就是導(dǎo)演要相信那個系列的中心，如果后來的導(dǎo)演不相信那個電影本來有的東西，我走了的話，可能系列就會崩潰。像第一部的《畫皮》與第二部的風格就明顯不同，你想給觀眾什么呢？你的系列成功是為什么呢？你是不是把你想做的表現(xiàn)得很明顯很清楚呢？我覺得《畫皮2》不是這樣。”
其實，制片人和導(dǎo)演之爭的實質(zhì)是，系列的中心思想是什么，它要怎樣去繼承和發(fā)展。系列電影之所以成為系列，除了相對固定的角色設(shè)定，最重要的是一脈相承的中心思想。比較好的現(xiàn)象是，由于內(nèi)地系列電影已經(jīng)加強了前瞻性，大都有比較明確的受眾，在營銷策略和檔期制定上也都比較有針對性。但確實還有相當一部分系列影片的核心價值并不明確，這也直接導(dǎo)致了我們的系列電影，不是中途夭折，就是無法形成像好萊塢系列電影那樣強大的品牌號召力。在確立核心價值的路上，內(nèi)地系列電影還
任重道遠。
結(jié)語
同世間大多數(shù)事物一樣，系列電影是一把雙刃劍，一面是節(jié)省長線營銷費用，給制片公司帶來穩(wěn)定的收入，另一面是會使制片公司固步自封，打壓創(chuàng)新，從而造成觀眾審美疲勞。
在制片公司對系列電影的摩拳擦掌中，我們看到了內(nèi)地制片公司日漸成熟的品牌意識，也看到了進口份額進一步開放的大趨勢下，內(nèi)地影人渴望通過挖掘本國優(yōu)秀題材先發(fā)制人的未雨綢繆，這種正面迎戰(zhàn)、掌握主動權(quán)的姿態(tài)，值得每一位觀眾鼓掌。但如何在實踐中完善各項制度，如何通過系列電影乃至所有海外發(fā)行的中國電影傳達出普世價值觀，也值得每一個中國影人深思。
