1905電影網(wǎng)訊 6月15日，第十八屆上海國際電影節(jié)電影頻道傳媒大獎“大家看電影——中國文藝片的出路”論壇在黃浦江畔舉行。李霄峰、張秉堅、王才濤這三位青年導(dǎo)演來到現(xiàn)場，從三個方面，探討中國文藝片的創(chuàng)作出發(fā)點和市場出路。

 

文藝片的創(chuàng)作出發(fā)點是導(dǎo)演還是觀眾？

 

    對一部文藝片最簡單粗暴的差評就是“看不懂”，這往往是因為，文藝片的導(dǎo)演總是耽于自我表達，將敘事和節(jié)奏設(shè)置得脫離了大眾的趣味。在談到文藝片的時候，本次論壇首先拋出了本源性問題，即“文藝片的創(chuàng)作，應(yīng)該從導(dǎo)演的需求出發(fā)還是從觀眾的需求出發(fā)”。

 

    現(xiàn)場粗略統(tǒng)計，約有三分之二的觀眾選擇了“從導(dǎo)演出發(fā)”。一位女士表示，很多導(dǎo)演眼中的觀眾需求其實往往是他們想象中的需求，與其去猜測觀眾要什么，不如做好導(dǎo)演的專業(yè)思考和創(chuàng)作。李霄峰對此十分贊同：“那些追求市場的導(dǎo)演，其實追求的只是想象中的市場。”

 

    在張秉堅看來，直指人心的文藝片必須以導(dǎo)演為核心。所謂的看不懂，并不意味著沒有存在價值，“看不懂畢加索，也不能說畢加索沒有價值啊”。相反地，新穎的電影語言和美學(xué)，會促進類型、表達方式等方面的多元，張秉堅表示：“年輕導(dǎo)演做實驗性、前瞻性的作品都會給工業(yè)化帶來新鮮事物，如果全面忽視就會面臨危機，總有一天，你們會發(fā)現(xiàn)，人口不夠。”

 

文藝片的檔期選擇應(yīng)傾向熱門還是冷門？

 

    在文藝片沒有專門放映空間的現(xiàn)實條件下，許多文藝片不得不進入商業(yè)院線，希望能分得一杯羹。以往，許多文藝片導(dǎo)演選擇在冷門檔期上映，例如三月、四月?，F(xiàn)場的調(diào)查中，絕大多數(shù)人也認(rèn)為文藝片應(yīng)該集中到冷門檔去。

 

    不過，隨著中國電影市場的擴容，絕對的檔期論似乎在漸漸式微。以李霄峰的《少女哪吒》為例，該片選擇在熱度并不高的7月9日上映，但由于定檔同一天的還有《小時代4：靈魂盡頭》、《梔子花開》這樣的影片，這一天似乎也被炒熱了。

 

    李霄峰對此顯然早有預(yù)判：“其實現(xiàn)在已經(jīng)沒有熱門和冷門之分了，上映的片子太多。”至于文藝片進入商業(yè)片的包圍，是否還能有生路，李霄峰還是有一定的信心：“大河有水小河滿，整個市場是往上走的，我們總能找到自己的觀眾。”

 

文藝片需要借鑒商業(yè)片的宣發(fā)模式嗎？

 

    每一部票房失利的文藝片，身后都站著一群背著黑鍋的宣傳人員。就在參加本次論壇前，李霄峰略郁悶地退出了一個微信宣傳群，他提出了很多要求，不斷地干涉到宣傳人員的工作，而且最后還發(fā)現(xiàn)，其實自己沒有那么懂。有一位女觀眾犀利地告訴他：“營銷的時候還以導(dǎo)演為中心，市場是不會買單的。”

 

    現(xiàn)場的大多數(shù)觀眾認(rèn)為，文藝片需要借鑒商業(yè)片的宣發(fā)模式。而張秉堅卻持不同意見：“商業(yè)宣發(fā)模式需要錢和資源，這些正是文藝電影缺乏的。”對于許多人看好的電影節(jié)“鍍金”路徑，張秉堅的觀點也比較一針見血：“電影節(jié)太難了，是可遇不可求的，每屆的口味和主題都不一樣，選片人和主席也都會換。而且，在電影節(jié)上得獎的，不一定會發(fā)行得更好，《推拿》拿了金馬獎最佳影片，還是沒有得獎比較少的《十二公民》賣得好。”

 

    在這些青年導(dǎo)演眼里，網(wǎng)絡(luò)發(fā)行模式是一件好事，多少也算是收回成本的方式。王才濤透露，2008年，電影的網(wǎng)絡(luò)版權(quán)還是三十幾萬，到了2015年，這個價格就可以達到三千萬了。不過，張秉堅對此并不樂觀，他透露目前文藝片的網(wǎng)絡(luò)版權(quán)價格還是非常低。但無論如何，互聯(lián)網(wǎng)總是意味著更多的自由和個性。只是，這群懷抱電影夢的年輕人懷疑，缺失了大銀幕和電影院，電影還能不能稱之為電影。