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    1905電影網(wǎng)專稿 近幾年，國產(chǎn)青春片開始井噴式出現(xiàn)，并在各個檔期中對觀眾輪番進行轟炸。盡管演員不同，故事各異，這些電影卻有著一套“標配”歸宿：票房不俗，口碑奇差。過去聊起青春片，大家談得是情懷、友誼、回憶、夢想；如今再提到這個主題，關(guān)鍵詞卻基本變成了出國、撕逼、分手、死人。電影到底講了什么已經(jīng)不再是重點，重點是這些它們當中哪一個更值得我們吐槽。

    從《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）、《小時代》，到《同桌的你》、《匆匆那年》，再到《何以笙簫默》、《左耳》，觀眾就這樣一次又一次的失望著，國產(chǎn)青春片終于漸漸與“圈錢爛片”劃上了等號。

    然而，隨著大家的耐性被消磨殆盡，電影市場對于主打撕逼+胡鬧青春片總算不再“盲目”包容：暑期檔，《小時代4：靈魂盡頭》（以下簡稱《小時代4》）和《梔子花開》相繼開畫，預(yù)想中兩強相爭、捉對廝殺的場面僅延續(xù)了一個周末，它們就不約而同遭遇了票房大跳水，等到上映第9天，單日吸金均已不足千萬。盡管還是拿到了4.7億（《小時代4》）和3.7億（《梔子花開》）票房，但從兩部影片的量級、排片量以及大盤整體情況來看，青春片在這個暑期檔無疑是輸了。究其根本，與其說是《小時代4》、《梔子花開》在與同期影片的競爭中落敗，不如說是青春片自身問題的集中暴露。

    所謂冰凍三尺非一日之寒，一段時間以來，輝煌的票房成績牢牢蒙蔽了一群國產(chǎn)青春片創(chuàng)作者的雙眼，使他們完全忽略了質(zhì)量對于一部電影的重要性，自以為只要有了明星陣容，有了噱頭，有了“優(yōu)質(zhì)IP”就可以萬事大吉。比起編寫劇本、片場拍戲，他們更熱衷也更看重在網(wǎng)絡(luò)上制造話題，與粉絲互動。至于影片上映后受到的質(zhì)疑與批判，他們似乎并不太在乎，畢竟上述很多青春片都是被罵的越慘，票房越高。也正因如此，《小時代》導(dǎo)演郭敬明可以不止一次的“淡定”強調(diào)，有觀眾愛我，我就會繼續(xù)拍；瑪麗蘇神片《何以笙簫默》導(dǎo)演黃斌甚至邀請網(wǎng)友吐槽這部電影，把挨罵都做成一種營銷。

    也許有人會問：既然如此，等待市場慢慢淘汰爛片有什么問題？事實上，問題很嚴重。如果市場仍被不負責(zé)任的作品充斥，它們消費的將不只是自身的口碑，而是整個國產(chǎn)青春片行業(yè)的希望。若等到那時，早在爛片被篩選完畢之前，“青春片”這個類型就已經(jīng)被拖累死了。

    近期才“重獲新生”的國產(chǎn)動畫電影就是這一說法的最好力證。人氣、口碑雙雙爆棚的電影《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）上映初期的排片量卻嚴重受到同期開畫的青春片擠壓，險些慘遭埋沒。為什么？正是此前長期缺失優(yōu)秀作品的狀況讓市場和觀眾放棄了對于國產(chǎn)動畫電影的期待，而這種固有偏見一旦形成，很難在短時間內(nèi)有所改變。當下，國產(chǎn)青春片所處的境遇還沒有那般惡劣，但也已經(jīng)容不得繼續(xù)松懈。電影人們亟需擺正自己的創(chuàng)作心態(tài)，認真從內(nèi)容角度出發(fā)，不要讓觀眾看到“青春片”就自動聯(lián)想到“爛”字，不要讓終將逝去的青春成了終將逝去的“青春片”。