港片北上癥結所在 一副無解的藥方？

    香港電影與香港導演，在內地電影市場發(fā)展到今天，已經變成了兩個議題。香港導演拍出的，不一定是港片。這恰恰是港片擁抱內地的首個癥結所在。北上的大量香港導演已經放棄了自身特色，陳可辛完全放棄了香港市場，所拍電影完全向內地喜好看齊；徐克在內地拍攝的電影更多是在打造工業(yè)奇觀；杜琪峰則坦言，北上試水的都市片系列目標就是“向錢看”。完全脫離香港體系北上的導演，制作班底也從香港轉移到了內地乃至國際。與陳可辛合作密切的星美影業(yè)；與徐克長期合作的博納影業(yè)以及金旭所帶領的韓國特效團隊，這些與內地的合作在某種程度上也切斷了這些藝術和技法上成熟的導演對香港電影的反哺。導演北上不是個人的舉動，所引發(fā)的是團隊乃至整個產業(yè)鏈的北移。這不僅讓現今香港電影無法誕生體量大的作品，甚至整個產業(yè)也在逐漸萎縮。

    而選擇留下的導演，也在面臨類型片危機。上世紀80年代以降，香港類型片的發(fā)展有目共睹。然而如今，類型片的窄化也讓港片畫地為牢。曾經引以為傲的武俠片、警匪片等早在上世紀90年代中期已面臨題材匱乏，缺乏創(chuàng)新的境地之中。而選擇與內地資本合作，為了挺入內地市場，又因妥協而喪失港片的獨特性。新世紀以來，雖有杜琪峰為主導的銀河映像在力撐香港類型片，卻也因香港市場狹小而選擇與內地合作，這又引得不少影迷對北上的“杜Sir”不滿。

    類型片之外，港式喜劇本也是諸多觀眾的心頭好。《澳門風云》系列已是北上成功典范，但與原汁原味的港式喜劇相比，《澳門風云》更接內地觀眾的地氣兒。而以粵語為原聲對白的大量喜劇，就只能在廣東等部分省份以原聲登陸銀幕。而在全國大部分省市，經過國語配音的港片喜劇效果減半，基本無法與每個檔期1-2部的內地喜劇相抗衡。

    除卻以上三個片子本身的原因，港片在內地如今的頹勢還與不及時的宣發(fā)有關。大部分港片并沒有真正做好在內地上映的準備，多部電影都有匆匆上映的架勢。CEPA實施15年，對于港片來說，是開拓出了以廣東為主的粵語區(qū)市場。但這一市場又像一把雙刃劍懸在港片之上。對區(qū)域市場的看重讓港片在面對全國發(fā)行時力有不逮。大量電影本身均缺乏宣傳，上映時關注度的缺失也使得其從根基中就缺少了競爭力。

    “港片已死”的論調唱了多年，不過不少人也忘了還有“置之死地而后生”這樣一句話?，F在北上的港片的確還沒有加入內地市場的狂歡，但夕陽西下之后，還是要從東方重新升起。香港電影與香港電影人在這短暫的黑夜里要想的，其實就是堅守陣地和擁抱潮流的選擇。