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    1905電影網(wǎng)獨(dú)家專稿 四月的影市頗為冷清，清明檔與近5年同期相比出現(xiàn)了負(fù)增長，月中新老影片表現(xiàn)乏力導(dǎo)致大盤跌至冰點(diǎn)，月末上映的幾部新片——《北京遇上西雅圖之不二情書》《魔宮魅影》《夢想合伙人》《大唐玄奘》等瞄準(zhǔn)了五一檔，興許能給留給四月一個(gè)光明的尾巴。

    近兩年，音樂營銷逐漸成為電影宣傳的主流手段，不找?guī)讉€(gè)大腕唱主題曲、宣傳曲都不好意思說自己是大片。今年五一檔的影片也在拿主題曲大做文章，《北遇西2》主演湯唯不僅親自演唱主題曲，還找來自己老公金泰勇操刀MV；《夢想合伙人》的“幫唱”陣容更是參差多態(tài)，既有因《我是歌手第四季》走紅的黃致列、徐佳瑩，也有前選秀歌手周筆暢，以及中韓流行服裝組合UNIQ。

    在電影未上映，音樂先行的時(shí)代，主題曲、片尾曲對(duì)于電影營銷的幫助有多大呢？是否能在一定程度上拉升電影票房呢？而中國電影對(duì)音樂營銷是否有濫用的嫌疑呢？或許這都是值得探討的問題。

湯唯與金泰勇拍攝《我曾經(jīng)也想過一了百了》MV

當(dāng)音樂成為營銷手段，觀眾無從拒絕

    電影主題曲寫得好往往能夠成為電影的點(diǎn)睛之筆，比如《My Heart Will Go On》之于《泰坦尼克號(hào)》、《月光愛人》之于《臥虎藏龍》，每當(dāng)熟悉的旋律響起一定會(huì)勾起電影的一幀幀畫面，而人物的情感糾葛又倒影在主題曲里，使得主題曲成為經(jīng)典，百聽不厭。從這種意義上說，兩者有著相互成就的作用。

    而國內(nèi)的電影的主題曲、片尾曲則更注重宣傳功能，《那么問題就來了》（《微愛》主題曲）《大王叫我來巡山》（《萬萬沒想到》主題曲）這樣的主題曲博眼球、博耳孔的目的不要太赤裸，王菲演唱的《致青春》、《匆匆那年》、《清風(fēng)徐來》更是早早發(fā)布，供人試聽、下載。當(dāng)然，也有電影人意識(shí)到一些招搖的歌曲與電影內(nèi)容并無關(guān)系，比如把《五環(huán)之歌》說成是《煎餅俠》的推廣曲，把《小蘋果》說成是《老男孩猛龍過江》的宣傳曲。 事實(shí)上，觀眾及聽眾對(duì)于這樣的宣傳方式，很難產(chǎn)生抵觸情緒?！缎√O果》《五環(huán)之歌》這樣的逗逼歌曲，早已成為KTV必點(diǎn)金曲，而《匆匆那年》、《清風(fēng)徐來》也并不會(huì)因?yàn)殡娪暗馁|(zhì)量因素受到詆毀、非議。而受到主題曲、宣傳曲影響而進(jìn)入電影院的觀眾有多少呢？估計(jì)這是一個(gè)很難量化的數(shù)字，也永遠(yuǎn)找不到轉(zhuǎn)化的公式。但可以肯定的是，音樂營銷會(huì)讓聽眾對(duì)電影有一個(gè)直觀的感性印象，比如《五環(huán)之歌》不會(huì)讓人把《煎餅俠》誤認(rèn)成超級(jí)英雄大片，《匆匆那年》也會(huì)成為同名電影的加分項(xiàng)，造成故事也很唯美的假象。

李健《等我遇見你》MV海報(bào)

    而到了今年的五一檔，音樂宣傳愈演愈烈，《北遇西2》的主題曲就有兩首——一首是湯唯演唱的《我曾經(jīng)也想過一了百了》、一首是李健的《等我遇見你》，《夢想合伙人》主題曲加片尾曲有四首，分別有四位歌手、組合演唱，音樂宣傳簡直真到了“喪心病狂”的地步，快餐化趨勢明顯。 當(dāng)然，“喪心病狂”并不就等于說音樂宣傳過多就是市場亂象。在砸錢買硬廣、發(fā)軟文、招水軍等傳統(tǒng)宣傳方式日漸老土的形勢下，音樂營銷、參加熱門綜藝節(jié)目、招募段子手成為了新的宣發(fā)手段，而新宣傳手段的花費(fèi)比起以往來說可能更多。從這個(gè)層面上講，這是電影市場更好的表現(xiàn)，而不管電影最終的票房如何，聽眾起碼收獲了一堆主題曲，可以填補(bǔ)128G的大存儲(chǔ)手機(jī)，歌手也可能名利雙收，可以說是電影市場帶來的紅利。

打鐵還需自身硬，音樂宣傳也只是宣傳

    生命中只有詩與遠(yuǎn)方的高曉松曾在一片專訪中表示，國內(nèi)現(xiàn)在流行的音樂營銷就是跟好萊塢學(xué)的。這話可能不假。仍在熱映中的《瘋狂動(dòng)物城》主題曲《Try Everything》貫穿全片，在國內(nèi)的傳唱度很高，由斯嘉麗·約翰遜演唱的《奇幻森林》插曲《Trust in Me》很好地詮釋了巨蟒卡奧的陰險(xiǎn)狡詐，如果把這兩首歌曲定位到音樂營銷的話，可以看出好萊塢的音樂營銷是以不脫離電影文本為前提。但在國內(nèi)，拿來營銷的音樂與電影文本之間幾乎脫節(jié)了。 音樂營銷，從片方角度來講，只要能提高曝光度、露出率，方式方法可能都無所謂。所以我們看到，徐佳瑩在翻唱《女人花》、湯唯的《我曾經(jīng)也想過一了百了》也是翻唱自中島美嘉的《僕が死のうと思ったのは》，往前說還有《五環(huán)之歌》（改編自《牡丹之歌》）《一剪梅》（《夏洛特?zé)馈?/a>主題曲），如此簡單粗暴的方式也是沒誰了。也許以后，一部電影還未上映就能出一張CD了。從觀眾與聽眾的角度來講，似乎并沒有排斥它的理由，唯一的期望可能是電影要像宣傳曲一樣好。

《夢想合伙人》主題曲、片尾曲由黃致列、徐佳瑩、周筆暢與UNIQ演唱

    可是，音樂營銷也只能是一種營銷，其功能也只作用于傳播，實(shí)質(zhì)上與傳統(tǒng)宣傳方式的功效只有量上的區(qū)別，沒有質(zhì)的改變?！洞掖夷悄辍?、《清風(fēng)徐來》如軟文一樣，改變不了觀眾對(duì)電影的觀感，在立足宣傳之前，不如先把故事講好。 

    今年的五一檔，恐怕依然是《北遇西2》一家獨(dú)大，《夢想合伙人》與《魔宮魅影》將成為第二梯隊(duì)，其他影片可能難逃炮灰命運(yùn)，電影卡司、前作加成、題材受眾等因素對(duì)票房的影響依然成立，而能決定影片最終命運(yùn)的依然是電影文本，影片本身素質(zhì)過硬才能經(jīng)得起市場與時(shí)間的考驗(yàn)。