1905電影網(wǎng)專稿  春晚上的他，婦孺皆知。人們至今還在爭論，他與趙本山，到底誰才是“小品王”。春晚之外的他，曾經(jīng)在電影界耕耘，是國產(chǎn)喜劇片“拓荒者”。如今回頭看，春晚的光芒似乎遮蔽了他在電影上的成就。曾在膠片上苦尋喜劇奧義的“陳小二”，為觀眾留下了許多值得回味的作品。

縱觀陳佩斯的電影生涯，似乎有三個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)值得注意。

第一，春晚的影響至關(guān)重要，兩塊創(chuàng)作戰(zhàn)場的聯(lián)系十分緊密。

第二，“二子系列電影”確立了陳氏喜劇片風(fēng)格。

第三，他也曾拍出過偉大的喜劇電影。

春晚小品與電影創(chuàng)作的隱秘聯(lián)系

1983年，陳佩斯憑借電影《夕照街》中的配角“二子”成名。那是他第一次在作品中飾演名為“二子”的人物。他留下一句“拜拜了，您吶！”，成為當(dāng)年流行語，也給自己換來登上春晚的機(jī)會。  

1984年春晚，陳佩斯的《吃面條》一炮而紅。第二年，帶來《吃面條》的續(xù)集——《拍電影》，再度贏得滿堂彩。 

隨后，業(yè)已成名的陳佩斯繼續(xù)在春晚亮相的同時(shí)，也準(zhǔn)備在電影中施展抱負(fù)，他的春晚小品與電影創(chuàng)作逐漸產(chǎn)生了聯(lián)系。

“個(gè)體戶”之啟發(fā)

1986年春晚，陳佩斯的小品名為《賣羊肉串》，他飾演一位無證經(jīng)營、油嘴滑舌的小販。

這是文藝作品中較早的“個(gè)體戶”形象。

    這就像一次試水。此后，“個(gè)體戶”，這個(gè)改革開放初期的專有名詞，成為了陳佩斯電影中的核心主題。

    與小品《賣羊肉串》同年，電影《父與子》上映。

    影片是“二子系列”的首部作品，陳佩斯與父親陳強(qiáng)的搭檔正式登上銀幕。片中，無業(yè)的“二子”嘗試做服裝生意，這是陳佩斯在電影中的第一個(gè)“個(gè)體戶”形象。

    雖然“個(gè)體戶”內(nèi)容在電影里淺嘗輒止，但這是一次成功的實(shí)驗(yàn)。隨后，陳佩斯看準(zhǔn)方向，大步流星地向這一題材進(jìn)發(fā)。

1905全網(wǎng)獨(dú)播 《二子開店》

1987年，陳佩斯未上春晚，于當(dāng)年推出“二子系列”第二部——《二子開店》。不再蜻蜓點(diǎn)水，直接將“個(gè)體戶”生活確定為核心劇情。

    這也為“二子系列”之后的作品定下了基調(diào)。

    隨后問世的《傻冒經(jīng)理》《父子老爺車》和《爺兒倆開歌廳》三部影片，無一例外，講的均是父子合伙做生意的故事。

    無心插柳也好，有意為之也罷。如今看來，春晚舞臺上那13分鐘的小節(jié)目，似乎起到了拋磚引玉的作用。

對人物反差的追求

《主角與配角》是陳佩斯春晚代表作

1989年春晚，陳佩斯表演小品《胡椒面》。這個(gè)節(jié)目近乎啞劇，除了肢體語言的亮點(diǎn)之外，更重要的是，首次明確并集中利用人物反差制造喜劇效果。

    第二年，陳佩斯在春晚上趁熱打鐵，推出《主角與配角》。該作品至今被人稱道，堪稱喜劇小品經(jīng)典，也是陳氏喜劇在“人物反差”探索上的成熟之作。

    與此同時(shí)，電影界的“陳小二”也漸漸在轉(zhuǎn)向。

1905全網(wǎng)獨(dú)播 《父子老爺車》

1990年，也就是《主角與配角》問世的同一年，“二子系列“中的第三部——《父子老爺車》上映，影片題材翻新，不再以開旅店為主線，將筆墨集中在“老奎”和“二子”這對父子身上。通過兩人的性格反差制造沖突，尋求喜劇效果。

    之后的《爺倆兒開歌廳》繼續(xù)強(qiáng)化這一思路，直接以父子矛盾發(fā)動情節(jié)，對人物反差的追求愈加深入。

《警察與小偷》《姐夫與小舅子》中的陳佩斯

    與此同時(shí)，春晚上的陳佩斯也嘗到了甜頭。連續(xù)推出《警察與小偷》和《姐夫與小舅子》兩個(gè)延續(xù)“人物反差”主題的小品，再次取得成功。

    電影方面沿用“父子檔”。

    嚴(yán)厲的“老奎”，玩世不恭的“二子”，一老一少笑料百出。

    小品舞臺則與朱時(shí)茂搭檔。

   “老茂”與“陳小二”，一正一邪，總能制造極致的反差。

    這一階段的陳佩斯，也因此形成了相對穩(wěn)定的喜劇創(chuàng)作理念。

朱時(shí)茂與陳佩斯

    有人一直疑惑，為何朱時(shí)茂只在小品舞臺與“二子”搭檔，卻從未在陳佩斯主導(dǎo)的電影中參演。

    其實(shí)，另外一邊，陳強(qiáng)老師也從來沒拉著愛子上過春晚。

    陳強(qiáng)是電影界泰斗，在銀幕上與兒子搭檔，順理成章。父子倆不涉足其他舞臺，這是演員定位與路線的問題。

    朱時(shí)茂也是一樣，他有自己的形象定位。

“鮮肉”時(shí)期的朱時(shí)茂

    大家可能忘了，朱時(shí)茂是當(dāng)年的“鮮肉”，用80年代的詞匯講就是“奶油小生”，其主演的電影均是《牧馬人》《道是無情勝有情》等正劇。也正是因?yàn)橹鞎r(shí)茂的大眾形象，兩人的小品才能制造出巨大的反差“笑果”。

    《主角與配角》里那句“沒想到啊，沒想到，你朱時(shí)茂這濃眉大眼的家伙也叛變革命了！”也是因?yàn)檫@一點(diǎn)才能獲得滿堂彩。

    陳佩斯在“人物反差”上面反復(fù)打磨，佳作頻出，但時(shí)代并不允許人固步自封，他又開始尋找新的亮點(diǎn)。

試水荒誕鬧劇

    《爺兒倆開歌廳》是“二子系列”最后一部。之后，陳佩斯的喜劇風(fēng)格又有了變化，開始轉(zhuǎn)向荒誕鬧劇。

1905全網(wǎng)獨(dú)播 《爺兒倆開歌廳》

    其實(shí)，從《爺兒倆開歌廳》的高潮戲中也能看出風(fēng)格轉(zhuǎn)向的端倪。

    片中，父子矛盾激化，“二子”大鬧歌廳，打砸歌廳的這場戲就很有之后鬧劇的模樣。

所謂荒誕喜劇，其中的“荒誕”，簡單說就是讓不可能的、離經(jīng)叛道的事情在電影中成為可能。

    陳佩斯1993年自導(dǎo)自演的影片《孝子賢孫伺候著》就完美地實(shí)踐了這個(gè)理念。

    影片戲劇沖突極強(qiáng)，以“給活人辦葬禮”為主線，將人物性格、新舊思想等矛盾匯于一體，最終在結(jié)尾以癲狂鬧劇的形式釋放，堪稱國產(chǎn)喜劇經(jīng)典。

    與此同時(shí)，陳佩斯也沒有忘記在春晚舞臺嘗試這種新思路。

《大變活人》中的荒誕場景

    1994年，陳佩斯與朱時(shí)茂在春晚表演《大變活人》，以魔術(shù)對決的形式組織情節(jié)，上演了“被大炮熏黑”等多個(gè)荒誕瞬間。

    其中，兩人各自以“傳統(tǒng)戲法師”和“新派魔術(shù)家”的形象出現(xiàn)，以及最后失控的現(xiàn)場等，都與電影《孝子賢孫伺候著》如出一轍。

1905全網(wǎng)獨(dú)播 《太后吉祥》

    時(shí)隔三年，陳佩斯又推出荒誕力作，電影《太后吉祥》。

    影片以“太后懷孕，如何收場？”為線索，在主題上極盡荒誕，留下許多獨(dú)具諷刺意味的瞬間。

    1997年春晚，陳佩斯與朱時(shí)茂帶領(lǐng)國家體操隊(duì)員表演小品《宇宙體操選拔賽》，用滑稽戲的方式演繹體操，通過肢體動作表達(dá)喜劇效果，也算是一次鬧劇小實(shí)驗(yàn)。

    第二年，陳佩斯上演了春晚絕唱——《王爺與郵差》。

    告別春晚，也宣告陳佩斯這段“小品與電影互動創(chuàng)作史”的結(jié)束。

    其實(shí)粗略看去，在陳佩斯的喜劇創(chuàng)作上，小品與電影這兩條路基本是并行的。兩者互相啟發(fā)、互為指引，清晰地見證著陳佩斯的喜劇歷程。