柏林Day3場(chǎng)刊

1905電影網(wǎng)訊 當(dāng)?shù)貢r(shí)間2月17日，柏林電影節(jié)進(jìn)入到了第三個(gè)比賽日的進(jìn)程。在當(dāng)日的主競(jìng)賽單元里，上映了小阿列克謝·日耳曼的《多甫拉托夫》、伊莎貝爾·于佩爾主演的《伊娃》以及德國本土影片《過境》，三部影片。值得一提的是，這三部影片都是作家題材的電影，算是柏林給此類影片的一個(gè)小小的集體展現(xiàn)空間。而且，這些影片均出自名導(dǎo)之手，也給寒冷的柏林，掀起了一個(gè)小高潮。

非競(jìng)賽單元方面，臺(tái)灣導(dǎo)演黃榮昇的《小美》，在全景單元里上映。影片聚焦在吸毒少女小美（由饒星星飾演）神秘失蹤后，透過九位曾經(jīng)和小美有過交集的九位人物訪談與回憶，逐漸拼湊出小美生命的樣貌與輪廓，風(fēng)格黑色迷幻。從鏡頭語言上看，黃榮昇的鏡頭帶有強(qiáng)烈的侯孝賢風(fēng)格，與另一部今年參加柏林的臺(tái)灣影片，來自侯孝賢弟子趙德胤的《14顆蘋果》有著異曲同工之妙。

小阿列克謝·日耳曼的《多甫拉托夫》講述的是著名作家謝爾蓋·多甫拉托夫尚在蘇聯(lián)生活期間的一段往事。謝爾蓋·多甫拉托夫現(xiàn)在是美籍俄羅斯著名作家，1987年起僑居美國。發(fā)表多部作品，是20世紀(jì)俄羅斯僑民文學(xué)“第三浪潮”的主要代表人物。代表作有：《手提箱》、《我們一家人》等等。影片的故事發(fā)生在1971年的四天時(shí)間內(nèi)，當(dāng)時(shí)作家依舊住在列寧格勒。在這四天里, 主人公卷入了各種事件, 每一次意外和其中的政治關(guān)聯(lián)都使他得出一個(gè)結(jié)論,：作為一個(gè)作家, 要走自己的路, 不要聽從任何人的勸告。

矛盾的交織循環(huán)、與布羅斯基的對(duì)話、列寧格勒的世俗生活,、西貢咖啡館、大劇院的全盛時(shí)期、蘇聯(lián)的老電影…… 這一切使 《多甫拉托夫》不僅是一部傳記電影, 也是一個(gè)時(shí)代的寫照。整部影片充滿了上個(gè)世紀(jì)70年代的懷舊感和迷幻感。為了做到這樣的質(zhì)感，小阿列克謝·日耳曼找來了謝爾蓋的女兒凱瑟琳一起花費(fèi)了兩年時(shí)間編寫劇本。因此，影片在質(zhì)感上，與日耳曼此前的作品《電子云層下》截然不同。那些獨(dú)具風(fēng)格的鏡頭和煙霧繚繞的布景，不禁令人想到了塔可夫斯基的名作《鄉(xiāng)愁》?！睹咳浙y幕》稱：“男主角表演精湛，有著揮之不去的悲傷、和藹與宅心仁厚之感。”

《伊娃》來自法國老牌導(dǎo)演伯努瓦·雅克，他是新浪潮一代的導(dǎo)演之一，曾經(jīng)是《廣島之戀》、《情人》的助導(dǎo)，1974年開始影像創(chuàng)作生涯，編導(dǎo)過30多部影片。與《多甫拉托夫》比較，《伊娃》則是典型的法式倫理片 。影片的故事發(fā)生在一個(gè)暴風(fēng)雨之夜，一個(gè)頗具才華的威爾士作家尋找避難所，祈求躲雨。不料，避難所內(nèi)的伊娃是一個(gè)愛財(cái)如命的蛇蝎美女。于是，在陰冷的雨夜中，一場(chǎng)發(fā)生在男人和女人之間的貓鼠游戲，漸次展開。道德、欲望、才華、金錢，甚至是血液和生命，在這一刻顯得并不重要，重要的是在一個(gè)金錢的世界中，究竟還有沒有人性與道德。

影片改編自詹姆斯·哈德利·契斯的同名小說，曾經(jīng)在1962年被約瑟夫·羅西搬上過銀幕。當(dāng)時(shí)，扮演伊娃這個(gè)蛇蝎美女的是法國傳奇女演員讓娜·莫羅。而如今，這個(gè)角色則被交到了同樣傳奇的伊莎貝爾·于佩爾的手上。不過，如此陣容和題材，卻并沒有得到太多的好評(píng)。媒體評(píng)論表演和影片稱：“對(duì)于于佩爾來說，又一次中規(guī)中矩了無新意地完成了工作”以及“影片就好像是在一條去往死胡同的道路上，迂回打轉(zhuǎn)”。按照這樣的評(píng)論態(tài)勢(shì)，這部《伊娃》或許難以在柏林取得什么太好的成績(jī)。

當(dāng)日上映的最后一部參賽片，來自德國本土，名為《過境》。影片的歷史背景發(fā)生在二戰(zhàn)期間，主角是一個(gè)叫做格奧爾的男性逃兵。德國軍隊(duì)就在巴黎城外，他則在收拾東西準(zhǔn)備逃往馬賽。在他收拾的東西里，有一份來自作家維德爾的手稿。這個(gè)作家已經(jīng)自殺了。憑借著維德爾的假身份，格奧爾帶著死去戰(zhàn)友海英茨的兒子一起上了路。整個(gè)逃往的路程并不順利，尤其是在遇見了神秘女子瑪麗之后，發(fā)生了天翻地覆的變化。影片改編自德國女作家安娜·西格斯撰寫的二戰(zhàn)同名小說，以當(dāng)下的馬賽作為背景，在時(shí)空上產(chǎn)生了奇妙的關(guān)聯(lián)。

這種關(guān)聯(lián)，是導(dǎo)演克里斯蒂安·佩措爾德有意而為之的“弦外之音”，更是一種形而上的表達(dá)方式。故事雖然并無太出人意料的內(nèi)容，但早先的難民，和歐洲現(xiàn)下的難民潮疊加在一起，卻產(chǎn)生了相當(dāng)奇妙的維系感。難民與難民的相遇，歷史與今生的交合，所有的故事融合在一起構(gòu)成一個(gè)永恒的過境空間。這種訴求，制造了一種觀影難度。佩措爾德沒有把影片拍攝成歷史片，沒有明確化正確、錯(cuò)誤、過去、現(xiàn)在，所以，這就造成了整部影片難以明辨的混沌感和迷惑感。

次日，也就是柏林的第四個(gè)比賽日里，主競(jìng)賽單元將會(huì)上映《我的女兒》、《祈禱》以及《房產(chǎn)》三部影片。場(chǎng)刊方面，第二日上映的兩部影片的評(píng)分已經(jīng)刊出，《落難女子》1.4分，相當(dāng)悲劇，而《女繼承人》的2.6分，不好不壞。占據(jù)榜單頭籌的，依舊是定格動(dòng)畫《犬之島》。