1905電影網專稿 “一個人解決了一個共和國，是真正的單刀赴會。”這是周恩來總理對烏蘭夫同志在抗戰(zhàn)結束后親赴內蒙古，巧妙瓦解內蒙古獨立勢力，帶領內蒙古同胞走向民族區(qū)域自治之路這一壯舉的極高評價。

這也正是電影《紅色之子·單刀赴會》所講述的故事。

故事的主人公烏蘭夫曾任中華人民共和國副主席、中共中央統(tǒng)戰(zhàn)部部長等職，是開國上將，一生為民族團結和國家統(tǒng)一建立了卓越的功勛。正如“烏蘭夫”這一名字的漢語意思一樣，他是名副其實的“紅色之子”。

烏蘭夫

對于這樣一位偉大的無產階級革命家和這樣一次名垂史冊的“單刀赴會”，影視方面的刻畫卻是少之又少。這部《紅色之子》正填補了這一空白，將這段少為人知的歷史鮮活地演繹了出來。

正如領跑國慶檔的幾部優(yōu)秀獻禮片一樣，《紅色之子·單刀赴會》同樣把握住了主流電影叫好又叫座的要訣：在尊重歷史的基礎上，融合類型電影的拍攝經驗，塑造了一個有血有肉的民族英雄形象。

讓歷史人物“活”起來

內蒙古長大的80后導演王路沙從小就對烏蘭夫的故事耳濡目染，但在深入了解的過程中卻發(fā)現相關史料并不詳盡，且文字描述較為簡略刻板。如何將冷冰冰的歷史資料變成生動鮮活的電影故事，成了擺在他面前的難題。

1905電影網專訪《紅色之子·單刀赴會》導演王路沙

作為整部電影的“魂”，烏蘭夫的人物形象首先要立住。在王路沙的成長記憶中，烏蘭夫是長輩和老師口中經常提起的名字，“他不是一個很嚴肅的領導人形象，而是一個智勇雙全、能文能武又風趣幽默的人。”

烏蘭夫身上的這種立體性也成了王路沙塑造人物的靈感來源，“烏蘭夫特別厲害的地方就是他能跟各種人打交道。他很有文化，但同時又具備了草根氣質。你千萬別覺得他是秀才遇到兵，有理說不清。他會告訴你，我要是狠起來，比你狠！用東北話說，這是一個很‘剛’的角色。”

面對這樣一個個性鮮明，層次豐富的歷史人物，演員李肖寧塑造起來也感受到了不小的壓力。

外型俊朗的李肖寧以往飾演的角色大多是都市劇里的俊男富帥或古裝戲里的翩翩公子。此次出演這樣一個粗中帶細，智勇雙全的形象對于他而言還是第一次，“跟我以往的角色反差挺大的。”李肖寧坦言。

李肖寧

為了接近角色，李肖寧首先從外型上下功夫，“我臉上蓄的絡腮胡子，都是我自己真實的胡子，還有曬傷妝，都是要從外形上去貼近這個人物。”

不僅如此，所有的打戲、馬戲和摔跤戲，李肖寧也都親力親為。在他看來，動作戲也是人物塑造的一部分，同樣可以幫助自己進入狀態(tài)。導演王路沙也對李肖寧的表現肯定有加：“看照片以為是‘鮮肉’，來了以后才發(fā)現他真的很能吃苦。”

除了“大男主”烏蘭夫的形象塑造，王路沙還著重刻畫了他與奎壁之間深厚的“戰(zhàn)友情誼”。影片中，兩個人之間老友般的插科打諢讓人格外親切，關鍵時刻的互相扶持又分外動人。在王路沙看來，這種人物關系和情感表達方式是具有“現代性”的，容易引起現代觀眾的共鳴。

電影中有這樣一幕——談判失敗后，奎壁哼起了悠長的蒙古民歌為烏蘭夫解愁，烏蘭夫則長嘆一口氣：這真是漫長的一天啊。這種戰(zhàn)友間的溫情互動及質樸真摯又充滿了浪漫主義情懷。

拍一部內蒙古風情的“西部片”

科班出身的王路沙從學生時代起就一直對類型片，特別是“西部片”情有獨鐘。這一次，他也成功地把自己擅長的類型元素融入到了紅色主題的敘事中，巧妙地虛構了土匪暗殺這一線索。

“為什么要加這條線？就是要把矛盾沖突提起來，使人物的命運時刻處在緊張之中，以劇情張力推進塑造人物，這是類型片‘抓’住觀眾的慣用方法。”王路沙解讀道。

從開篇一場驚險萬分的“馬追車”槍戰(zhàn)戲開始，影片就成功抓住了觀眾的脈搏，讓觀眾與主人公同呼吸，共命運。一段夜戲的處理中，導演頗有創(chuàng)意地使用了馬鞍綁火炬的方式，有虛有實，也格外引人入勝。

據王路沙透露，影片的馬術導演是曾參與《三國演義》《楚漢傳奇》《大唐玄奘》等大戲的著名馬術指導胡文斌。片中的大量“馬上動作戲”既充滿觀賞性，也顯示了內蒙古的地域和民族特色。

武戲血脈賁張，文戲同樣不輸。影片結尾，一段烏蘭夫“舌戰(zhàn)群雄”，最終取得選舉勝利的戲份，彰顯了人物的政治智慧和人格魅力，也讓人看到了《三國演義》諸葛亮“舌戰(zhàn)群儒”，甚至西方法庭戲的影子，成為全片的華彩段落。

“在這場戲中，我們塑造了補音達賚這個對立面，讓他引導其他人對烏蘭夫形成攻勢，讓大家從各個角度進攻他、為難他。然后，烏蘭夫再一一化解，各個擊破。這其實也是‘動作戲’只不過從拳頭變成了對白。”王路沙說。

在王路沙看來，無論是主流電影還是商業(yè)片，最關鍵的都是要講一個好看的故事。在尊重史實的基礎上，用類型化的手法增強影片的觀賞性更容易實現與年輕觀眾的溝通。

零下二十度，動作戲不用替身

《紅色之子》的開機時間是2017年11月，內蒙古最冷的冬天剛剛開始。為了原貌還原1945年內蒙古草原民族風情，劇組特別深入錫盟朱日和無人區(qū)、蘇尼特右旗等從未拍攝過的地區(qū)進行采景拍攝，更是冷上加冷。

《紅色之子·單刀赴會》片場照

李肖寧回憶起內蒙古給他的第一感覺就是“冷”，“ 去了烏蘭浩特下了飛機之后，我就說，這是中國嗎？感覺像到了北極一樣，零下二十多度。在這種環(huán)境去拍攝，人的肢體狀態(tài)、言語都需要努力控制好，對我來說是個挑戰(zhàn)。”

不僅要與嚴寒和大風作斗爭，導演還要求演員們騎馬、摔跤、槍戰(zhàn)等動作戲都親力親為，不用替身，“用不用替身，效果肯定是不一樣的，動作戲也是演員塑造角色的一部分。”王路沙說。

開機前，李肖寧便花了一個月的時間專門學習騎馬和摔跤。古裝戲經驗豐富的李肖寧原本對騎馬并不陌生，但這一次的拍攝卻刷新了他的認知，“導演要求我‘人馬合一’，騎出蒙古漢子那種策馬奔馳的豪氣，跟古裝戲里的馬戲完全不是一個概念。”

如此高難度的動作戲實拍難免會有意外發(fā)生，在拍攝一場烏蘭夫在雪后草原騎馬奔騰的戲時，李肖寧就差點遭遇驚魂一刻，“前幾天剛下過雪，整個草坪的坑坑洼洼之處都被雪填滿了，馬一個不小心就踩進坑里了，我一下就飛出去了，臉著地掉進了雪里。”

導演王路沙則清楚地記得當時李肖寧被人扶著從雪地里站起來時，臉上已經受了傷，但對自己說的第一句話卻是，“導演，再來一條”，讓他十分感動。

不僅是男主角李肖寧，這種拼命三郎的精神在劇組的其他演員身上也不難看到。飾演補音達賚的契那日圖年事已高，腰椎不好卻依然堅持馬戲親自上陣。導演王路沙感嘆，正是這群演員的敬業(yè)精神成就了影片動作戲的真實和精彩。

既有針尖麥芒的政治博弈，又有扣人心弦的動作場面，再加上西部片的浪漫情懷和內蒙古草原的蒼茫景象，在一動一靜，一明一暗的雙線并進之中，那場發(fā)生在內蒙古草原深處的政治大事件被栩栩如生地展現在了銀幕之上。

“一個人解決了一個共和國。”這位“紅色之子”的傳奇理應被更多人知曉。