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3月15日閉幕的第15屆大阪亞洲電影節(jié)，令我們的視線在小半年后再度聚焦于電影《少年的你》。

《少年的你》被pick為大阪亞洲電影節(jié)觀眾選擇獎

豆瓣8.3高分、15.58億元票房……叫好又叫座的輝煌之上，影片最被觀眾pick的則是兩位主演——周冬雨與易烊千璽的表演。面對周冬雨在各個層次都做到極致的情緒控制，易烊千璽自然集結不羈與疼惜的特寫鏡頭，將坊間此前對他的“流量”質(zhì)疑擊得粉碎。

近些年來，被粉絲控評、過度應援包裝到走了樣的“流量”經(jīng)濟，幾乎令影視劇市場走向“唯流量論”的怪圈。“很多人擔憂在‘流量藝人’這個模式的沖擊下，我們的年輕演員在演技方面能不能傳承下去。”面對“流量粉圈”的種種怪現(xiàn)象，編劇汪海林向來直懟回敬、火力十足。

不過，做客《今日影評：看·電影》的他，卻將對“流量”演員的第一次溫柔留給了易烊千璽。從創(chuàng)作者視點出發(fā)，他在《少年的你》兩位青年演員身上看到了最大化還原文本的表演力量。

汪海林評《少年的你》：如何用表演最大化還原劇本

角色，是演員對劇本的延伸

將劇本轉(zhuǎn)換為影像，從來就不是單純的復制演繹那么簡單。尤其在作者風格傾向明顯的作品中，演員的表演往往把握著角色成敗的命脈。

關于劇本和演員間的關系，汪海林指出了兩種路徑：

這兩種表演呈現(xiàn)方式，在《少年的你》中都有所體現(xiàn)。由劇本對于耳機這一道具功能設定出發(fā)，汪海林拉片分析著周冬雨的表演所呈現(xiàn)的變化。

影片伊始，周冬雨所飾演的高中生陳念“利用耳機隔絕外部，形成孤獨自閉的形象”。而在與易烊千璽飾演的劉北山有了相伴關系后，戴著耳機的陳念已然“輕松上路，走向新的開始”。

道具之外，演員自身的肢體也是呈現(xiàn)劇本的有效外部因素。一場陳念下階梯撞見劉北山的戲，跛腳蹣跚的她正應和著上一場挨打的傷痛及不安。

深諳影視劇拍攝的汪海林指出，即便在成片中連續(xù)的兩個場景，實際拍攝時也極有可能是間隔多天、甚至亂序完成的。好的演員會為此“做好功課”，而嚴格按照文本執(zhí)行正是前提。

當然，演員更為自我的發(fā)揮，往往是一個偉大表演名留影史的必需，更是作品成功的保障。“一般來說，在電影劇本里面大多數(shù)編劇，在表演方面對于基本的表演元素如何進行表達，是給演員很大空間的。”

早在《七月與安生》時期，和同一創(chuàng)作班底合作的周冬雨就以多處個人化的風格表演大放異彩?！渡倌甑哪恪分校瑯涌考记膳c靈氣創(chuàng)作了諸多出其不意又合情合理的動作設計。

在和小北吃面的戲中，陳念在刷到與母親相關的負面信息時鼻頭一陣抽動。“是香辣面嗎？你當然可以這么理解，但你更容易接收到的信息是——她在抽泣。”

由面的成色延伸的味覺之辣，僅透過一個吸鼻動作，便在這一刻與表意層面陳念內(nèi)心的不安之感實現(xiàn)影像互文。

這樣的設計如果要細化落實在劇本層面，并不現(xiàn)實；而演員的理解與臨場表現(xiàn)，則是實現(xiàn)鮮活的點睛之筆。

好的表演，控制就是美

《少年的你》的劇本原文暫未公開，但如果依成片影像逆推，很多戲份的文本大概都是這樣的：

大量寫意化的無對白場景，構筑出《少年的你》影像世界的情緒基石。多數(shù)時候，劇本文本無法給以演員任何道具或肢體上的具體提示，在導演要求外，演員只能相信自己的感悟。

面對周冬雨發(fā)揮到極致的凌厲哭戲，初出茅廬的易烊千璽接招的“武器”，正是眼神。而制造出兩者“無聲表演”默契的，正是二人眼神間“不交流的交流”。

在汪海林看來，兩位主角的目光交流模式往往是對立的，即陳念的注視往往躲閃、緊張，而小北的眼神則被傳遞得直白、甚至“不屑一顧”。

在兩人關系發(fā)展的關鍵階段，易烊千璽正是用這種松散的“無視”，將劉北山內(nèi)心對于女孩的關心付諸邊緣化的孤傲。“他是社會邊緣人，”汪海林指出，“但易烊千璽整體狀態(tài)是松著演，這個很有意思，他這樣一演，這個人物內(nèi)心就顯得強了。”

這樣的演繹是否合理？汪海林給出了自然界的生動例子。“草原上食草動物比較緊張，食肉動物都比較松弛，易烊千璽演的就是這種食肉動物的感覺。”混跡社會的“小混混”，即便內(nèi)心對愛的渴望再為熾烈，為了生存也只能逼迫自己成為具有保護能力的“食肉動物”。

還記得兩位主角第一次對視的場景嗎？在小北挨打后，兩人情感因強沖突而升華相與。為“接住”易烊千璽帶有侵略性卻虛弱的復雜眼神，周冬雨的目光也前所未有地變得堅定。

 “老沒事對視、四目含情，那是偶像劇；抱頭大哭、哇哇大哭，就是狗血劇了。” 正是演員在表演“度”上的控制，令影像效果回歸真實卻異常動人。

當然，相比周冬雨對于強烈情緒的收放自如，易烊千璽更多出于直覺的表演似乎沒有“技巧”可言。但正是這樣單純并有節(jié)制的情緒互動，令通篇表演的“氣息、脈搏都在同一節(jié)奏”。“一部影片的成功，它除了劇作、導演的貢獻以外，演員的表現(xiàn)確實能夠起到這個提升的作用。”