他們打造出一場屬于北宋的朦朧舊夢。
宋朝，是什么樣子的？
從宮闕廟宇、勾欄瓦肆，到朝會大典、四時風(fēng)俗，再到飲食起居、歌舞百戲……古裝劇《清平樂》中的宋朝，有《東京夢華錄》中的繁華汴梁，《清明上河圖》里的熙攘人聲，以及《山家清供》里的舌尖風(fēng)味。
這般清雅宋畫的“繪成”，由E.T.C.S嚏視覺設(shè)計工作室 “執(zhí)筆”。作為《清平樂》的美術(shù)指導(dǎo)團隊，大到宮殿，小到器物，在戲里看到的各種吃喝用度、交通工具，都在他們的工作范圍之內(nèi)。
文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪E.T.C.S嚏工作室創(chuàng)始人、美術(shù)指導(dǎo)王競，美術(shù)指導(dǎo)傅春旭，看看這支打造過《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》《歡樂頌》《小歡喜》《縫紉機樂隊》等知名作品的團隊，是如何“落墨”《清平樂》的。
E.T.C.S嚏工作室
“雨過天青云破處，這般顏色做將來?！?/p>
位列宋代“五大名瓷”的汝窯，擅以瑪瑙末入釉，其燒制的天青釉瓷，青藍相應(yīng)，素雅自然，有玉般古樸瑩潤的光澤。
宋·汝窯天青釉碗
“對于宋代劇的美術(shù)設(shè)計，我的破題點就是宋瓷?！?/strong>
王競說，因為美術(shù)涵蓋的方面十分廣泛，從建筑、器物到生活狀態(tài)，他們都得對劇中所處的時代做一個“幻想”。所以，從查閱大量資料開始，再到找到合適的切入點，他們的解題思路是“由點到面”——即以某些細枝末節(jié)，發(fā)散到整部劇的風(fēng)格氣質(zhì)。
翻閱資料時，王競和團隊發(fā)現(xiàn)宋瓷的審美風(fēng)格典雅質(zhì)樸、內(nèi)斂含蓄，這讓他們找到了整部戲的視覺風(fēng)格——清雅。
接著，他們又篩選了一些文獻，如《東京夢華錄》《夢梁錄》《山家清供》《宋宴》《中國宋代家具》《宋代樂書》《營造法式》等書籍，《清明上河圖》、宋朝歷代帝后畫像等畫作……最后確立了劇中這樣自然質(zhì)樸、含蓄內(nèi)斂的宋代美學(xué)風(fēng)格。
“清代粉彩濃艷明麗、裝飾繁縟，跟清雅極簡的宋代瓷器氣質(zhì)不同，這也是時代氣質(zhì)的不同”，王競說，“一個時代的藝術(shù)風(fēng)格，它的直接產(chǎn)物和當(dāng)時的思想是緊密相關(guān)的，我覺得這種風(fēng)格，跟宋代‘天人合一’的理學(xué)思想、審美理念也是密不可分的?！币虼耍瑒≈械拇善髟缬谒械谰?，最先開始在景德鎮(zhèn)定做。
但在劇中，又各有不同：
宮中的飲食用度使用了大量汝窯天青釉瓷，這是北宋時專供朝廷使用的御用瓷器。
奢華氣派的權(quán)臣呂相府，不僅住宅十分貴氣，也大量使用了皇室專用的“汝窯瓷”，以此體現(xiàn)呂夷簡的權(quán)勢和地位。
太后劉娥又不一樣，美術(shù)設(shè)計方面額外給她搭配了溫潤華貴的白玉餐具，以凸顯她的身份地位。
市井的礬樓，則依照文獻記載使用金器餐具。
滿桌金器的礬樓布景現(xiàn)場
沾染宋瓷的天青色后，又該如何打造劇集整體的清雅質(zhì)感？
“我們做的是一個古裝戲，不可能把它做的像現(xiàn)代戲那么強烈，形式感過強的話，會影響整個戲的視覺氛圍?！蓖醺傉f。對于《清平樂》視覺的色彩選擇，他們依照中科院出版的色譜，盡量挑選飽和度較低的傳統(tǒng)色彩。
王競展示出一組“人物＆場景”的色彩設(shè)定卡：
宋仁宗正襟危坐的福寧殿，主色調(diào)是沉靜、收斂的茶褐色。
眾宮娥肅立，皇后曹丹姝梳妝的坤寧殿，主色調(diào)是端莊、深沉、稍有壓抑感的殷紅。
懷吉在側(cè)，徽柔捧書的公主宅院，主色調(diào)是靜謐、安寧的鴨卵青。
苗心禾坐于案前，與侍女細語的儀鳳閣，主色調(diào)是淡雅、平和的老杭月青。
張妼晗散著長發(fā)，“婉伸郎膝上”的翔鸞閣，主色調(diào)是華貴、柔美的紫檀……
他解釋道：“劇中的人物都有一個專屬色，比如王凱飾演的宋仁宗就是栗棕，這符合角色沉穩(wěn)內(nèi)斂的氣質(zhì)。同時，我們也希望顏色不要過于奪目，更多的是營造一種隱隱浮現(xiàn)的氛圍，來凸顯出演員的表演。我們的原則是，所有的設(shè)計都是‘退后’的，包括色彩。”
在一片氤氳的天青色中，遙遠宋朝的輪廓朦朧初現(xiàn)。
東風(fēng)夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
——辛棄疾 《青玉案·元夕》
《清平樂》中，元宵燈市的戲份可謂故事里濃墨重彩的一筆。劇中，趙禎換上便服，帶著曹丹姝、徽柔、韓琦等一眾家眷、近臣，到城中參加燈會，也帶觀眾游覽了一個燈火通明、人頭攢動的熱鬧汴梁城。
“鰲山燈一直從臘月初一放到正月十五，要提前一個多月準(zhǔn)備。這個場景的打造花了我們兩個多月的時間，在設(shè)計時參考了北宋的文獻資料，以及南宋、后世存留的畫作。我們發(fā)現(xiàn)古時的燈會是有主題的，因此劇中也有如百鳥朝鳳等主題的設(shè)計。”傅春旭說，“其實這對劇情也是一個呼應(yīng)，比如在皇后的寢宮中，有一幅畫就是《百鳥朝鳳》。”
而這場趙禎微服私訪賞花燈的戲，也恰是劇中帝后感情升溫的一個小章節(jié)，脫下厚重的禮服，他們本是平凡的一對小夫妻。
據(jù)傅春旭介紹，劇中的花燈，大型的有30多件，小的更是數(shù)不勝數(shù)。其中，鳳凰、麒麟、獅子、仙鶴、孔雀、百靈鳥等等大型飛禽走獸26只，鰲山兩座，陳設(shè)花燈燈籠3000余件，大型舉桿飄帶花燈42件，群眾手持花燈百余件，其中跑馬燈除劇情中出現(xiàn)的仙鶴款外還有許多其他款式。
“鰲山上的那只鳳凰的制作就非常麻煩”，王競透露，“就光調(diào)它尾巴的造型，我自己就去了橫店那邊做燈的工廠兩三次，后來干脆讓我們美術(shù)組負責(zé)氣氛圖的同事直接去燈廠里‘上班’，反復(fù)制作后還是達不到滿意的狀態(tài)，最后是我們美術(shù)組自己上手畫的圖?！?/p>
元宵燈會布景現(xiàn)場
談到這個話題，王競說也有遺憾的地方，他本想在花燈中使用真正的蠟燭，因為躍動的火苗可以讓光線更有呼吸感，也更貼合宋代的花燈，但出于安全、耗時等因素的考慮，他們只得放棄，“但我們也找了個變通的法子，努力接近我們想要的效果。我們掛燈泡的位置其實并不在燈的中心點，而在底部靠下的位置，這樣更接近真實蠟燭的高度，讓每個燈的光心都在燈籠的底部?！?/p>
“因為導(dǎo)演追求偏自然的光線，所以我們在拍夜景的時候，環(huán)境光也不會打的很亮，這些燈籠也成了一種補充光源，讓劇呈現(xiàn)出一種更為自然的光效質(zhì)感?！彼a充道。
除了元宵燈會，平日里的汴梁城也很有看頭，請把鏡頭給到街頭巷尾、勾欄瓦肆。
汴梁城的煙火氣怎么來呢？原來，其中藏著許多小細節(jié)。
王競說，這也是團隊下功夫比較多的地方。例如在參考圖像型的《清明上河圖》和文字型的《東京夢華錄》等文獻后，團隊就將文獻的細節(jié)進行結(jié)合，“《東京夢華錄》對于當(dāng)時宋朝都城的描寫是非常全面具體的，包括它整個都城的排布都寫得很清楚，我們從里面抽取一些細節(jié)。”
是月季春，萬花爛熳，牡丹、芍藥，棣棠、木香，種種上市。賣花者以馬頭竹藍鋪排，歌叫之聲，清奇可聽。晴簾靜院，曉幕高樓，宿酒未醒，好夢初覺，聞之莫不新愁易感，幽恨懸生，最一時之佳況。 ——宋·孟元老《東京夢華錄》
看到書中對于春天景象的描寫后，團隊又在《清明上河圖》中仔細查閱，發(fā)現(xiàn)畫中也有幾處賣花的小攤子。于是，他們就把賣時令鮮花的風(fēng)俗還原到了劇中的街道陳設(shè)上，把攤子擺到了汴梁著名酒樓礬樓的門口。
據(jù)《吳郡志》記載：“……二十年來，沿海大家始藏度冰，悉以冰養(yǎng)魚，遂不敗，然與自鮮好者，味終不及。以有冰故，遂販至江東金陵以西，此知亦古之所未聞也”，宋代有開河冰來保鮮食物的習(xí)慣。所以，劇中賣魚的攤子上，就有一些用來保鮮的冰塊。
“宋代的娛樂文體部分，我們也在劇中埋下了小彩蛋?！蓖醺傉f，劇中文人雅士愛光顧的清風(fēng)樓旁，就藏著一家名為集賢堂的文體用品店，銷售打馬球的用品，“馬球是宋代很有代表性的體育活動，我們在街道上專門設(shè)計了一個小店。而它旁邊還有個現(xiàn)場娛樂的投壺攤子?！?/p>
汴梁CBD之一的清風(fēng)樓街區(qū)
活字印刷術(shù)、說書、皮影、捶丸、陀螺、蓮花漏……《清平樂》還有很多蘊含巧思的小細節(jié)等待觀眾去發(fā)現(xiàn)，而這些別有韻味的地方，也從側(cè)面勾畫出宋代的人文生活和時代風(fēng)貌。
小物“貌美”，大物“意深”。在宮殿的設(shè)計上，從宋代皇城的復(fù)原圖，到北宋一些宮殿遺址的模型，美術(shù)團隊同樣參考了很多資料。
“但我們其實不是完全還原，更多是根據(jù)宋宮的基本樣貌，去創(chuàng)作一個我們需要的場景，在劇中打造一個‘孤城閉’的圍城感”，據(jù)王競介紹，劇中很多建筑為回廊環(huán)抱式風(fēng)格，“這是利用中國傳統(tǒng)建筑框架式結(jié)構(gòu)風(fēng)格，但并非完全去還原古代建筑，我們不是在考古?！?/p>
而在此前，他們和正午陽光合作的宋代劇《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》中，宮殿的設(shè)計又不一樣，“《知否》的宮殿是在打造一個‘縱深感’，因為這兩部劇氣質(zhì)、內(nèi)容不同，所以在視覺層面呈現(xiàn)出的效果也不相同?！?/p>
《清平樂》VS《知否》中的宮殿
如其所說，《清平樂》的場景其實有許多圓形和類圓形結(jié)構(gòu)，這并不只是出于結(jié)構(gòu)美學(xué)的考慮，同時也暗含用封閉的“圓”側(cè)面詮釋“故事中的每個人都是一座孤城”的意象。例如崇政殿的設(shè)計就為環(huán)形，這是仁宗政權(quán)逐漸開闊明朗的視覺化體現(xiàn)，同時也體現(xiàn)著皇帝和群臣之間的關(guān)系變化。
概念圖-崇政殿圓形示意
劇中的崇政殿
對于歷史劇是“還原還是美化？”的探討，從業(yè)多年的王競也有一些自己的思考：“我們是做影視美術(shù)，不是做古建或考古。拍攝一個劇，表現(xiàn)一個故事，塑造一群人，我覺得我們是在盡量還原的基礎(chǔ)上，去營造一種需要的氛圍、一種視覺氣質(zhì)。”
從宋瓷、宋畫、宋書中汲取靈感，他們在“復(fù)原”與“美化”間小心游走，用當(dāng)下創(chuàng)新的藝術(shù)手段，打造出一場屬于北宋的朦朧舊夢。
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輪值主編：彤童
作者：Siberia
編輯：芝桃桃
（部分圖片來源于受訪者）
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