中國故事如何講好？文化新基建或許是破局之道

時間：2020.05.28 來源：人民日報客戶端作者：娛樂硬糖

　　作者|毛麗娜

　　編輯|李春暉

　　“中國故事”，正在受到前所未有的關注。

　　大眾對中國故事是饑渴的，即便《流浪地球》特效可能不及好萊塢一線水平，但充滿東方哲學和國人價值觀的科幻大片仍格外動人；時代對中國故事是呼喚的，一個大時代，理應有其回響，有配得上它的故事去記錄、去流傳；世界對中國故事是開放的，從傳統(tǒng)文化到當下中國，需要有用世界通行語言去講述的中國故事，提供精神領域的“中國制造”。

　　中國故事的源頭在哪？不外乎二：現(xiàn)實主義和傳統(tǒng)文化。前者代表如電影《我不是藥神》，后者代表如動漫《狐妖小紅娘》。

　　今年兩會期間，作家阿來提及，“民間個體自發(fā)的行為（李子柒現(xiàn)象），這些受歡迎的作品，是從傳統(tǒng)文化和民間文化里生長出來的，效果很好。對這樣的嘗試和內容生產，我們應該鼓勵、表彰，繼續(xù)發(fā)揚。”這便強調的是后者，要用新技術手段講好包括傳統(tǒng)文化在內的中國故事。

　　博爾赫斯也說每代人都有必要用新的方式去重寫過去的經典著作，并將其視為作家的“道德義務”。顯然，這在更廣泛的文化內容領域同樣適用。

　　小說、動漫、游戲、電影、直播、短視頻……將傳統(tǒng)文化、經典故事用數字化手段“重寫”，使之與當代社會、年輕用戶相適應，是文化產業(yè)的美好愿景。奈何，現(xiàn)實骨感。

　　如今，傳統(tǒng)文化、各大文博單位、地方旅游資源都在謀求數字化轉型。每當一個爆款出現(xiàn)，必有五花八門的效仿者。然而，多數爆款并未形成有效的方法論。像漫威那樣穩(wěn)定產出、每部都扣在共同世界觀上并保持7、8分水準，必然要建立在工業(yè)化的基礎上。而需要充分工業(yè)化的，又何止電影？

　　產業(yè)升級、消費升級，人們對于文化產品也提出了更高要求，不再滿足于感官上的刺激與題材的新鮮，而是希望文化產品能更加精品化、精細化，甚至能夠討論并解決某些社會議題。在文化產業(yè)轉型升級的過程中，除了天才個體和爆款作品，或許我們更應該關注整個產業(yè)化鏈條和基礎設施的建設。

　　用年輕化的思維講故事

　　中國文化想要傳下去、走出去，首先要讓接收方愿意聽、聽得懂。

　　中國文化根植于燦爛悠久的五千年文明史，內涵豐富的同時難免有晦澀難懂之處。一則故事如何吸引人不斷重讀？講故事的方式很重要，即以當代思維對故事中的元素進行再解讀加工。

　　明代羅貫中所著的小說《三國演義》，以晉代陳壽撰寫的紀傳體國別史《三國志》為參考進行創(chuàng)作。雖然有不少演義的成分在，但前者的影響力及傳閱度較后者要大得多。直到現(xiàn)在，不少人了解三國那段歷史仍舊是通過《三國演義》及各類衍生產品。

　　還珠樓主開山，金古梁溫等巨家協(xié)力開創(chuàng)的武俠盛世，則讓江湖文化、俠文化得以在幾百年后迸發(fā)新的活力。甚至在如今的網文創(chuàng)作時代，仍有不少作家以武俠世界為藍本進行創(chuàng)作，天蠶土豆的《大主宰》、貓膩的《慶余年》，勾勒出一幅幅江湖、廟堂的眾生畫卷，使得這套文化體系得以源源不斷地保持著生命力。

　　中國故事，是講給當代人尤其是年輕一代的。換言之，要在“舊”與“新”之間找到平衡點，才能講好中國故事。當下文娛產品的形式豐富多樣，講故事也不再拘泥于文字。有了更豐富表現(xiàn)形式的同時，也在考驗著創(chuàng)作者對于平衡點的把握。

　　在B站跨年晚會圈粉無數的國樂大師方錦龍，之所以成為年輕人之中的團寵，正因為他將中國傳統(tǒng)音樂重新演繹為“活”在當下的潮音，吸引年輕一代對傳統(tǒng)音樂的自發(fā)關注與探尋。

　　同樣在做摸索新舊平衡點的還有被譽為“孔雀公主”的楊麗萍。面向過去，她將起源于傣族、原本由男性演繹的孔雀舞改良為女性演繹，并將其帶入大眾視野。面對未來，如何以年輕人喜歡的方式延續(xù)、傳承孔雀舞是她近年來一直思考的命題。

　　她不止一次受訪時強調，“跳舞不一定要在舞臺上”。抱著開放的嘗試心態(tài)，楊麗萍于今年5月選擇了與QQ炫舞跨界合作。這款運營了12年的音舞類游戲，在年輕一代中一直深具號召力，與孔雀舞之間有著天然的契合點。當傳統(tǒng)民族舞蹈被融合流行文化元素，孔雀舞的服飾、妝容，包括經典的的手指動作、三道彎等，都以年輕人喜歡的形式出現(xiàn)在游戲中。

　　此前，故宮博物院第六任院長單霽翔也曾表態(tài)，要用“新”守護故宮下一個600年。在單霽翔執(zhí)掌故宮的7年里，故宮積極擁抱數字化：皇帝妃子、宮女侍衛(wèi)一起傲嬌賣萌做文創(chuàng);攜手互聯(lián)網公司舉辦《古畫會唱歌》音樂創(chuàng)意大賽，開放十幅名作，邀請音樂人為其獻唱。大賽主題曲《丹青千里》由方文山作詞，易烊千璽演唱，將北宋畫家王希孟的《千里江山圖》與音樂、視頻進行了融合，該曲上線24小時，播放量便突破200萬。

　　原本高貴冷艷的紫禁城在一系列“新”創(chuàng)舉后，“飛入了尋常百姓家”。

　　在年輕化的思維下，中國文化尤其是傳統(tǒng)文化不僅能“活”起來，其本身也成為內容創(chuàng)新的重要源泉，推動文化產業(yè)走上高質量發(fā)展之路，故宮等文博單位便是最好的佐證。

　　這些文博單位通過將自身藏品年輕化、系列化，提煉出基于藏品誕生的文化IP，這套IP系統(tǒng)不僅是引得來流量的爆品，而且在社會上引起關注及討論，更推動大眾自發(fā)學習IP背后的文化，是經得住審視的精品。

　　產業(yè)化鏈條上的文化“成熟品”

　　公允的說，整個文化產業(yè)的“精品化”思維，這幾年還是比較深入人心的。但與之相伴也產生了另一個新怪象：視覺美學被拔高，故事卻還沒能講通順。

　　這在各種“古裝大劇”“巨制電影”上表現(xiàn)最為突出，《幻城》的滑鐵盧仿佛還在昨天；搭配了豪華陣容的《爵跡》更是水花寥寥，總結下來就是“完成度不高”，是整個影視制作流程工業(yè)化不足的問題。后續(xù)的IP開發(fā)更是缺乏整體規(guī)劃，待到IP衍生品推出時，當年的爆款影視，早已成了群眾記憶里模糊的影子。

　　不妨先看一下海外的例子：《星球大戰(zhàn)》第一部于上世紀70年代首映，至今每次新作上映都能掀起“星戰(zhàn)熱”，有不少人直接穿著劇中人物服飾觀影。漫威系列IP誕生于漫畫作品，涉及出場人物足有上百。每次相關影視作品不僅全球票房驚人，更是捧紅一眾相關演員。

　　如《星戰(zhàn)》《漫威》等好萊塢大片為什么能夠席卷全球幾十年，要歸功于其背后好萊塢工業(yè)化體系。通過持續(xù)不斷地制作在一定水平線之上的內容，并以各種衍生形式輸出，不僅占領北美市場，更強勢輸出美式文化。

　　目前中國故事面臨的困局在于：我們不乏優(yōu)質故事素材，我們的創(chuàng)作者也絕不缺少才華（網絡文學的天馬行空征服全球就是明證），但缺乏如好萊塢的工業(yè)化系統(tǒng)支持，讓天才靈感和故事素材可以完整、多元的呈現(xiàn)。

　　完整的、多元化的中國故事應該如何來講？敦煌研究院近年來的一系列打法，尤其是在新文創(chuàng)語境下的新動作，或許可以作為一個正在進行中的范本。

　　2017年敦煌研究院與騰訊合作，啟動了“數字絲路”計劃，結合公益、游戲、音樂、動漫等數字創(chuàng)意方式和新文創(chuàng)業(yè)務矩陣，創(chuàng)造性地轉化敦煌文化，推動其傳承與弘揚。

　　三年來，敦煌研究院與騰訊先后推出數字供養(yǎng)人、《王者榮耀》飛天皮膚、QQ音樂“古樂重生”音樂會、“敦煌詩巾”創(chuàng)意小程序、“云游敦煌”小程序等項目，涵蓋了影音游漫等不同文化表現(xiàn)形態(tài)，覆蓋面較之單擺浮擱的壁畫形式要更廣。

　　敦煌研究院的案例可以看出，以工業(yè)化思維搭建一個可以直通用戶的文化窗口，對文化產業(yè)發(fā)展至關重要。優(yōu)質的文化內容可通過文學、動漫、影視、短視頻等數字化形態(tài)，被更多人所看見、喜歡。與此同時，新的文化生產方式，也更好地促進了從線下到線上的聯(lián)動，從文化機構、設計團隊、用戶到生產廠商的合作，許多關系都被重新打通，被重新組織。而這種生產組織方式的變革，必將推動生產力的提高，最終實現(xiàn)以工業(yè)化體系講述中國故事。

　　變獨唱為合唱

　　新基建助推中國故事

　　伴隨著互聯(lián)網尤其是移動互聯(lián)網的興起，中國已成全球最大的數字文化生產、消費與發(fā)行市場。國家文化軟實力，已成為國與國之間競爭的重要著力點，講好中國故事，其實就是塑造具備全球影響力的中國文化符號。

　　如果把講好中國故事視作從無到有，從粗到精地鑄造一座建筑，那么新文創(chuàng)在這一過程中的作用等同于基建之于建筑的重要性?；蛟S，我們可以將新文創(chuàng)稱為“打造中國故事路上的新基建”。

　　今年兩會，馬化騰在提案中建議，“持續(xù)推進開源協(xié)同創(chuàng)新生態(tài)，打造產業(yè)互聯(lián)網‘朋友圈’”。將其放在內容領域來解讀，這類似于一個文化領域的開源平臺，用年輕化的思維講故事，用工業(yè)化體系來源源不斷地生產故事，而所有優(yōu)秀傳統(tǒng)文化都可以將自己直接接入這個系統(tǒng)。

　　正所謂“要想富，先修路”，對于文化領域的傳統(tǒng)單位尤其是非商業(yè)機構來說，產品的良莠不齊是因為沒有一套行之有效的解決方案來進行嵌套。文化產業(yè)從業(yè)者，除了優(yōu)質內容外，還要自己去摸索如何將產品數字化、如何在互聯(lián)網推廣等等。

　　然而隔行如隔山，這些“新技術”不僅會分散文化工作者在本職上的專注度，還可能因為某些策略不當導致“人設崩塌”“翻車群嘲”。久而久之，不少從業(yè)者干脆消極對之，但求無過。

　　新文創(chuàng)的思路，有機會為文娛行業(yè)發(fā)展提供一個更加扎實的“基礎建設”，讓好的創(chuàng)意及故事，在新文創(chuàng)體系下，實現(xiàn)更專業(yè)的內容打造：通過平臺能力、制作能力、及流量，讓優(yōu)質內容能以更多元的形式，實現(xiàn)和用戶的對話。