前不久，他靠一部熱播劇出圈了。

Sir說的是被我們稱作“國粹”的京劇。

但一次出圈，曲終人散之后，觀眾會留在臺下，還是又涌向另一個出圈？

從聽熱鬧。

到聽門道。

《鬢邊》沒辦法帶觀眾走完這段路。

那么誰夠底氣？

今天Sir不得不挺一個可能是最沒有流量的“頂流”。

她不出圈。

但能帶你入圈——

《瑜你臺上見》

好玩

王珮瑜。

又稱“瑜老板”。

上海京劇院的國家一級演員。

離我們真遠？

那是你沒注意。

《奇葩大會》，有她。

一身青色大褂上臺，在一群繽繽紛顏色的奇葩里，她屬于老成、穩(wěn)重，格格不入。

但，在跟蔡康永合唱一段京劇時，她就成了臺上的光。

在《吐槽大會》，瑜老板打起嘴炮來也毫不認輸。

嘲諷池子沒有戲飯吃，擠兌陶喆是京劇演員的好兒子（陶喆的媽媽過去是京劇名角）。

還走上了《圓桌派》。

說了許多在體制內(nèi)的京劇演員不敢說，也沒說過的話。

和霍尊合作的《卷珠簾》。

在b站里上彈幕起飛。

王珮瑜好像越來越和年輕人打成一片。

但京劇，仍然古老遙遠。

這不。

趁著疫情期間，她決定來一把京劇線上教學。

一集20分鐘左右的，京劇系列，脫口秀。

你以為又要給你背書？

錯了。

瑜老板是什么時髦，就來什么。

美妝直播火了？

那給你來個，京劇的美妝直播：如何化妝能顯得臉小。

順便還帶了貨。

所以只有我們京劇的油彩

不會暈妝不會脫妝

《青春有你》和《創(chuàng)造101》帶火了“C位”，那京劇怎么能沒有？

誰是角，誰是為誰挎刀（次主角）。

自古以來，當然也有“戲位”之爭。

而自從《中國有嘻哈》火了之后。

大大小小的音樂類型，都巴不得貼上rap，才能被人聽懂。

像是京劇里鼓師打出的節(jié)奏，也有一種屬于散拍子的Freestyle，還是視演員的動作而定。

為了讓觀眾在這20分鐘里收獲干貨，更是唱念做打樣樣齊全。

從素身凈唱到全副武裝的扮裝亮相。

她來全套的。

12期節(jié)目。

一共就會有12出折子戲。

還是你現(xiàn)在想花錢都看不著的（在后面Sir還有驚喜推薦）。

你從來就沒有見過一個京劇演員，在一堂京劇課堂上能有這樣的活潑。

哪里是京劇名角。

活脫脫一戲精。

讓京劇好玩起來。

只是發(fā)現(xiàn)它好聽的第一步。

紅過

還是說回Sir的專業(yè)。

中國第一部電影，1905年的《定軍山》。

由當時京劇界的名角老生——譚鑫培在鏡頭表演。

由于錄制膠片的長度限制，只不過是幾個京劇片段，但在前門大觀樓放映時，還是達到了萬人空巷的效果。

京劇，和電影，就這樣無縫銜接在了一起。

△電影《定軍山》片尾，不僅是萬人空巷，在電影里更是有萬人合唱的大場面

直到20世紀50年代至70年代間，中國拍出了許多《花木蘭（豫?。贰肚叵闵彛ň﹦。贰痘槊剑ㄔu劇）》《紅樓夢（越?。愤@樣的戲曲電影。

而這些電影，按比例來算票房也不比現(xiàn)在的差。

根據(jù)公開資料顯示，1956年的黃梅戲電影《天仙配》觀眾觀影人次達1.4億，豫劇電影《花木蘭》達1.14億，和當時最受歡迎的故事片如《白毛女》《渡江偵察記》等觀影人次不相上下。

聽戲，不是為了國粹，或者文化遺產(chǎn)。

它就是主流的娛樂方式。

為什么那個時候的觀眾能聽得入神，聽得手里瓜子都忘記嗑了？

因為一個不留神。

你可能就錯過了最傳神的“戲”。

《鍘美案》里，包拯拉住負心漢陳世美，要他承認自己預(yù)謀殺妻、害主，并將秦香蓮的狀紙放在他面前時。

眼神，左右晃動。是思考，也是慌亂。

陳世美的確有此罪狀。

慌亂，是因為這下可能逃不掉了；但，還在也思忖著，該如何狡辯？

再看。

當包拯把狀紙上的罪狀一件件念給他聽時。

陳世美的眼神又一變——

恨。

恨糟糠之妻壞自己的錦繡前程。

Sir再舉個例子。

如果不扮相，光看走路如何分辨下面三個人的身份？

王珮瑜話音一落就開始起范——

這，昂首挺胸，小手隨著走路向外甩開，一看就是個精神小伙。

這，微微含胸，膝蓋彎曲，走路的幅度也減小，是佝僂的老頭。

這，步子向兩邊大邁步，一副趾高氣昂的樣子，恨不得橫著走，是當官的。

用最簡單的東西，表現(xiàn)著人物的身份，或是復(fù)雜的心理活動。

除此之外，京劇的內(nèi)容也與電影一樣，文有感情戲，武有打斗戲，還有一些，出界戲。

行業(yè)里，有一類被稱為“粉戲”的劇目。

就比如《游龍戲鳳》里的一句臺詞。

明代正德皇帝朱厚照在民間微服私訪，偶遇在酒館當服務(wù)員的美女李鳳姐。

見美人不由心動，百般調(diào)戲李鳳姐，羞得她將朱厚照關(guān)在酒肆門口。

這個老流氓不干了，就在外面啪啪啪叫門。

戲里有這樣的一句臺詞——

在朱厚照又一次進了酒肆，再次惹惱李鳳姐。

氣得她將頭上的海棠扔掉。

他還是流氓氣不改，一個皇帝唱出了這樣的詞：

李鳳姐，來來來，我與你插……插……插上這朵海棠花。

刺激。

昆曲《牡丹亭》里陽春白雪，佶屈聱牙的戲文，只要你細品，細品。

自然會有些什么奇怪的東西，品了出來。

和你把領(lǐng)扣松，衣帶寬，袖梢兒揾著牙兒苫也，則待你忍耐溫存一晌眠。

現(xiàn)在，你又理解當時的觀眾為什么能聽得前仰后合了吧。

不單這些。

今天你能在影視圈看到的一切，當年都有。

有固定的演出團隊，有經(jīng)紀人，有專門負責服化道的化妝師。

名角，還有專門的跟包（相當于私人助理）。

而粉絲，也會為自己的愛豆做數(shù)據(jù)，打榜。

沒有多么崇高的藝術(shù)殿堂。

京劇也就是像我們今天一樣，茶余飯后，嗑瓜子追劇，順便追個星什么的。

難再續(xù)

王珮瑜在《瑜你臺上見》的每一次開場都有這樣的一句話：

京劇其實很好玩。

但真的很好玩嗎？

看王珮瑜都說了什么——

在京劇里，有一個表演動作，叫做翻吊毛，是老生必備的功課。

臨空滾翻，后背著地，再爬起來。

一次舞臺上的翻吊毛稍微失誤，滾地時，被令箭戳到了頸椎。

開始在臺上只是覺得手麻。

過幾天才發(fā)現(xiàn)一只手沒知覺了，隨后馬上就醫(yī)，打石膏，入院。

瑜老板將入院過程一筆帶過。

但，這個動作如果不小心摔一跤，勁小了摔脖子，勁大了摔尾椎骨。

整個脊柱著地，摔傷哪里，都會造成嚴重后果。

《魯豫有約》里，譚派老生譚元壽先生，也聊到了翻吊毛這一動作。

導(dǎo)演邀請譚元壽老先生拍一部戲曲電影。

替身早已安排好，只等譚老先生在翻吊毛的時候，跟導(dǎo)演示意換人。

剪輯的時候，再將鏡頭合并就行。

但72歲的老先生，二話不說，停也沒停，親自翻吊毛。

嚇得當時在場的人，全都站了起來。

說是角兒的做派。

還不如說是，一個京劇演員必要的修養(yǎng)。

一演戲，就只能在喊“cut”的時候停下。

再說一個故事。

瑜老板自科班出身，科班就這樣的規(guī)矩。

打通堂。

三十多個小孩一起拿大頂，只要有一個孩子撐不住掉下來。

全班的孩子會被打一遍。

這樣“連坐”的方法，雖然殘忍，但也讓師兄弟們的感情特別好。

所有成角的路上，都是鮮血淋漓的。

王珮瑜致力讓京劇出圈，但其實為的也是私心——

京劇死了。

自己也就沒飯了。

是吐槽。

也是現(xiàn)實。

別說是為了京劇肯下刀山火海。

肯花多一點時間和力氣入門的，又能有多少。

就拿《鬢邊》的出圈來說。

“文武昆，亂不擋”的斷句，就沒有出師。

因為在京劇里，“文武”“昆亂”“不擋”是三個概念：

文武，常被理解為文戲武戲，但更具體的是指：唱念做打，手眼身法步這四功五法，唱念做，為文戲，打，為武戲；

昆亂，指劇種，昆曲，和亂彈（也指各地方戲，在此多指京劇）；

不擋，都會。

京劇難。

難得其門道。

難在它要跨越時代走向觀眾的路程。

也難在京劇藝術(shù)家的苦苦堅持。

繁華的煙云會散去，凄涼嗎。

不必。

只要還有一腔熱血，臺上一聲。

可驚天。

可動地。

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