本文作者是時(shí)光編輯部撰稿人@柚由@暖暖辰曦@豌豆公主
1899年夏，巴黎城北蒙馬特區(qū)，藝術(shù)家、酒鬼、貴族進(jìn)進(jìn)出出，酒吧、夜總會(huì)鶯歌燕語，搖曳的大紅風(fēng)車承載著熱情和頹廢，空氣中充滿著欲望的味道。
4公里外的塞納河畔，或許兩個(gè)剛吃完麻辣小龍蝦的饕餮游客正在打聽："紅磨坊咋走？有沒有馬車到？"
一百年后，這樣的問題似乎顯得有點(diǎn)可笑，不論是旅行攻略還是導(dǎo)航APP，都會(huì)準(zhǔn)確無誤地把你引領(lǐng)到紅磨坊。
這里已經(jīng)成為在老佛爺買買買、在埃菲爾鐵塔拍拍拍之后，巴黎又一地標(biāo)性建筑。而開啟它全球走紅模式的，正是15年前由巴茲·魯曼執(zhí)導(dǎo)、妮可·基德曼與伊萬·麥克格雷格主演的歌舞片《紅磨坊》。
這部聚焦19世紀(jì)歌舞升平巴黎夜總會(huì)中，美艷交際花和羞澀窮詩人之間“茶花女”般的悲歡愛情的電影，一舉摘得了奧斯卡最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳藝術(shù)指導(dǎo)兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)及奧斯卡最佳影片提名和戛納金棕櫚獎(jiǎng)提名。
此外，還讓妮可·基德曼和伊萬·麥克格雷格兩位主演拓展了在好萊塢的事業(yè)版圖，為更多人所知。
《紅磨坊》女主妮可·基德曼
曾經(jīng)的紅燈區(qū)里，上層名流、底層貧民以及放蕩的藝術(shù)家和諧相處，濃郁愛情的迸發(fā)和金錢欲望的蔓延承載了這場(chǎng)奇幻的夢(mèng)境。
魯曼的奢華視聽盛宴，打破傳統(tǒng)歌舞片的套路而席卷全球，開創(chuàng)了歌舞和戲劇融合、兼顧商業(yè)和文藝的類型模式。
時(shí)光飛逝，距離《紅磨坊》首次與觀眾見面，已經(jīng)過去19年了。
今天，讓我們跟隨影片徐徐拉開夜巴黎厚重的紅色帷幔，揭秘臺(tái)前幕后主創(chuàng)的拍片往事吧。
巴茲·魯曼的浪漫情懷
從《舞國英雄》、《羅密歐與朱麗葉》到《了不起的蓋茨比》，巴茲·魯曼的光影世界里總是聲色濃郁。而他的影片風(fēng)格，與其成長(zhǎng)經(jīng)歷有著密不可分的聯(lián)系。
巴茲·魯曼
從小生活在澳洲的他擁有和睦的家庭，父親經(jīng)營(yíng)著加油站和農(nóng)場(chǎng)，同時(shí)也是一家電影院的老板。魯曼可以自由地在五光十色的世界電影里汲取營(yíng)養(yǎng)。意大利歌劇和寶萊塢歌舞片是他的最愛，尤其是歌舞片中，女主角豐滿的身材和音樂氛圍給了他感官的刺激。
身為舞蹈老師的母親，經(jīng)營(yíng)著服裝店，不僅給兒子打下了堅(jiān)實(shí)的舞蹈功底，還將服裝造型等美學(xué)元素潛移默化地注入他的血液。
在父親加油站打工的歲月里，不勝枚舉的奇人異事為他創(chuàng)作故事提供了豐富的素材資本。可以說，父母的熏陶成就了魯曼，音樂、舞蹈、色彩的融合讓他天馬行空的想象力得以施展。
作為“紅幕三部曲”的收官之作，歌舞片《紅磨坊》將魯曼爐火純青的個(gè)人風(fēng)格發(fā)揮到極致。
妮可·基德曼
電影根據(jù)詩人音樂家奧菲士前往陰間尋找亡妻的希臘神話改編而成，恰恰滿足了他將唯美故事，經(jīng)過夸張的形式處理套用在時(shí)代背景的特長(zhǎng)。
另外的說法是劇本混雜了三個(gè)不同戲劇故事：年輕作家愛上了一個(gè)生病的女孩，源自亨利·穆杰的小說《波西米亞人》，它還被改變成普契尼同名歌?。魂P(guān)于妓女對(duì)愛情覺醒的部分，來自《茶花女》的情節(jié)；最后，男主角試圖將愛人從深淵帶回正規(guī)的橋段，來自奧芬巴赫創(chuàng)作的輕歌劇《地獄中的奧爾菲》。
無論如何，導(dǎo)演對(duì)此有著自己的看法：“《舞國英雄》的故事發(fā)生在交際舞的世界，《羅密歐與朱麗葉》的故事發(fā)生在維羅納海灘，而《紅磨坊》則發(fā)生在1899年的紅磨坊夜總會(huì)。那是一個(gè)關(guān)于理想主義和成長(zhǎng)的神話，讓我們認(rèn)知了人生中無法掌控的事情，那就是愛人的消亡和關(guān)系的不復(fù)存在?！?/p>
精巧構(gòu)思和華美重現(xiàn)
明確創(chuàng)作方向后，魯曼隨即帶著編劇克雷格·皮爾斯和身為服裝設(shè)計(jì)師的妻子凱瑟琳·馬丁，前往巴黎進(jìn)行實(shí)地考察。
普法戰(zhàn)爭(zhēng)后，陷入彷徨的法國人民在巴黎蒙馬特高地建立了紅磨坊歌舞廳，那里盡是跳著康康舞、裝扮性感的風(fēng)塵女子。印象派大師皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿曾受老板之約為酒吧創(chuàng)作宣傳海報(bào)，電影導(dǎo)演雷內(nèi)·克萊爾、約翰·休斯頓的作品中都存有它的影子。
魯曼一行人通過對(duì)歷史文化和當(dāng)年記者、作家一手記錄資料的研究，整理完成故事大綱。當(dāng)年的紅磨坊是從貴族到窮光蛋、藝術(shù)家和波西米亞人尋歡作樂的去處。
編劇皮爾斯認(rèn)為，這里的包容性近似于美國紐約七十年代末的傳奇夜店Studio 54，“那里表演的康康舞絲毫不亞于香艷熱辣的脫衣舞”，因此電影里對(duì)歌舞宮殿環(huán)境的塑造一定程度借鑒了這家夜店的做派。
54俱樂部是1970年代在美國紐約傳奇俱樂部。也是美國俱樂部文化、夜生活文化經(jīng)典代表，當(dāng)時(shí)很多名人都會(huì)齊聚到這里狂歡、跳舞。
影片大部分在悉尼的?？怂怪破瑥S拍攝完成。約有100到150人參與搭建紅磨坊的布景，打造出1900年兼具頹廢與奢華的巴黎蒙馬特區(qū)。
莎汀的服裝與紅磨坊的浮華相輝映
凱瑟琳·馬丁和魯曼都是色彩愛好者，她將巴黎的見聞還原到影片的美術(shù)和服裝設(shè)計(jì)當(dāng)中，炮制出活色生香的天堂。由80人組成的服裝部門為《紅磨坊》制作了300套服裝，其中借鑒了不少經(jīng)典電影中的經(jīng)典形象，包括《藍(lán)天使》中瑪琳·黛德麗、《吉爾達(dá)》中麗塔·海華斯和《歌廳》的麗莎·明奈利等人物的造型。
有趣的是，當(dāng)年紅磨坊舞女都在裙下穿著被撕破的內(nèi)褲，但為了確保PG-13級(jí)別，制片方只得放棄如實(shí)重現(xiàn)。對(duì)于金碧輝煌巴黎夜生活場(chǎng)景的重塑，讓此片收獲了奧斯卡最佳服裝設(shè)計(jì)和美術(shù)指導(dǎo)兩個(gè)大獎(jiǎng)。
魯曼的視覺語言豐富，各種景別、非常規(guī)的鏡頭和色彩搭配應(yīng)有盡有。很多場(chǎng)景參考了法國畫家亨利·德·圖盧茲·羅特列克對(duì)紅磨坊和周邊酒吧的畫作。裙擺飄動(dòng)肉欲流動(dòng)的群舞和異域風(fēng)情令人捧腹的印度舞，搭配情節(jié)的走向吸引人眼球。
亨利·德·圖盧茲·羅特列克畫筆下的紅磨坊比雷諾阿的擁有更高的飽和度，更加熱鬧絢麗也更加黑暗詭異，貴族婦女、紳士、酒鬼和舞女聚集在這個(gè)神奇的地方
“戲中戲”配合倒敘的情節(jié)安排，讓舞臺(tái)、觀眾和戲劇之間的界限抵消，魯曼需要的并不是讓觀眾忘我，相反他需要觀眾在間離中投入故事：“觀眾處于睡夢(mèng)狀態(tài)，這樣，他們就可以借此窺視現(xiàn)實(shí)，而我們卻在影片中不斷喚醒觀眾，提醒他們正在觀看的是一部電影。從本質(zhì)上講，《紅磨坊》是一部歌舞片，或許還可以稱之為歌劇，不過最終，所有歌曲都在講述一個(gè)故事?！?/p>
故事隨著莎汀和作家排演戲劇而展開，而作家又以他和莎汀之間的愛情作為劇本的原型，電影中人物的境遇與影片中排演的那出歌劇的劇情也是同步發(fā)展的
《紅磨坊》制作完成后，在距離悉尼200英里的澳大利亞鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)Taree進(jìn)行了試映，那是魯曼少年時(shí)期生活玩耍過的地方，250張電影票在當(dāng)?shù)匾患宜幏勘讳N售一空，如此的安排也寄托了導(dǎo)演的特殊情懷。
可惜的是，在《紅磨坊》開拍的第一天，魯曼的父親就去世了，孝順的他不忘在電影的結(jié)尾打上“紀(jì)念里昂納多·魯曼”的字樣。上映后，面對(duì)關(guān)于電影劇情乏善可陳甚至狗血的批評(píng)，魯曼并不以為然，“拍電影不是賽馬，不能說誰跑得“更快”，對(duì)電影的好壞，不應(yīng)該有絕對(duì)的評(píng)判?！?/p>
《紅磨坊》的流行樂拼盤
在魯曼的鏡頭下，《紅磨坊》中的歌曲成為敘事的一部分。而為了保持劇情連貫，男女主角伊萬·麥克格雷格和妮可·基德曼也親自亮嗓獻(xiàn)唱。這對(duì)靚女俊男的組合在為廣大影迷派送滿滿狗糧的同時(shí)，其精湛的唱功更收獲了大批樂迷的膝蓋。
妮可·基德曼和伊萬·麥克格雷格
不過《紅磨坊》的音樂亮點(diǎn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此——每一句獨(dú)白、每一段唱詞看似是漫不經(jīng)心的只言片語，卻與片中的舞臺(tái)場(chǎng)景、華美服飾一樣，經(jīng)過了精心的挑選、修整、改編，隱于浮華的韻律中，寓意深遠(yuǎn)。
當(dāng)《音樂之聲》的導(dǎo)演羅伯特·懷斯對(duì)魯曼說：“我看過《紅磨坊》，里面的音樂是一種創(chuàng)新”時(shí)，導(dǎo)演的努力無疑收獲了最大的褒獎(jiǎng)。最終《紅磨坊》摘得了英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)及金球獎(jiǎng)的最佳配樂獎(jiǎng)。
作曲家克雷格·阿姆斯特朗
與我們熟知的《雨中曲》《音樂之聲》《窈窕淑女》《西區(qū)故事》《歌劇魅影》等音樂歌舞片不同，《紅磨坊》既不是由舞臺(tái)劇演變而來的電影，也沒有為影片而打造一整套全新的音樂，而是采用了一種與眾不同的“拼盤式”音樂風(fēng)格。
片中音樂的主體是上世紀(jì)70至90年代的流行歌曲，特別是搖滾歌曲，另外還加入了少量古典音樂、民間小曲、異域歌曲和經(jīng)典的歌舞片音樂。
盡管這些音樂在時(shí)代特征上與影片所設(shè)定的1900年完全不搭調(diào)，但卻在作曲家克雷格·阿姆斯特朗的改編下變得渾然一體，體現(xiàn)出極為濃郁的現(xiàn)代音樂劇氣息，其整體風(fēng)格與法國出品的音樂劇《巴黎圣母院》十分接近。
《紅磨坊》中這些看似東拼西湊的音樂大多很有來頭，而且彼此之間的關(guān)系相當(dāng)緊密。
比如，影片中女主角第一次驚艷出場(chǎng)所演唱的《Sparking Diamonds》，就是歌曲《Diamonds Are a Girl's Best Friend》的改編版，其原始出處是一部著名的百老匯音樂劇《紳士愛美人》。
二十世紀(jì)福斯公司自己曾在1953年把它拍攝成了同名電影，在影片中演唱這首歌的人則是大名鼎鼎的瑪麗蓮·夢(mèng)露。
而接下來女主角的第二首歌，則翻唱了麥當(dāng)娜的《Material Girls》。有意思的是，麥當(dāng)娜當(dāng)年演唱《Material Girls》的MTV，模仿的就是夢(mèng)露在《紳士愛美人》中演唱《Diamonds Are a Girl's Best Friend》時(shí)的場(chǎng)景設(shè)計(jì)。
更有趣的是，麥姐的另一首大作《Like a Virgin》在影片中被改編成了一首針對(duì)“處女情節(jié)”的意淫之作，讓人不由想起《東成西就》中梁家輝穿著女裝與張國榮對(duì)唱的“難忘”場(chǎng)景。
不過真正體現(xiàn)作曲家克雷格·阿姆斯特朗改編功力的，則是影片中那些歌曲連唱和對(duì)位處理。
比如，源自克里斯蒂娜·阿奎萊拉的《Lady Marmalade》與涅槃樂隊(duì)的名曲《Smells Like Teen Spirit》被混搭在一起，用于營(yíng)造舞女們大跳康康舞的熱烈氣氛。
男女主角在象屋頂上對(duì)唱示愛的歌曲《Elephant Love Medley》,更是一首精彩的情歌大串燒，由大衛(wèi)·鮑伊、Beatles、U2、Kiss、惠特妮·休斯頓等歌星（樂隊(duì)）原唱的十來首愛情歌曲被一股腦的拋出來，形成了一首不斷上揚(yáng)的愛情樂章，絕對(duì)令人熱血沸騰。
這些看似無厘頭卻又有章可循的音樂，對(duì)于影片的作用遠(yuǎn)不止?fàn)I造氣氛那么簡(jiǎn)單。
事實(shí)上，很多歌曲都是劇情強(qiáng)有力的推進(jìn)器，情節(jié)的延伸和情感的宣泄，也都是通過歌曲得以表達(dá)和釋放的。
這也是所有音樂歌舞片的共同之處。只不過，《紅磨坊》對(duì)于這些現(xiàn)成音樂的整合與改編十分到位，真正做到了“化零為整”。
主演高顏值背后的辛酸苦辣
凡是制作精良的電影，男女主演人選的變更一定是常事。
關(guān)于《紅磨坊》選角的報(bào)道也是五花八門，據(jù)傳電影原定由凱瑟琳·澤塔-瓊斯和希斯·萊杰聯(lián)袂出演。芮妮·齊薇格、凱特·溫絲萊特以及希拉里·斯萬克都曾被考慮過出演莎汀。休·杰克曼、杰克·吉倫哈爾都曾被視作男主人選。
涅槃樂隊(duì)主唱柯本的遺孀科特妮·洛芙也為本片試過鏡，但不幸落選，這次打擊甚至導(dǎo)致她對(duì)于基德曼產(chǎn)生厭惡。同魯赫曼合作過《羅密歐與朱麗葉》的萊昂納多·迪卡普里奧參加了本片試鏡，但被要求唱歌時(shí)他主動(dòng)放棄。最終，克里斯蒂安和莎婷兩個(gè)角色落入了伊萬·麥克格雷格和妮可·基德曼的手中。
妮可在片中服飾華美至極，佩戴的項(xiàng)鏈由鉆石和白金制成。這條有史以來電影中出現(xiàn)過“最昂貴”的項(xiàng)鏈出自澳大利亞頂級(jí)珠寶設(shè)計(jì)師史蒂芬諾·坎特瑞之手，上面鑲有1308顆鉆石，總重達(dá)134克拉，價(jià)值約為100萬美元。
相映成趣的是，她在片中始終要戴著假發(fā)表演。先前的劇本中曾給莎婷安排了一個(gè)三歲的女兒在閃回中出現(xiàn)，不過在成片中消失了。妮可在片中坐著秋千從高空墜入，魯曼特意要求用藍(lán)色的燈光打在妮可略顯蒼白的肌膚上，以保證她的亮相足夠艷壓全場(chǎng)。
拍攝期間，妮可的肋骨和膝蓋因?yàn)榕啪毼璧傅年P(guān)系而受傷。在穿緊身衣時(shí)，她身上纏了5米多的腰帶，這讓肋骨的傷勢(shì)加劇。劇組因此不得不暫停工作兩周，而后敬業(yè)的妮可坐著輪椅完成一些胸部以上的畫面，她為此不得不推掉和大衛(wèi)·芬奇合作《戰(zhàn)栗空間》的機(jī)會(huì)。
妮可的戲服雖然好看，卻要忍受束腰之苦
2001年是妮可喜憂參半的一年，年初她剛剛宣布靚湯離婚，事業(yè)上卻隨后呈現(xiàn)出風(fēng)生水起的狀態(tài)。她憑借《紅磨坊》同時(shí)提名奧斯卡和金球獎(jiǎng)影后，并在第二年以《時(shí)時(shí)刻刻》首奪奧斯卡。
這部電影之后，妮可把魯曼列為了“不看劇本也能接戲”的導(dǎo)演名單中，她接拍《澳大利亞》時(shí)竟然沒有事先讀過劇本，還將此事告知休·杰克曼，“完全不必理會(huì)劇本，因?yàn)閷?dǎo)演是巴茲·魯曼”。
如今分度翩翩的熟男伊萬·麥克格雷格早先就在《猜火車》、《天鵝絨金礦》、《枕邊書》中有過大膽出位的表演，那時(shí)候他還是腐國的叛逆少年呢。三十而立的他參演了《紅磨坊》，變身羞澀內(nèi)斂的文藝青年，還要顯露男高音本色。
在大象身上唱歌的戲中，伊萬為了保證在距離地面18米高的位置完成表演，穿上了安全帶，觀眾看著大飽眼福，演員只能把心酸往肚里咽。
不過，那時(shí)的伊萬依舊像個(gè)大男孩，他和妮可戲里是曖昧糾纏的情侶，戲外則如同姐弟般親密。伊萬私下里會(huì)在她面前打嗝，試著讓妮可感到尷尬，妮可則知趣地假裝被嚇到，這成了兩人之間默契的小游戲。
如今，兩位巨星的演技日益精湛蜚聲影壇，迷弟迷妹們只能通過重看此片一睹偶像青澀顏值的風(fēng)采啦。
關(guān)于《紅磨坊》的幕后趣事
1.跟愛（love）有關(guān)的詞匯(loved, loves, loving, lover and lovers)在影片中出現(xiàn)了143次。
2、妮可·基德曼在電影里咳出的血，是用紅色的食物、玉米糖漿和水勾兌而成的。
3、在表演“Like A Virgin”時(shí)，吉姆·布勞德本特飾演的哈羅德由一位酷似吉姆本人聲音的歌劇演員配音，吉姆只是在對(duì)口型。這場(chǎng)戲的地板用可口可樂擦洗過，來保證舞蹈演員不至于滑到。這是扮演伯爵的理查德·勞斯伯格在全片中最喜歡的一場(chǎng)戲，共花費(fèi)一個(gè)星期才拍完。
4、Stereophonics的主唱Kelly Jones表示有意在電影里客串一個(gè)角色，但被拒絕了。
5、約翰·雷吉扎莫扮演歷史上著名的畫家羅特列克。由于原型人物發(fā)育不全，身材矮小，雷吉扎莫大部分時(shí)間都是蹲著或者跪著完成角色。雷吉扎莫就是下圖中右下角那個(gè)戴眼鏡的人，他飾演的羅特列克，就是上文中提到的那個(gè)畫出紅磨坊熱鬧與詭異的畫家。
6、Cat Stevens的歌曲“Father and Son”是第一首出現(xiàn)的歌曲。然而Stevens不同意本片使用這首歌，原因在于他是個(gè)虔誠的宗教徒，反對(duì)影片中與性相關(guān)的內(nèi)容。
7、“Come What May”是整部影片中唯一一首原創(chuàng)歌曲，但由于它最先是97版《羅密歐與茱麗葉》中被棄用的作品，因此它失去了通過本片獲得奧斯卡原創(chuàng)歌曲提名的機(jī)會(huì)。
8、在紳士們將帽子向上拋起的那一幕，事實(shí)上帽子都是用釣魚線吊起來的。
9、在大部分戲里，妮可·基德曼脖子上戴的彩色圍巾，是致敬1963年的《神奇博士》，在那部英劇中，湯姆·貝克也戴了同款圍巾。
10、片中出現(xiàn)的“綠精靈”原本被設(shè)計(jì)成肌肉長(zhǎng)發(fā)猛男的形象，并請(qǐng)來搖滾明星奧茲·奧斯朋獻(xiàn)聲，但最終這個(gè)角色被改成了身材玲瓏的美女，由凱莉·米洛飾演，不過當(dāng)她發(fā)怒的時(shí)候，怒吼聲依舊由奧斯本配音。
11、電影在拍攝時(shí)間超期，不得不給《星球大戰(zhàn)前傳二：克隆人的進(jìn)攻》劇組讓出攝影棚轉(zhuǎn)戰(zhàn)馬德里，伊萬在兩部電影中均有參演，他在《星戰(zhàn)前傳》中出演天行者的師父歐比旺。
12、“Diamonds Are a Girl's Best Friend”這首歌原本涉及到四個(gè)珠寶品牌，蒂芙尼、卡地亞、Black Starr & Frost - Gorham和海瑞·溫斯頓（Harry Winston）。由于時(shí)代原因，后兩個(gè)品牌的名字從莎汀的演唱中被替換。
