1905電影網(wǎng)專稿 日前，《青春派》導演劉杰在做客直播間時，表示自己原本沒打算拍的《青春派2》，可能真的要提上日程了。

該片和主演董子健分獲傳媒大獎最佳影片、最佳男主

談及《青春派2》的創(chuàng)作方向，劉杰稱這部續(xù)作將講述大學里的故事。“在我印象中，大學里有一半人學習，一半人不學習。基本就是放羊了、解放了。”

《青春派》中令人印象深刻的高考后“解放”的場面

時值6月，正是學校畢業(yè)季，也是青春電影的主人公離開校園、揮手道別的時刻。這個時節(jié)沒來得及實現(xiàn)的愿望，往往成了主人公青春時期最大的遺憾，而這也是無數(shù)青春電影的著眼點。

但隨著同類電影蜂擁而至，雷同狗血的套路逐漸代替了青春片最初懷舊感傷的招牌，令其備受爭議，甚至被迫一度淡出了市場。那么，青春片的明天還會更好嗎？

回首·國產(chǎn)青春片的潮起潮落

一切都要從柯景騰和沈佳宜的故事說起。

2011年，《那些年，我們一起追的女孩》帶著清新懷舊的情調打開了近十年華語青春片枝繁葉茂的大門，讓這類從80年代的《青春萬歲》到90年代的《花季·雨季》幾次點起星星之火的電影類型，終在新世紀成燎原之勢，占據(jù)了電影市場的主流，成為了街頭巷尾的談資。

《那些年，我們一起追的女孩》劇照

2013年，《致青春》掀起了內(nèi)地青春電影的第一波浪潮，讓影院里的前浪們紛紛流下了懷舊的淚水——是的，青春片本來就是給畢業(yè)后的前浪看的，換言之，對于青春的懷舊感傷就是其最大的商業(yè)賣點。

《致青春》劇照

一個月后，以新東方為原型的《中國合伙人》橫空出世，電影將帶有傳奇色彩的新東方從大學到創(chuàng)業(yè)的故事進行了成功改編，幾乎完美貼合映照了當年現(xiàn)實中的創(chuàng)業(yè)浪潮。三男主再度組成了陳可辛拿手的鐵三角“陣型”，并為男一號黃曉明帶來了華表、金雞、百花、長春四個最佳男主。

從《投名狀》到《中國合伙人》，陳可辛的“鐵三角”屢試不爽

兩個月后，《小時代》披著奢華的外衣殺入了國產(chǎn)青春片市場，以全明星陣容的青春“大片”模式獲取不俗票房，并掀起巨大的爭論：褒獎者往往是郭敬明的書迷或演員的影迷，批判者則直指其華麗長袍下爬滿的虱子——拜金思想、空洞靈魂、狗血劇情……

《小時代》系列可謂成也郭敬明，敗也郭敬明

這三部現(xiàn)象級青春電影與8月登場的黑馬電影《青春派》一起，形成了新世紀第一波國產(chǎn)青春片浪潮，牢牢占領了2013年從春天到夏天的內(nèi)地電影市場。

隨后，《匆匆那年》《左耳》《萬物生長》《同桌的你》《梔子花開》《誰的青春不迷?！?/a>《微微一笑很傾城》《致青春2》等青春電影令人目不暇接，在反復用類似橋段試圖打動觀眾的同時難免陷入到同質化嚴重、內(nèi)容雷同甚至劇情走向了“一哭二鬧三墮胎”的狗血化不歸路。

同樣是《致青春》，續(xù)集真的“狗尾續(xù)貂”了

由此導致的后果就是：作為青春片標配的俊男靚女偶像一下子變得炙手可熱，而對于實力派、演技的關注早已拋到九霄云外；流量明星，包括層出不窮的小鮮肉、小鮮花，成為了投資方首先考慮的要素，造成了刻意炒作、制造話題的升級，加速了行業(yè)資源配置的不均；更有甚者，出現(xiàn)了“綠幕摳圖”“數(shù)字臺詞”等行業(yè)亂象……青春片一時陷入了巨大爭議。

隨著觀眾在最初的驚喜、感動過后逐漸產(chǎn)生了審美疲勞，呈“燎原”之勢的青春片勢頭逐漸冷卻了下來，在實力派演員參演的現(xiàn)象級作品（如犯罪電影《烈日灼心》、新主旋律電影《湄公河行動》、現(xiàn)實題材電影《親愛的》）的競爭與沖擊中漸漸淡出了市場。

再起·類型融合的新青春電影

就在觀眾和業(yè)內(nèi)都以為這一輪青春電影的熱潮就這樣行將退去之時，隨著中國電影產(chǎn)業(yè)逐漸告別“唯流量”、“唯卡司”、“唯IP”的軌道，步入精品至上、實力當?shù)?、?nèi)容為王的發(fā)展正軌，2018、2019這兩年接連出現(xiàn)了幾部重拾從業(yè)者和青春片影迷信心的作品。

2018年初，《無問西東》作為遲來的清華大學獻禮電影登上了大銀幕，以民國至今截取的四段青春故事做主線，記載了四代清華人的芳華歲月。歷史傳記類型和青春片的融合，成為電影的最大亮點之一，影片上映后，引發(fā)了各年齡段、特別是青年群體的關注與思考。

《無問西東》王力宏飾演的沈光耀，有真實歷史人物原型

2018年中，《快把我哥帶走》則在傳統(tǒng)青春片基礎上增添了奇幻色彩，加之彭昱暢、張子楓等青年演員的真情演繹，讓觀眾在感動之余進行了換位思考；年底的《狗十三》則在青春類型中側重了對傳統(tǒng)家庭倫理的反思，揭開了青春“成長”的真相，從而深受好評。

《快把我哥帶走》另一個成功之處在于，集中了兩位實力派青年演員

2019年則是青春片類型融合獲得突出成就的一年。年初的《過春天》繼承了從2016年通過黑馬影片《黑處有什么》開啟的青春加犯罪類型的殘酷青春模式，影像視覺風格的突破和恰到好處的戲劇張力是其兩大亮點，并加入了深港兩地的身份認同思考。

助力周冬雨斬獲金像獎最佳女主的《少年的你》則是青春加犯罪類型的集大成者。有陳可辛的“師傅領進門”，有《七月與安生》成功例子在先，導演曾國祥對青春電影的把握已經(jīng)近乎爐火純青。而以青春、校園、愛情的標配融入直面現(xiàn)實的校園暴力元素和現(xiàn)實主義反思，則是其脫穎而出的秘訣。

去年還有一部值得一提的青春電影，是《老師·好》。其最大的特色是將青春片慣常的學生第一視角轉變成老師第一視角，而之前的《少年班》也曾對此有過不錯的嘗試。于謙也憑借這部電影打破了“德云社出演必是爛片”的怪圈。

由此看來，這一輪國產(chǎn)青春電影從興起到繁盛，從褪色到再起的整個周期是十年。

十年之前，正值80后的電影觀眾從大學畢業(yè)邁向社會，當他們揮別最美好而又充滿遺憾的青春時，通過光影編織的青春感傷故事進行懷舊回味的精神需求傳達至了電影市場，于是，電影創(chuàng)作者在電影院編織了一個個迎合這一心理需求的青春校園夢來滿足這批觀眾，來完成一場內(nèi)容需求與票房、口碑的交換。

與時俱進的彭于晏在這十年完成了從青春男主到新主旋律英雄的角色蛻變

十年之后，青春片的類型正如主旋律電影的發(fā)展一樣，變得成熟豐富，學會與其他類型進行雜糅和創(chuàng)新，形成類似“新主旋律電影”的“新青春電影”這一升級類型，來完成自己在競爭日趨激烈的電影市場的涅槃重生。

隨著中國電影類型化的發(fā)展，各種已經(jīng)成熟的類型電影——如探案與喜劇融合的《唐探》系列、喜劇與科幻融合的《瘋狂的外星人》、愛情與科幻融合的《被光抓走的人》等等在未來的市場競爭中，都免不了引入類型融合的模式，告別傳統(tǒng)單一類型的“單打獨斗”，來完成自身的突破升級，滿足觀眾日益提升的文化審美需求。