等這部電影的上映足足等了半年。
本片原定于二月份國內(nèi)院線上映，但由于疫情的原因，我們一直等到了八月。
好消息是，明天，本周五，我們終于要在電影院見到它了。
沒錯，今天要說的電影就是《1917》。
其實也很高興，在影院復(fù)工的大喜日子，在某種程度上的“百廢待興”之際，我們第一時間能在影院看到的，是這樣一部好電影。
這或許也是復(fù)工后第一部能夠讓影迷和影評人齊聚影院的作品。
畢竟，我們期待電影院，正是在期待這樣的好電影，不是嗎？
預(yù)告戳
《1917》是那種一定要在大銀幕上觀看的電影。
大多數(shù)人都知道這部電影的好口碑。
豆瓣8.5分，二十萬人評價。
爛番茄的新鮮度89%，觀眾爆米花度88%。叫好又叫座。
獎項方面同樣是拿到手軟。它斬獲了去年金球獎的最佳劇情片和最佳導(dǎo)演。
而在奧斯卡，它則囊獲了最佳攝影，最佳視覺效果和最佳混音。
但你可能并不知道——
在《1917》以前，已經(jīng)有近五十年，沒有任何的戰(zhàn)爭片提名“最佳視覺效果”這一獎項了。
上一次的提名者，還是1970年的《巴頓將軍》和《虎！虎！虎！》。
羅杰·狄金斯不僅憑借這部電影再次獲得了奧斯卡最佳攝影；更為傳奇的是，靠這部電影，他前前后后一共拿到了40個大獎。
羅杰·狄金斯的輝煌時刻
這再次說明了，《1917》在視覺上是一部多么震撼的影片；而它又制造了多少視覺奇觀，顛覆了多少人對于電影本體的想象。
本世紀(jì)最“美”的戰(zhàn)爭片
提到這部電影，一個不得不說到的元素是：一鏡到底。
一鏡到底的意思是：鏡頭從頭到尾都在緊跟著主角走。就如同“第一人稱視角”那樣，這讓觀眾們產(chǎn)生了前所未有的真實和沉浸感。
但這背后的難度也實在是太大了——演員走位、攝影機調(diào)度、自然光線的捕捉，群演配合等稍錯一步，就要全部推翻重來。
演員在正式拍攝前排練了整整六個月的時間。
演員的每一步移動，每一個位置，都經(jīng)過了導(dǎo)演團隊的精準(zhǔn)測量；甚至于每一句臺詞的時間都分毫不差。
——甚至有時候連一個打火機不聽使喚，都可能導(dǎo)致大半天的拍攝終止。
因為攝影機要全方位地圍著主角轉(zhuǎn)，攝影師甚至沒有辦法打光，只能全部用自然光拍攝。
為此攝影師羅杰·狄金斯在手機里裝了6個天氣APP，就是為了隨時監(jiān)控。
連置景都面臨更大的挑戰(zhàn)：由于主角一路向前，場景無法重復(fù)，這部電影連戰(zhàn)壕都挖得比別人長。普通電影只需要搭建50米，《1917》則足足挖了超過1600米。
誠然這部電影并非是真正的“一鏡到底”，但反而還涉及到另一個問題：如何將所有的剪輯點都藏起來，而不出現(xiàn)任何的穿幫鏡頭。
這當(dāng)然就更難了。
本片的藝術(shù)指導(dǎo)丹尼斯·加斯納在接受采訪時曾表示，“導(dǎo)演要求轉(zhuǎn)換場景時，必須確保燈光和環(huán)境中沒有人工痕跡。必須做各種細節(jié)計劃，事無巨細。每一寸場景，每一秒鏡頭都要細摳?！?/p>
最終，薩姆·門德斯曾經(jīng)非常得意地表示，其中有些地方，巧妙到連他的其他導(dǎo)演朋友都沒有發(fā)現(xiàn)。
例如，當(dāng)主角身在黑暗中時，其實就悄悄換了一個剪輯點。
其他更多諸如此類的細節(jié)，就需要大家自己在二刷中去體會了。
更為重要的是，其中有一些場景，也是你一定要在大銀幕上觀看的。
《1917》借鑒了《現(xiàn)代啟示錄》的藝術(shù)設(shè)計體系，本片的藝術(shù)指導(dǎo)丹尼斯·加斯納曾經(jīng)是《現(xiàn)代啟示錄》的藝術(shù)指導(dǎo)迪恩·塔沃拉里斯的助理。
因此，在《1917》里，你也會看到不少接近于“神諭”的，美到窒息的名場面——
燃燒的大教堂，火焰與廢墟中的十字架。
這一幕被觀眾譽為是“戰(zhàn)爭中的浪漫主義高潮”。
飄滿櫻花花瓣的河流；而在花瓣旁邊卻是僵硬蒼白的尸身。
這既是絕美的，又有種讓人難以想象的森冷與殘酷。
而尤其是像片中的大量夜戲，用任何的其他設(shè)備觀看，畫面都太“暗”了。只有大銀幕上才可以看清楚畫面上的全部細節(jié)。
更不要說，這部電影的一切技術(shù)都是在為了沉浸感而服務(wù)。
而只有影院，才能提供那種真正的沉浸式氛圍。
導(dǎo)演薩姆·門德斯在金球獎后接受采訪的時候曾經(jīng)說過這樣一段話。
“20年前參加金球獎的時候，你可以拍《美國麗人》《革命之路》《為子搬遷》這樣的電影，也肯定會有影院給你排片放映，但現(xiàn)在已經(jīng)不行了，但是現(xiàn)在有了全新的平臺，讓數(shù)以百萬計的觀眾能在電視上看到你的作品……”
“最重要的是電影制作者要保持野心，運用電影工具，環(huán)繞聲，IMAX等等一切工具，打造出適合大銀幕的電影故事。
讓人動容的是，一個曾經(jīng)拍出《美國麗人》《革命之路》的導(dǎo)演，依然在求新求變，依然在努力地提升自己，適應(yīng)當(dāng)今時代的電影藝術(shù)。
——保持野心。
——打造出真正適合大銀幕的故事。
這一初衷就讓人無比敬佩。
而《1917》，確實就是誠意滿滿的視聽盛宴。
這樣一部電影，只有在大銀幕上看，才能不留遺憾。
這絕不是一部炫技電影
但另一方面，這并不意味著這是一部“技術(shù)流”電影。
攝影師羅杰·狄金斯在接受采訪時就強調(diào)過：這絕不是一部炫技電影。
恰恰相反，這部電影為我們提供了一個完美的范本：當(dāng)技術(shù)真正為故事服務(wù)時，影片呈現(xiàn)出來會是一個怎樣的效果。
要聊這一點，首先還是要理解，《1917》到底講了一個怎樣的故事。
在1917年，一戰(zhàn)最激烈之時，兩個年僅16歲的士兵，突然接到了一項特殊而重大的任務(wù)：
他們需要在八小時之內(nèi)，穿越德軍的“死亡前線”，向?qū)④妭鬟f一條重要的信息：這條信息決定了1600個士兵的生死存亡。
從這里就能看出來，相對于常規(guī)的戰(zhàn)爭片而已，這部電影的格局并沒有那么大，它更像是一部戰(zhàn)壕上的“公路片”。
在大多數(shù)時候，主角所見到的，都是荒無人煙的戰(zhàn)場。
某種程度上，這仿佛是一場無比真實的VR游戲，觀眾隨著他的視角，去獨自探索一個廢棄而可怖的戰(zhàn)場。
而和其他戰(zhàn)爭片不同的是，本片并沒有試圖一開始就去“神圣化”這個男主角。
他是一個不折不扣的小人物，他是個無人在乎的一等兵，他對于戰(zhàn)爭的態(tài)度是厭倦的。
接受任務(wù)的一路上他都在抱怨，責(zé)備朋友為什么選擇了自己。他對于勛章和榮譽也毫無興趣：對于他來說，那只是一塊可以拿到換酒的錫塊。
可以這樣說，影片勾勒出了一個相對真實可信的“戰(zhàn)場老兵”形象：他看透了戰(zhàn)爭的虛無，但依然愿意幫助朋友。他是一個善良而疲憊的、飽受戰(zhàn)爭之苦的人。
隨著故事的進展，男主角的態(tài)度也在悄然發(fā)生改變；我們看到了他的成長。
他身上擁有了更多的責(zé)任感：起先，他的價值是為了朋友。他要信守與朋友的承諾。
而到后來，他看到了更多的傷亡：這不僅是執(zhí)念，也變成了沉甸甸的信念。他開始切實地感受到，自己身上原來背著1600條人命。
1600對他來說不再只是冷冰冰的數(shù)字，而變成了鮮活的生命。
他的旅途可以改變他們，他可以拯救自己的同胞。
他必須要走下去。
最終，這段平凡而孤獨的旅途，也徹底洗禮了他。
他從一個小人物，變成了真正的英雄。
戰(zhàn)爭依然是虛無的，但他卻找到了自己作為“人”的價值。他并非是為了一個虛無的主義而戰(zhàn)，他是為了自己的信念而戰(zhàn)。
在接受采訪中，曾經(jīng)看到導(dǎo)演薩姆·門德斯說過這樣一段話。
為什么要拍《1917》？
對他來說，這并不僅僅是一部戰(zhàn)爭片，讓他執(zhí)迷的也并非只是所謂的宏大場面。
“在戰(zhàn)爭或者戰(zhàn)爭故事中，你可以看到人被逼到絕對極限的狀態(tài)，很少有其他情況能讓你看清生而為人意味著什么……在這部電影里，他們游走在生死邊緣，這個邊緣非常，非常窄?！?/strong>
他關(guān)注的依然是人與“人性”。
這正是這部電影試圖去傳達的內(nèi)容。
16歲的斯科菲爾德來到戰(zhàn)場，最初他和其他人一樣，都只是隨波逐流的小兵，盲目地跟隨著長官的命令而行事。
但因為一個特殊使命，他被逼到了極致。他被迫踏上了一段充滿彷徨、絕望和恐懼的旅途。
而他也終于從中向死而生，明白了“生而為人”意味著什么。
風(fēng)格和內(nèi)容的統(tǒng)一
實際上，在我們的印象中，薩姆·門德斯從來都不是一個那么“炫技”的導(dǎo)演。
他的早年作品《美國麗人》《革命之路》，都是將人性放到顯微鏡下去觀察的作品，讓人感受到令人戰(zhàn)栗的精神力量。
而近幾年，除了《007》之外，他同樣也活躍于舞臺劇界。去年他的NTLIVE話劇《雷曼兄弟三部曲》在北京資料館一票難求，而更早之前他還執(zhí)導(dǎo)過《李爾王》。
這些都是直指人心的作品。
讓人動容的是，薩姆·門德斯始終在尋求“風(fēng)格和內(nèi)容之間的極度統(tǒng)一”。
《雷曼兄弟三部曲》的故事容量極大，講述了金融巨頭雷曼家族在一百多年來的風(fēng)風(fēng)雨雨；但它的形式卻極其簡單：三個演員，一個玻璃盒子做出的舞臺。
而《1917》則恰好相反。
這是一個在劇作上并不復(fù)雜的故事；但它卻顯得簡單而有力，并且在影像的加持下，將那種情緒點烘托到了最高峰。
為什么要選擇一鏡到底？
為什么要用如此華麗和復(fù)雜的形式，來講述一個這樣簡單的故事？
因為他也希望能制造一種盡可能真實和私人的體驗；他希望我們能盡可能地走入角色的內(nèi)心。
在這個層面上，本片的意圖和去年彼得·杰克遜《他們不再變老》是相同的：他們都希望觀眾能深入到戰(zhàn)場上，變成一戰(zhàn)的士兵，共享他們的視覺和聽覺，與他們共同呼吸。
當(dāng)《1917》的鏡頭緊緊跟著主角的時候，它從來不是只拍攝斯科菲爾德的面部表情和后腦勺；它也會時不時地全景環(huán)繞，看到整個戰(zhàn)場—因為這就是斯科菲爾德的眼睛。
唯有如此，我們才能真正回到那個年代，才能真正感受到他們的焦慮、恐懼、絕望……以及這一切背后突然誕生的希望。
千禧年之后的我們，生活在一個迷戀自我的年代，在這個時代，我們已經(jīng)不知道為別人犧牲還有什么意義了。
但《1917》卻完全不同。
這是一個非常理想主義的故事。
曾經(jīng)有一代人，不論男女，他們都愿意為更偉大的事去犧牲自己的一切。他們?yōu)榱俗杂珊蛨F結(jié)的歐洲而犧牲——
為了一個比他們自身更偉大的理念，為了他們的子孫后代能生活在一個更加自由的世界。
他們不僅是平凡人，他們不僅是政治的犧牲品，他們更是英雄。
或許在經(jīng)歷了特殊時期之后，再看這樣一部電影，也會變得更加應(yīng)景。
在2020年上半年，我們也經(jīng)歷了一場無聲的戰(zhàn)役。我們見證了生離死別，見證了時代的灰，但我們也看到了有更多的人在守望相助。
正如《1917》中所吟誦的那首愛德華·李爾的詩句：
他們乘著篩子航行在海上，
乘著篩子，他們出海遠航：
雖然他們的朋友指指點點，
冬日的早上，狂風(fēng)暴雨中，
他們乘著篩子毅然起航！
篩子在海上旋轉(zhuǎn)不停，
每個人都叫嚷，“你們會丟掉性命！”
他們高聲回應(yīng)，“我們的篩子不大，
但我們視若無睹！我們毫不在乎！
乘著篩子，我們出海遠航！”
在時代的巨浪面前，我們猶如乘著篩子的旅人；這是每個普通人都要面臨的殘酷現(xiàn)實。
但如此脆弱，但又充滿了力量——這背后的勇氣與信念，才是生而為人的偉大之處。
在這樣一段苦澀的歲月之后，再次在影院中與這樣一部影片重逢，或許也更能給予我們鼓勵和撫慰。
本周五，讓我們一起去大銀幕看《1917》吧。
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