楊超越、許魏洲領(lǐng)銜主演的浪漫愛情劇《仲夏滿天心》，改編自出刊于1993年的韓國漫畫《浪漫滿屋》。

但國內(nèi)觀眾對于《浪漫滿屋》的熟知，則來自于2004年宋慧喬、rain主演的韓劇《浪漫滿屋》。

當(dāng)年韓流如日中天，韓劇《浪漫滿屋》也紅遍整個亞洲。之后泰國版、越南版的《浪漫滿屋》，也是基于韓版基礎(chǔ)上的翻拍。

韓劇《浪漫滿屋》是一代人的韓劇回憶。這部韓劇之于偶像劇有著怎樣特殊的意義？

而16年過去了（如果對照原漫畫已經(jīng)過去27年了），《仲夏滿天心》重新改編《浪漫滿屋》，它能否給這個故事帶來創(chuàng)新性的新表達(dá)？

《浪漫滿屋》之于偶像劇的意義

從1993年央視引進(jìn)第一部韓劇《嫉妒》至今，韓劇進(jìn)入中國也有20多年時間了，這20多年來，爆款韓劇一部又一部，其中絕大多數(shù)是偶像劇。

韓國偶像劇發(fā)展30余年來，也經(jīng)歷了幾度變遷。初始階段的韓劇，是以悲劇為主的，比較有代表性的，有播出于2000年的《夏娃的誘惑》和《藍(lán)色生死戀》，以及播出于2003年的《天國的階梯》。

這個階段的愛情走凄美路線，幾乎每一部大結(jié)局時，都有主人公失去了生命。

《夏娃的誘惑》，男二死亡；《藍(lán)色生死戀》，男女主角以死亡結(jié)局，《天國的階梯》，女一男二以死亡結(jié)局……

死亡凸顯的是愛情的凄美，也騙走了觀眾的大量眼淚。

2004年推出的《浪漫滿屋》，由此具備了轉(zhuǎn)折性意義：它把韓國偶像劇從哭哭啼啼的風(fēng)格，帶向了輕松浪漫，觀眾終于可以在歡笑聲中做一場愛情的美夢了。

除此之外，《浪漫滿屋》還開創(chuàng)引領(lǐng)了浪漫言情偶像劇的兩個敘事模式：

一個是契約愛情。

男女主角因?yàn)槠跫s生活在一起，從一開始看彼此不對眼，到日久生情。

2005年有兩部爆款韓劇《我叫金三順》和《我的女孩》，就都借鑒了契約模式。

《我的女孩》是契約兄妹，《我叫金三順》是契約愛情。

而契約愛情在當(dāng)下偶像劇中仍然很常見。今年播出的《鳳歸四時歌》、《愛我就別想太多》、《冰糖燉雪梨》等劇中，就有這一元素。

另外一個模式是先婚后愛。

男女主角因?yàn)榉N種原因假結(jié)婚，沒想到假戲真做，產(chǎn)生了真感情，從塑料婚姻變成了真愛婚姻。

先婚后愛在偶像劇中也被廣為使用。

今年播出的《離人心上》、《縈縈夙語亦難求》、《你是我的命中注定》、《山寨小萌主》、《傳聞中的陳芊芊》等劇皆是如此。

雖然16年后重溫《浪漫滿屋》，有些觀眾可能已找不到昔日的感覺，也會覺得該劇主人公人設(shè)有點(diǎn)問題、后半程人設(shè)有些松垮，但在偶像劇發(fā)展歷程上，《浪漫滿屋》具有開拓性意義，有重要的價(jià)值。

沒有創(chuàng)新的翻拍

近年來翻拍劇很多，我們有必要先搞清楚，什么才是有價(jià)值的翻拍。

翻拍，即把他人拍過的作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，并再次重拍成自己的作品。

就翻拍本身而言，它也是一種藝術(shù)創(chuàng)作方法。翻拍并不是什么“原罪”，關(guān)鍵在于主創(chuàng)者是怎么進(jìn)行“二次創(chuàng)作”的。

過去很長一段時間里，翻拍往往意味著翻拍經(jīng)典，翻拍者的意圖是對經(jīng)典的一種傳承，畢竟隨著時代變化，舊版經(jīng)典會出現(xiàn)畫面陳舊、技術(shù)落后等問題，無法滿足年輕一代人的審美要求和訴求。

與時俱進(jìn)地對經(jīng)典進(jìn)行翻拍，可以更好地吸引年輕觀眾，并實(shí)現(xiàn)經(jīng)典在年輕人群體中的傳播。

所以在英國，莎士比亞的戲劇作品幾乎是每隔幾年就要被重新翻拍一次。在中國，《紅樓夢》也多次被翻拍。

優(yōu)秀的翻拍不是原封不動地復(fù)制粘貼，而是主創(chuàng)者在尊重原著內(nèi)核的基礎(chǔ)之上，發(fā)揮主觀能動性，啟用全新的視角，“與時俱進(jìn)”地融入特定的個人情感、社會背景和時代特質(zhì)，更加契合當(dāng)下年輕人的認(rèn)知，并滿足時代需求。

如果翻拍沒有做到這一點(diǎn)，那么它只是在復(fù)制粘貼，只是在重復(fù)他人、拾人牙慧。

在這個標(biāo)準(zhǔn)下，我們再來審視《仲夏滿天心》。

公正地說，如果對標(biāo)國產(chǎn)偶像劇，《仲夏滿天心》的質(zhì)感是合格的。

它的置景、服化道和打光，都體現(xiàn)出了偶像劇的精美和精致。

國產(chǎn)偶像劇濾鏡使用常常會“過猶不及”，濾鏡變“磨皮”，《仲夏滿天心》的濾鏡在美化的同時，也更加自然。

甚至如果跟《浪漫滿屋》比，它的故事流暢度和節(jié)奏，都沒有太明顯的落后。

《仲夏滿天心》24集，每一集正片30分鐘，折算成韓版60分鐘一集，那么總共才12集，甚至比韓版還緊湊一些。

跟韓版相比，《仲夏滿天心》大幅刪減其他配角戲份，更加專注于男女主角的發(fā)糖。

而男女主角的人設(shè)上，在保留韓版角色魅力的基礎(chǔ)上，也做了一些調(diào)整。

比如把男主角“腳踏兩只船”的心猿意馬刪掉，把女主角和男二號的互動刪減，進(jìn)一步凸顯男女主角的專注和深情。

那么，《仲夏滿天心》的問題在哪？

問題在于，已經(jīng)16年過去了，它的模式、內(nèi)核跟韓版幾乎沒有什么變動，依舊是契約愛情+先婚后愛，起承轉(zhuǎn)合也基本一致。

假若忽略劇中的電子產(chǎn)品，你說《仲夏滿天心》是一部2004年的作品，也絲毫不會讓人覺得突兀。

因?yàn)榫巹「揪蜎]有在原來的故事基礎(chǔ)上，做任何與時俱進(jìn)的改編和創(chuàng)新。

編劇只是在細(xì)枝末節(jié)上做了本土化改動，但她并未在這個愛情故事里賦予任何具有現(xiàn)實(shí)意義的情節(jié)。

沒有創(chuàng)新，沒有與時俱進(jìn)的現(xiàn)實(shí)表達(dá)，翻拍的意義在哪？

對于非楊超越和許魏洲的粉絲來說，看《仲夏滿天心》還不如去看《浪漫滿屋》。

自娛自樂的“粉絲劇”

當(dāng)前的韓國偶像劇，早就從《浪漫滿屋》進(jìn)化到了《雖然是精神病但沒有關(guān)系》、《惡之花》，而像《傳聞中的陳芊芊》這樣的國產(chǎn)偶像劇，也能對先婚后愛進(jìn)行創(chuàng)新。

但《仲夏滿天心》還在拍別人16年前的故事，不免讓人覺得不進(jìn)則退、不思進(jìn)取。

并且，跟16年前的《浪漫滿屋》相比，《仲夏滿天心》兩個主演的演技還被原版吊打。

許魏洲和楊超越均非科班出身。偶像劇對于演員的演技要求不高，男的帥、女的漂亮，然后本色出演，就不太讓觀眾跳戲。

但在原版的對照下，許魏洲和楊超越的軟肋還是體現(xiàn)得很明顯。他倆的共同問題是：只會表演情緒，不會表演情感。

喜怒哀樂等最表面的情緒，他們都做得出來。

可一旦深入到人物內(nèi)心，需要調(diào)動復(fù)雜的情感時，他們表演的還是情緒。

痛苦，他們是傷心的表情，低落，他們也是傷心的表情。

房子被閨蜜賣了，女主角氣惱又無可奈何。宋慧喬的哭戲有層次。

同樣的感情，楊超越的表演，只會大口喘粗氣。

男主角暗戀女二號，被冷言拒絕后的傷感。rain的表演做到了細(xì)膩。

當(dāng)?shù)弥约旱舴酆螅S魏洲的表演，過于浮夸。

這并不妨礙這部劇播出時，雙方的粉絲全網(wǎng)安利好評，對劇集的質(zhì)感、對兩個演員的演技各種吹捧。

這兩個年輕演員的粉絲，大多年紀(jì)也不大。

粉絲們大多沒有看過韓版，也不清楚偶像劇的發(fā)展歷程，以及一部真正優(yōu)秀的偶像劇應(yīng)該是什么樣子。

粉絲們根據(jù)她們有限的閱歷、審美和對偶像的濾鏡，給《仲夏滿天心》打出高分。但對于非粉絲的成熟觀眾來說，《仲夏滿天心》是一部本質(zhì)上沒有創(chuàng)新表達(dá)的偶像劇。

《仲夏滿天心》由此成為一部專供粉絲觀看的粉絲劇。

事實(shí)上，不僅僅是《仲夏滿天心》，當(dāng)前許多翻拍劇都成了粉絲劇。

它們的意圖只是蹭原版的IP，捧一下新人，因此并不會在劇本打磨和創(chuàng)新上花費(fèi)太多工夫。

但粉絲劇本身就是雙刃劍。

找來一個IP，找兩個自帶流量的主演，就有一大批粉絲愿意為此買單。

但粉絲劇注定是小眾的，它只能是粉絲圈子的自娛自樂。

對于非粉絲觀眾來說，粉絲劇要創(chuàng)新沒創(chuàng)新，演員要演技沒演技，根本就不值得花費(fèi)時間。它難以出圈，也不會給演員真的加分。

《仲夏滿天心》頂多是一部合格的粉絲劇。僅此而已。

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